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摘要：在中国传统绘画过程中，线条，始终处于灵魂和核心地位。在西方素描绘画发展历史上，我们也能看到线条也占据着重要的一席之地，安格尔﹑拉斐尔 ﹑门采尔﹑丢勒等，都曾对线条有过高度的概括和深刻的理解并在自己的作品中充分的施展了线条的表现力。“造型”是指在创作过程中对事物外在形象特征的把握与刻画。线条，是绘画过程中人们认识和反映客观存在的一种比较概括的一种表现形式，其作为一种表现手段，是艺术创作中表达艺术家们最为直接的感受。中国画被称为线条的艺术，画家们凭借其对线条的高度热爱和对线条造型的高度把握，将用线条造型的绘画艺术手段推向了高潮。
关键词：线条；造型；表现形式
在中国傳统绘画过程中，线条，始终处于灵魂和核心地位。“线条，成为艺术家们灵魂中伸出的一根神经，它把艺术家的内心世界同广阔无垠的社会生活紧紧联系在一起。” 中国的绘画在经历了几千年的历史文化积淀，所形成的一套独特的造型手段，它是建立在中国人特有的审美心理﹑及其自成体系的独特审美标准之上的在中国传统绘画中，线条的外在形式美和具有精神内涵的内在美的高度统一。艺术家们在观察方法上，强调用线造型，传神是艺术家们所追求的而不是要求一板一眼的和客观事物一模一样。
一、中国传统绘画的线条
中国画以线造型的绘画方式是有多方面原因共同作用而逐渐形成的。首先，中国画主张以形写神，主“气”，尤其主“韵”，以形写神中的“神”是中国画所要表现的终极目标。其次，中国文人所追求的精神境界是其认为人与天地万物合为一个整体，也就是说，人与整个自然界是一个整体的。所以，他们会通过对客观现实世界的描绘用来表达人的内心所追求的精神世界。最后，中国绘画讲究“气韵生动”，不拘泥于对物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国绘画要求“以形写神”，追求一种“妙在一种似与不似之间”的感觉。所以，用以书入画的表现手法去描绘事物的景象，在后来中国书法艺术的发展过程中，使得书法的线条可以融入抽象的韵味，所以说中国画的线条是中国绘画的独特个性，甚至可以说中国画的主要特征之一就是线性笔法的运用。
任何艺术都是以技术为基础的，理论家在实践上不能“逮意”，其主要原因就是技术上的难关不能克服。因此，艺术品虽然是精神的产品，而其技术的基础性却不可忽视。所以，谢赫虽然“笔录纤弱”，但却十分欣赏卫协的“颇得壮气”。虽然谢赫“至于气韵精灵，未穷生动之致”，但也却以“得气韵，穷生动”为标准去评论他人的艺术作品。由此可见，谢赫提出的以“骨法用笔”为线条造型的技法刚要，以“气韵生动”为审美的主旨，“夫画品者，盖众画之优劣也，而自古及今，各善一节。六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移摹写是也。”[1] 唐代张彦远说“无线者，非画也。”中国画的用线造型的手法充分的用线条的虚实﹑穿插﹑粗细等来表现客观事物的结构﹑体积和前后的层次关系。
我们可以从敦煌的飞仙壁画﹑魏晋时期顾恺之的《洛神赋图》 ﹑唐代的吴道子《送子天王图》﹑元代李公麟﹑以及近现代任伯年的写意人物画，都不难看出，以线条来表现造型是传统中国画的重要绘画手段，其具有中国独特的审美趣味，能够很好的表现物象的体积﹑空间﹑层次等。
二、.西方绘画中的线条
中西方绘画的以线造型的方式有许多的共同之处，它都是以线造型来表达一个物象的东西。在西方绘画中的以线造型是在其完备的人体解剖学的基础之上，画家们通过掌握扎实的人体解剖学的基础上，充分的了解人体的骨骼和肌肉，在进行精细的作画。“形神兼备”这个词是来自中国古代画论中，其也同样适用于西方素描中的造型。在门采尔的作品中，我们可以看到他在描绘人物时，其势态精准，线条流畅，刻画生动，尤其是对五官的刻画，更加具有传神的效果。
三、中西方绘画的比较
在中国古代顾恺之的作品《洛神赋图》中也能体现出优美﹑形象﹑灵动的线条，由此可见，无论是中国，还是西方在绘画中都能体现出以线造型的影子。在中国传统绘画过程中“以线造型”不单单是对客观事物形的表现，还表现了事物的意象。在中国现当代的人物画家中，何家英，其所创作的作品中一优美的女性最为精致，其造型准确，美丽动人，线条极其富有表现力。现在来说，其作品中所塑造的人物形象是十分深入人心的，在对真是人物写生的过程中是以线造型，精致又十分细腻。在其艺术作品中，所表现的人物形象是极其动人，优雅，是以线造型的优质代表。
现代的人物包括人体素描的以线造型会加之西方的素描互相结合起来，也就是说，不能完全照抄照搬的西方写实素描，那样会使得中国的以线造型的内在精神完全消失。所以说，只有在继承传统的特色，加上以线造型的独特精神追求，才能达到最好的效果。线条，是绘画中最基本的东西，绘画过程中以线造型具有主观臆想和艺术家的感情色彩。
总结
中国人物素描的以线造型，是长期以来的中国传统绘画与西方绘画的结合，是一种优质的以线造型的艺术典型特征。通过对人物素描资料查阅，结合本学期的素描研究课程的学习，我了解到，在以线造型的开始，就必须先学习传统规范的东西。要加强自身的练习和理论上的知识，研究以线造型的发展势态，以及在今后学习的过程中也通过大量的绘画实践，深度了解中国画博大精深文化内涵。对传统绘画的以线造型的分析，也体会到其独特而又深刻地艺术价值，更过的体现客观事物的气韵和主观臆想，突出艺术的独特价值。
注释：
[1] 倪志云，《中国画论名篇读本》，上海人民美术出版社，2013年5月版，第39页
（作者单位：四川轻化工大学）
关键词：线条；造型；表现形式
在中国傳统绘画过程中，线条，始终处于灵魂和核心地位。“线条，成为艺术家们灵魂中伸出的一根神经，它把艺术家的内心世界同广阔无垠的社会生活紧紧联系在一起。” 中国的绘画在经历了几千年的历史文化积淀，所形成的一套独特的造型手段，它是建立在中国人特有的审美心理﹑及其自成体系的独特审美标准之上的在中国传统绘画中，线条的外在形式美和具有精神内涵的内在美的高度统一。艺术家们在观察方法上，强调用线造型，传神是艺术家们所追求的而不是要求一板一眼的和客观事物一模一样。
一、中国传统绘画的线条
中国画以线造型的绘画方式是有多方面原因共同作用而逐渐形成的。首先，中国画主张以形写神，主“气”，尤其主“韵”，以形写神中的“神”是中国画所要表现的终极目标。其次，中国文人所追求的精神境界是其认为人与天地万物合为一个整体，也就是说，人与整个自然界是一个整体的。所以，他们会通过对客观现实世界的描绘用来表达人的内心所追求的精神世界。最后，中国绘画讲究“气韵生动”，不拘泥于对物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国绘画要求“以形写神”，追求一种“妙在一种似与不似之间”的感觉。所以，用以书入画的表现手法去描绘事物的景象，在后来中国书法艺术的发展过程中，使得书法的线条可以融入抽象的韵味，所以说中国画的线条是中国绘画的独特个性，甚至可以说中国画的主要特征之一就是线性笔法的运用。
任何艺术都是以技术为基础的，理论家在实践上不能“逮意”，其主要原因就是技术上的难关不能克服。因此，艺术品虽然是精神的产品，而其技术的基础性却不可忽视。所以，谢赫虽然“笔录纤弱”，但却十分欣赏卫协的“颇得壮气”。虽然谢赫“至于气韵精灵，未穷生动之致”，但也却以“得气韵，穷生动”为标准去评论他人的艺术作品。由此可见，谢赫提出的以“骨法用笔”为线条造型的技法刚要，以“气韵生动”为审美的主旨，“夫画品者，盖众画之优劣也，而自古及今，各善一节。六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移摹写是也。”[1] 唐代张彦远说“无线者，非画也。”中国画的用线造型的手法充分的用线条的虚实﹑穿插﹑粗细等来表现客观事物的结构﹑体积和前后的层次关系。
我们可以从敦煌的飞仙壁画﹑魏晋时期顾恺之的《洛神赋图》 ﹑唐代的吴道子《送子天王图》﹑元代李公麟﹑以及近现代任伯年的写意人物画，都不难看出，以线条来表现造型是传统中国画的重要绘画手段，其具有中国独特的审美趣味，能够很好的表现物象的体积﹑空间﹑层次等。
二、.西方绘画中的线条
中西方绘画的以线造型的方式有许多的共同之处，它都是以线造型来表达一个物象的东西。在西方绘画中的以线造型是在其完备的人体解剖学的基础之上，画家们通过掌握扎实的人体解剖学的基础上，充分的了解人体的骨骼和肌肉，在进行精细的作画。“形神兼备”这个词是来自中国古代画论中，其也同样适用于西方素描中的造型。在门采尔的作品中，我们可以看到他在描绘人物时，其势态精准，线条流畅，刻画生动，尤其是对五官的刻画，更加具有传神的效果。
三、中西方绘画的比较
在中国古代顾恺之的作品《洛神赋图》中也能体现出优美﹑形象﹑灵动的线条，由此可见，无论是中国，还是西方在绘画中都能体现出以线造型的影子。在中国传统绘画过程中“以线造型”不单单是对客观事物形的表现，还表现了事物的意象。在中国现当代的人物画家中，何家英，其所创作的作品中一优美的女性最为精致，其造型准确，美丽动人，线条极其富有表现力。现在来说，其作品中所塑造的人物形象是十分深入人心的，在对真是人物写生的过程中是以线造型，精致又十分细腻。在其艺术作品中，所表现的人物形象是极其动人，优雅，是以线造型的优质代表。
现代的人物包括人体素描的以线造型会加之西方的素描互相结合起来，也就是说，不能完全照抄照搬的西方写实素描，那样会使得中国的以线造型的内在精神完全消失。所以说，只有在继承传统的特色，加上以线造型的独特精神追求，才能达到最好的效果。线条，是绘画中最基本的东西，绘画过程中以线造型具有主观臆想和艺术家的感情色彩。
总结
中国人物素描的以线造型，是长期以来的中国传统绘画与西方绘画的结合，是一种优质的以线造型的艺术典型特征。通过对人物素描资料查阅，结合本学期的素描研究课程的学习，我了解到，在以线造型的开始，就必须先学习传统规范的东西。要加强自身的练习和理论上的知识，研究以线造型的发展势态，以及在今后学习的过程中也通过大量的绘画实践，深度了解中国画博大精深文化内涵。对传统绘画的以线造型的分析，也体会到其独特而又深刻地艺术价值，更过的体现客观事物的气韵和主观臆想，突出艺术的独特价值。
注释：
[1] 倪志云，《中国画论名篇读本》，上海人民美术出版社，2013年5月版，第39页
（作者单位：四川轻化工大学）