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摘 要 美术欣赏贵在深化，需要反复观摩、耐心品味，是建立在一定的艺术修养之上的。高中阶段的美术欣赏课是美术领域的重要组成部分，它不同于职业美术教育。正如马克思所说的：“如果你想欣赏艺术，你就必须成为一个在艺术上有修养的人。”美术欣赏课就是帮助人们到达这一境界的有效的途径，在我们的课堂上教师如何引导才能更好地发挥学生的主观能动性，达到用美术眼观欣赏作品，用美术语言描述作品，这是本文所尝试的一点做法。
关键词 美术欣赏 美术语言 美术素养 美学框架
美术欣赏课是美术课本的重要组成部分，《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)明确指出美术课程的价值主要体现在以下几个方面：陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识，促进学生的个性形成和全面发展。在美术教学发展参差不齐的现状下，笔者以欣赏课为切入点进行了美术课堂教学改革的相关尝试，力图有点作为。
一、分析美育现状，找准美术教学改革亮点
素质教育已实施数年，美术学科作为传统课程之一，现在的地位大有提高，不论是专职教师任教的学校还是兼职教师任教的学校，对于做到开齐、开全美术课程，定量完成美术作业这些基本条件均能满足。但是深究下去，总有敷衍应付的心态存在。去除大环境客观因素的影响，主观上也呈现出了：教学目标随意性强，教学作品复制量大，艺术节参赛人选大致固定且过多依靠辅导班培养等。具体到美术欣赏课，我们会发现，学生对于作品的描述基本上是套用语文句式使用文学语言，从小学到中学不同学段的学生看到具体作品时的第一反应，往往是“我感觉很欢快”“我感觉有点美”如此之类，可以说学生对于某件作品的欣赏已经完全偏离了美学欣赏的视角。
19世纪德国著名作家、美学家歌德说过：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好的作品才能培育成的。”中国古语中也有“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。”的说法。典范性的美术作品，经受了时间和群众的考验，它本身就具有某种艺术准绳的意义。引领学生多欣赏这样的美术作品，久而久之学生对于那些水平不高、甚至格调低下的美术作品，自然具有一定的分辨能力了。
二、搭建美学框架，引领学生使用美术语言
我们知道美术语言不能等同于普通的语言，它具有不同于其他学科的特征。欣赏美术作品的艺术语言也就区别于文学语言。文学语言有着自己的想象空间，不同语境下会出现不同的解释，以最简单的“美丽”一词为例，“多美丽的小姑娘呀！”在这句话中，美丽可以是漂亮、可爱、天真，也可以是无邪、纯真，貌美……，总之属于小姑娘的褒义词在這里替换都能体现出文学上的美丽。相反，用美术的眼光来分析“美丽”一词，相比文学的描述具有更具象的特点。五官的比例如何，皮肤的肌理怎样，穿着搭配是否和谐，头发长度、身高体长的匀称与否，细观下来小姑娘的美丽也就有了更为美学的感触描述。
百度词条上关于美术语言的解释是：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。以此为依据，在我的美术欣赏课堂上，我有意的引领一年级的学生尝试使用美术语言，来描述自己看到的美术作品。分析美术作品，特别是绘画作品，主要从作品的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些角度来进行。在欣赏课中尝试引领学生，了解“三角形”“S形”，感受“环境色”“光源色”，甚至是了解“色层厚薄”“肌理丰富”，培养高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力。
三、抛离框架束缚，鼓励学生加入自身理解
教育上一直提倡的是授之以渔，在新生课堂上的美术欣赏我更偏重于授之以鱼——引导学生使用美术语言，那么现在经过一年的引领之后，二年级的学生已经具备了初步的美学知识，所以在中高年级我就更偏重于让学生静心欣赏，逐渐去除干瘪的美术语言，尝试从综合的角度来审视作品。
色彩的明暗选择，表明了创作者当时的何种心境，亦或是他要表达何种信息？线条的曲直之间呈现了何种美感？点的疏密繁复，告诉我们怎样的意境？之所以成为经典的作品，人们普遍认为它的经典之处在于哪里？你发现了吗？还有什么不同于他人的新发现吗？……
美术欣赏是一种再创造，各种类型的美术作品，在时代、地域、价值取向、艺术形式等方面都存在差异，其欣赏方法很难一概而论。对于刚刚进入美术欣赏学习领域的人来讲，有一些美术欣赏的基本方法还是应当有所了解，并尽可能的将它运用到美术欣赏的实践中去。要了解各种美术作品的主要特点。教师针对不同门类的美术作品的美术特点进行简要介绍。这是欣赏这一类美术作品的一把钥匙。
四、追求游刃有余，倡导学生拓宽审美情趣
面临中考的高年级学生，既需要将初中美术知识进行系统的贯穿，也需要考虑到今后的高初结合，以便于为学生今后的持续学习奠定基础。此时，我的美术欣赏课就显得有所兼顾，既要照顾到普通学生的美术基础，又要考虑到特长生的美术需求。通常会和“艺体2+1”工程相结合，力求让普通学生吃好，让特长学生吃饱。
总之，美术欣赏课教学中，我力求引领学生，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。
关键词 美术欣赏 美术语言 美术素养 美学框架
美术欣赏课是美术课本的重要组成部分，《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)明确指出美术课程的价值主要体现在以下几个方面：陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识，促进学生的个性形成和全面发展。在美术教学发展参差不齐的现状下，笔者以欣赏课为切入点进行了美术课堂教学改革的相关尝试，力图有点作为。
一、分析美育现状，找准美术教学改革亮点
素质教育已实施数年，美术学科作为传统课程之一，现在的地位大有提高，不论是专职教师任教的学校还是兼职教师任教的学校，对于做到开齐、开全美术课程，定量完成美术作业这些基本条件均能满足。但是深究下去，总有敷衍应付的心态存在。去除大环境客观因素的影响，主观上也呈现出了：教学目标随意性强，教学作品复制量大，艺术节参赛人选大致固定且过多依靠辅导班培养等。具体到美术欣赏课，我们会发现，学生对于作品的描述基本上是套用语文句式使用文学语言，从小学到中学不同学段的学生看到具体作品时的第一反应，往往是“我感觉很欢快”“我感觉有点美”如此之类，可以说学生对于某件作品的欣赏已经完全偏离了美学欣赏的视角。
19世纪德国著名作家、美学家歌德说过：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好的作品才能培育成的。”中国古语中也有“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。”的说法。典范性的美术作品，经受了时间和群众的考验，它本身就具有某种艺术准绳的意义。引领学生多欣赏这样的美术作品，久而久之学生对于那些水平不高、甚至格调低下的美术作品，自然具有一定的分辨能力了。
二、搭建美学框架，引领学生使用美术语言
我们知道美术语言不能等同于普通的语言，它具有不同于其他学科的特征。欣赏美术作品的艺术语言也就区别于文学语言。文学语言有着自己的想象空间，不同语境下会出现不同的解释，以最简单的“美丽”一词为例，“多美丽的小姑娘呀！”在这句话中，美丽可以是漂亮、可爱、天真，也可以是无邪、纯真，貌美……，总之属于小姑娘的褒义词在這里替换都能体现出文学上的美丽。相反，用美术的眼光来分析“美丽”一词，相比文学的描述具有更具象的特点。五官的比例如何，皮肤的肌理怎样，穿着搭配是否和谐，头发长度、身高体长的匀称与否，细观下来小姑娘的美丽也就有了更为美学的感触描述。
百度词条上关于美术语言的解释是：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。以此为依据，在我的美术欣赏课堂上，我有意的引领一年级的学生尝试使用美术语言，来描述自己看到的美术作品。分析美术作品，特别是绘画作品，主要从作品的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些角度来进行。在欣赏课中尝试引领学生，了解“三角形”“S形”，感受“环境色”“光源色”，甚至是了解“色层厚薄”“肌理丰富”，培养高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力。
三、抛离框架束缚，鼓励学生加入自身理解
教育上一直提倡的是授之以渔，在新生课堂上的美术欣赏我更偏重于授之以鱼——引导学生使用美术语言，那么现在经过一年的引领之后，二年级的学生已经具备了初步的美学知识，所以在中高年级我就更偏重于让学生静心欣赏，逐渐去除干瘪的美术语言，尝试从综合的角度来审视作品。
色彩的明暗选择，表明了创作者当时的何种心境，亦或是他要表达何种信息？线条的曲直之间呈现了何种美感？点的疏密繁复，告诉我们怎样的意境？之所以成为经典的作品，人们普遍认为它的经典之处在于哪里？你发现了吗？还有什么不同于他人的新发现吗？……
美术欣赏是一种再创造，各种类型的美术作品，在时代、地域、价值取向、艺术形式等方面都存在差异，其欣赏方法很难一概而论。对于刚刚进入美术欣赏学习领域的人来讲，有一些美术欣赏的基本方法还是应当有所了解，并尽可能的将它运用到美术欣赏的实践中去。要了解各种美术作品的主要特点。教师针对不同门类的美术作品的美术特点进行简要介绍。这是欣赏这一类美术作品的一把钥匙。
四、追求游刃有余，倡导学生拓宽审美情趣
面临中考的高年级学生，既需要将初中美术知识进行系统的贯穿，也需要考虑到今后的高初结合，以便于为学生今后的持续学习奠定基础。此时，我的美术欣赏课就显得有所兼顾，既要照顾到普通学生的美术基础，又要考虑到特长生的美术需求。通常会和“艺体2+1”工程相结合，力求让普通学生吃好，让特长学生吃饱。
总之，美术欣赏课教学中，我力求引领学生，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。