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【摘要】戏剧表演作为融合了多元文化的综合艺术，尽管经历了类型的转变与形态的蜕变，但舞台动作依然是最为重要的表现手段。动作是表演艺术最基本的核心元素，戏剧表演的灵魂之处。动作的价值已经超越了动作的本身，它是值得研究学习的。一个极富魅力的戏剧动作能唤起演员自身的激情从而吸引观众，亦能升华的舞台动作的艺术价值。
【关键词】动作； 情感 ；心理动作 ；外部动作 ；语言动作
一、表演的核心元素—动作
“动作”是表演艺术的实质和基础，表演中的“动作”是指：在规定情境的制约下，演员为完成既定的任务而进行的心理、形体（包括语言）活动。它有两个基本特征：①动作是由意识产生的。②动作是有一定的目的。初学者在进入表演领域的第一步，首先要学会组织和创造动作。我們认为不论是初学者还是已成熟的演员，都不能轻视“动作”这一创作的灵魂。生活中的动作和表演中的动作在舞台上或银幕上有质的区别，表演中的动作它不是此时此地发生的真事，而是演员根据剧作者虚构的生活，在规定情境的制约下按照剧情的需要，以生活为依据，经过表演技巧的加工，创造出艺术动作的真实。但同样要遵循生活动作的规律，感受外界事物对自身的反应，产生思维活动等，直到形成动作的有机过程。
二、动作与情感
生活中人的感情是丰富的，剧作中人物角色的情感更加丰富，怎么样将这种情感外化？从而让观众深刻的体会到每一个角色的情感，这也就依靠了动作，靠动作唤起情感表达思想。动作与情感相互联系而又相互影响，动作是有意识的，任何有机的动作都是由意志产生，但是情感往往却不由意志所支配。所以，只要正确的执行着有目的的行动，通过行动的逻辑和顺序，演员就会自觉地进入扮演的人物内心世界，并在自己心里引起相应的情感。而实施行动的过程就创造着情感的流动，人物情感也从行动中得以体现、传达。总之，演员的创作是在执行角色的行动中传达着情感，在行动中引发更真实的内心体验！一个真正的好演员必须学会控制舞台，但实质上，真正控制舞台的就是演员的情感，而丰富的情感恰恰又只能通过动作来表达。所以在在表演的过程中，没有动作就没有情感，两者是相辅相成的。
三、动作三要素
舞台动作中“三要素”分别是：（1）做什么—任务；（2）为什么—目的；（3）怎么做—适应。在舞台表演中，“做什么”是指动作的任务，即此时此刻要做什么。任务是动作的依据，是推动动作的方向和目的，同时也是激发演员积极行动的动力，不同的任务将产生各自不同的动作。“为什么”是动作的动机和目的，动作的目的不同，动作的具体内容与方式也相应不同。上述两个要素在开始行动之前应先在内心确定。“怎样做”是指动作完成的主要内容及方式，而这又必须根据动作的目的（为什么）去完成，演员在组织和创造动作中要抓住“怎么做”。演员要想塑造出活生生的人物形象，必须认识到舞台动作中“三要素”之间的相互关系，认识到它们的关系是紧密相关联为一体的，是构成“动作”完整不可分割的、必不可少的因素。
四、戏剧动作的具体分类
戏剧动作可分三种类别，即内部动作（亦称心理动作或内心动作）和外部动作（亦称形体动作）以及言语动作（亦称语言动作）。
内部动作是指在规定情境中，人物受客观事物对感觉器官的刺激和作用，从而引起人的主观意识、思想和情感的活动。内部动作主要靠言语表达出来或者通过动作外化出来。演员有充分的权利寻找表情形式来表达情感，但无论在什么情况下都不可以寻找表情形式来表达动作，否则将堕入真正艺术中最危险的死敌—匠艺式和公式化演技的泥潭里去。表演动作起步时“心里动作”排第一，思想支配行动，干什么事情之前，首先心里先想到，否则，表演的结果令人为之尴尬难以接受。刻画人物，不单单是外表形象，更重要的是心理活动，心理动作丰富、到位，刻画的人物就会由里到表，由形到神，演员在舞台上表演就会栩栩如生，惟妙惟肖。
外部动作是指外部肌体（包括五官、四肢、身躯等）看得见的活动，也称之为“形体动作”。表演中的形体动作不是机械性地为了动作而动作，而是有内心依据、有目的、有逻辑、有顺序、有机的形体动作。形体动作的产生要符合人物的思维逻辑和性格特征，并且要受到剧本规定情境的制约。在表演创作中形体动作可分为两个特点：（1）形体动作比心理动作容易抓住，比不可捉摸的内心感情更易于接近。正确的执行形体任务，就会帮助演员达到正确的心理状态。（2）形体动作的“小真实”可以带来思想情感和体验的“大真实”，而形体动作的“小不真实”也可导致思想情感与自我想象的“大不真实”。所以，在学习表演中千万不可轻视形体动作的训练，形体动作是“动作”领域中产生情感和体验的诱饵，在表演创作中具有重要的地位。
言语动作是人物通过话语和声音来表达思想感情的一种方法，是演员表现人物性格中最丰富的手段，它直接影响与对手演员交流、完善表演的过程，它是“动作”中的最高形式。演员“语言动作”的不和协与不完美，会使观众在听觉上受到“污染”，破坏和影响了观众入戏的连线和情绪，使观众达不到艺术享受的真正效果。一位演员要说好台词首先要发自内心情感，要与明确而清晰的有逻辑顺序的思想线融为—体，互相补充，产生内部动作和对手进行完美的交流。
在戏剧动作分析中，三种动作各有自己的表现形式，又有相互之间的联系和统一整体。演员在创作人物时，在找到“心理动作”之后，还要抓取相应的“形体动作”和“言语动作”；而“形体动作”和“言语动作”的不准确不真实，也将导致人物“心理动作”的不完善不真实和不自然不流畅。
总结：
因此，作为一名表演学习者来说，如果想要真正的掌握创造人物形象的方法，就是必需明确的知道行动在艺术创作中的作用以及其目的，通过学习与自我修养的提高，才能掌握表演中动作的规律，真正意义上体会到动作的重要性！
参考文献：
[1]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第2卷，中国电影出版社1959年版
[2]林洪桐，《电影表演艺术》，科学技术文献出版社，1993年出版，第32页
[3]梁伯龙、李月，《戏剧表演艺术》，高等教育出版社，2004年出版
作者简介：胡洋 ，男 ，硕士研究生 ，安徽文达信息工程学院影视传媒学院 表演教师。
【关键词】动作； 情感 ；心理动作 ；外部动作 ；语言动作
一、表演的核心元素—动作
“动作”是表演艺术的实质和基础，表演中的“动作”是指：在规定情境的制约下，演员为完成既定的任务而进行的心理、形体（包括语言）活动。它有两个基本特征：①动作是由意识产生的。②动作是有一定的目的。初学者在进入表演领域的第一步，首先要学会组织和创造动作。我們认为不论是初学者还是已成熟的演员，都不能轻视“动作”这一创作的灵魂。生活中的动作和表演中的动作在舞台上或银幕上有质的区别，表演中的动作它不是此时此地发生的真事，而是演员根据剧作者虚构的生活，在规定情境的制约下按照剧情的需要，以生活为依据，经过表演技巧的加工，创造出艺术动作的真实。但同样要遵循生活动作的规律，感受外界事物对自身的反应，产生思维活动等，直到形成动作的有机过程。
二、动作与情感
生活中人的感情是丰富的，剧作中人物角色的情感更加丰富，怎么样将这种情感外化？从而让观众深刻的体会到每一个角色的情感，这也就依靠了动作，靠动作唤起情感表达思想。动作与情感相互联系而又相互影响，动作是有意识的，任何有机的动作都是由意志产生，但是情感往往却不由意志所支配。所以，只要正确的执行着有目的的行动，通过行动的逻辑和顺序，演员就会自觉地进入扮演的人物内心世界，并在自己心里引起相应的情感。而实施行动的过程就创造着情感的流动，人物情感也从行动中得以体现、传达。总之，演员的创作是在执行角色的行动中传达着情感，在行动中引发更真实的内心体验！一个真正的好演员必须学会控制舞台，但实质上，真正控制舞台的就是演员的情感，而丰富的情感恰恰又只能通过动作来表达。所以在在表演的过程中，没有动作就没有情感，两者是相辅相成的。
三、动作三要素
舞台动作中“三要素”分别是：（1）做什么—任务；（2）为什么—目的；（3）怎么做—适应。在舞台表演中，“做什么”是指动作的任务，即此时此刻要做什么。任务是动作的依据，是推动动作的方向和目的，同时也是激发演员积极行动的动力，不同的任务将产生各自不同的动作。“为什么”是动作的动机和目的，动作的目的不同，动作的具体内容与方式也相应不同。上述两个要素在开始行动之前应先在内心确定。“怎样做”是指动作完成的主要内容及方式，而这又必须根据动作的目的（为什么）去完成，演员在组织和创造动作中要抓住“怎么做”。演员要想塑造出活生生的人物形象，必须认识到舞台动作中“三要素”之间的相互关系，认识到它们的关系是紧密相关联为一体的，是构成“动作”完整不可分割的、必不可少的因素。
四、戏剧动作的具体分类
戏剧动作可分三种类别，即内部动作（亦称心理动作或内心动作）和外部动作（亦称形体动作）以及言语动作（亦称语言动作）。
内部动作是指在规定情境中，人物受客观事物对感觉器官的刺激和作用，从而引起人的主观意识、思想和情感的活动。内部动作主要靠言语表达出来或者通过动作外化出来。演员有充分的权利寻找表情形式来表达情感，但无论在什么情况下都不可以寻找表情形式来表达动作，否则将堕入真正艺术中最危险的死敌—匠艺式和公式化演技的泥潭里去。表演动作起步时“心里动作”排第一，思想支配行动，干什么事情之前，首先心里先想到，否则，表演的结果令人为之尴尬难以接受。刻画人物，不单单是外表形象，更重要的是心理活动，心理动作丰富、到位，刻画的人物就会由里到表，由形到神，演员在舞台上表演就会栩栩如生，惟妙惟肖。
外部动作是指外部肌体（包括五官、四肢、身躯等）看得见的活动，也称之为“形体动作”。表演中的形体动作不是机械性地为了动作而动作，而是有内心依据、有目的、有逻辑、有顺序、有机的形体动作。形体动作的产生要符合人物的思维逻辑和性格特征，并且要受到剧本规定情境的制约。在表演创作中形体动作可分为两个特点：（1）形体动作比心理动作容易抓住，比不可捉摸的内心感情更易于接近。正确的执行形体任务，就会帮助演员达到正确的心理状态。（2）形体动作的“小真实”可以带来思想情感和体验的“大真实”，而形体动作的“小不真实”也可导致思想情感与自我想象的“大不真实”。所以，在学习表演中千万不可轻视形体动作的训练，形体动作是“动作”领域中产生情感和体验的诱饵，在表演创作中具有重要的地位。
言语动作是人物通过话语和声音来表达思想感情的一种方法，是演员表现人物性格中最丰富的手段，它直接影响与对手演员交流、完善表演的过程，它是“动作”中的最高形式。演员“语言动作”的不和协与不完美，会使观众在听觉上受到“污染”，破坏和影响了观众入戏的连线和情绪，使观众达不到艺术享受的真正效果。一位演员要说好台词首先要发自内心情感，要与明确而清晰的有逻辑顺序的思想线融为—体，互相补充，产生内部动作和对手进行完美的交流。
在戏剧动作分析中，三种动作各有自己的表现形式，又有相互之间的联系和统一整体。演员在创作人物时，在找到“心理动作”之后，还要抓取相应的“形体动作”和“言语动作”；而“形体动作”和“言语动作”的不准确不真实，也将导致人物“心理动作”的不完善不真实和不自然不流畅。
总结：
因此，作为一名表演学习者来说，如果想要真正的掌握创造人物形象的方法，就是必需明确的知道行动在艺术创作中的作用以及其目的，通过学习与自我修养的提高，才能掌握表演中动作的规律，真正意义上体会到动作的重要性！
参考文献：
[1]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第2卷，中国电影出版社1959年版
[2]林洪桐，《电影表演艺术》，科学技术文献出版社，1993年出版，第32页
[3]梁伯龙、李月，《戏剧表演艺术》，高等教育出版社，2004年出版
作者简介：胡洋 ，男 ，硕士研究生 ，安徽文达信息工程学院影视传媒学院 表演教师。