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摘要：作为舞台塑造过程中的一部分，舞台人物的造型与化妆对于舞台表演的成功性起到决定性作用。而在具体任务造型塑造与化妆过程中，一方面要体现出角色人物的特点与性格，同时也考验着造型师的整个造型塑造专业水平和化妆能力。但在我国居民审美水平日益提升的当今社会中，造型师也需要在展现自身精湛技艺的同时对舞台人物化妆和造型的发展过程进行分析和把握，从而达到促进舞台表演水平提升的目的。
关键词：舞台人物；化妆与造型；发展；改进方向
一、准确把握舞台人物造型及化妆的重要意义
（一）准确把握人物表演程度，增强舞台表现力
在舞台表演中，虽然大部分演员都能够通过对人物的细究与分析后将角色特点展现出来，但即便是再逼真的布景、再精湛的演技，也无法将人物完全塑造出来。而相比之下，通过一定的手段对人物的造型及妆容进行塑造与展现，则能够进一步突出人物特点，使观众能够通过视觉直观地了解人物的基本特点，进而使观众与人物逐渐融为一体，并将舞台效果提升到更高层次。以越剧《红楼梦》中的林黛玉为例。虽然林黛玉是一位正直花龄的妙龄少女，但由于其体弱多病，因此人物性格有些伤感。而造型师在对这一人物造型及妆容进行塑造时，通过结合越剧独有的妆容特点，使林黛玉一角看起来虽然具有年轻女性的红润肤色，但依旧需要通过对妆容进行苍白化，再搭配上具有越剧考究的发饰和华丽的服装，能够将林黛玉这一形象直接展现在人们眼中，使观众能够还未观看就已经对角色进行肯定，达到增强舞台表现力的效果。
（二）弥补演员的形象缺陷，减少舞台距离感
演员角色的确定大多是表演能力的确定，长相的神似只是一小部分，其他的就要交给造型设计师。当演员的外形不符合人物的性格特征时，化妆和造型设计就可以弥补缺陷，再以越剧《红楼梦》为例，黛玉的扮演者不一定相貌一定好过紫鹃的扮演者，但是经过化妆与造型的补充，黛玉的气质就不再是紫鹃能效仿的。舞台的表演过程中有很多元素的融入，包括舞台构造、灯光布景等，在偌大的舞台上，布景的和谐和绚丽将人物会或多或少的弱化，这也需要形象的设计上来弥补，减少观众对于舞台产生的距离感，进而达到提升舞台整体效果的作用。
（三）带动观众进入情境，将表演的效果尽量扩大
首先，造型师在对演员进行造型与化妆时，需要通過对角色进行一定分析，并利用精湛的化妆技术和准确的造型把握水准对人物整体形象进行塑造，而演员在造型及化妆过程中也能够逐渐对角色的个性、性格、特点进行拿捏，使演员自身能够与造型过后的自己逐渐融为一体，在入戏后准确、生动地将人物及其张力表现出来，从而达到提升舞台效果的目的；其次，准确的妆容和造型，再配合精妙的舞台布置，能够为观众增加代入感，使观众能够身临其境地对舞台情景表演内容进行准确了解，同时在演员造型及其精湛演技的烘托下受到角色情感的感染，对舞台表演进行进一步的肯定与支持，达到扩大表演效果的目的。
二、舞台人物的化妆与造型的发展
（一）综合化
在艺术的不断发展和更新中，社会对于艺术的要求也越来越高，艺术已经从单一化向多元化发展，无论是戏剧还是音乐剧，舞台表演已经形成了更多的融合与创新。在艺术综合化的影响中，舞台人物的化妆和造型也要发生相应的改变与创新，将更综合的、更完整的艺术展现给观众。近些年的后现代造型与化妆艺术的融入将艺术推向了一个新的高潮，在近期的音乐剧，比如众所周知的《雨中曲》、《狮子王》中，大部分的化妆和造型都是后现代化的，对历史的致敬和对探索的向往被造型师结合得越发完美。综合化的舞台化妆和造型艺术是当下的的一个主流的趋势，但是，这不代表舞台艺术就可以容纳烂俗的、空洞的东西来代替艺术的灵魂，舞台化妆和造型的改变对于舞台艺术来讲只是改良，并非革命。
（二）标签化
现今这个时代是追逐个性化的时代，个性的张扬无处不在，似乎没有个性就如同没有生命。所以在舞台的化妆和造型中个性也在循序渐进的凸显，在个性的塑造中服饰的风格与发型等都在有意无意的营造并不突兀的共性，这样的标签在给观众以深刻的印象，并且将作品的创造者铭记在心的同时，也会产生不一样的心灵震撼。但是这种震撼和戏曲的分类还是不能相提并论的，没有门派，没有严格的界限，就像黄梅戏不能画京剧的脸谱一样，这些所谓的个性的东西还是可以相互借鉴的，只是，在不断的借鉴与成长中，现代的舞台艺术会创造出符合时代的东西。
三、舞台人物化妆与造型的改进方向
（一）将整体构思和事实作为前提
在舞台人物的化妆与造型新元素的融入的过程，不是看似无伤大雅就可以，不是天马行空的创作就可以，一定要在创新之前对于剧本、脚本进行认真的探究，切合实际的感受创新的东西会不会画蛇添足。化妆师、造型师要将自己想创新的东西与导演、编导交流，了解任务的现实形象，再定夺是否要变化，不能一味地追求视觉的美丽，就比如说汉朝的泣妆，泣妆是丑的，但是任何一个舞台表演都不能将其改变，就像历史无法被改变一样。人物的性格等特征可以在原来的基础上予以升华，让舞台艺术更接近艺术的最高境界———生命感的体现。
（二）人物的灵魂要在新的演繹中被更加重视
根据统计显示，部分不成功的作品其主要失败原因就与人物造型未做改变有关。舞台艺术是随着时代变迁而产生变化的一类文化，而在表现过程中，如何通过结合现代舞台艺术来对人物进行塑造是至关重要的。例如，英国安德鲁的惊世之作《猫》，其自身在表现过程中塑造出来的人物形象和化妆造型原本是用来为舞台剧增添色彩，但由于其造型及化妆水平已经到达一定顶点，因此其主要的人物意义及作品灵魂是无可替代的，因此时至今日也无人敢翻拍。由此可见，在舞台表演中，对人物造型和化妆的塑造不仅能够烘托出舞台剧表演的整体思想与人物的灵魂，更重要的是能够体现出一个人物独有的意义，因此，舞台人物化妆与造型的改进方向就是能更加细致入微的在将人物的意义凸显出来，化妆与造型创新要让人物越来越有灵魂，这样才是对原作的致敬。
参考文献：
[1] 王践.现代舞台表演平面构成艺术的运用[J].四川戏剧.2015（12）.
[2] 叶伶俐.浅谈舞台人物的化妆与造型[J].艺术科技.2015（09）.
[3] 马唯.浅谈戏剧人物造型设计的功能[J].戏剧文学.2014（05）.
关键词：舞台人物；化妆与造型；发展；改进方向
一、准确把握舞台人物造型及化妆的重要意义
（一）准确把握人物表演程度，增强舞台表现力
在舞台表演中，虽然大部分演员都能够通过对人物的细究与分析后将角色特点展现出来，但即便是再逼真的布景、再精湛的演技，也无法将人物完全塑造出来。而相比之下，通过一定的手段对人物的造型及妆容进行塑造与展现，则能够进一步突出人物特点，使观众能够通过视觉直观地了解人物的基本特点，进而使观众与人物逐渐融为一体，并将舞台效果提升到更高层次。以越剧《红楼梦》中的林黛玉为例。虽然林黛玉是一位正直花龄的妙龄少女，但由于其体弱多病，因此人物性格有些伤感。而造型师在对这一人物造型及妆容进行塑造时，通过结合越剧独有的妆容特点，使林黛玉一角看起来虽然具有年轻女性的红润肤色，但依旧需要通过对妆容进行苍白化，再搭配上具有越剧考究的发饰和华丽的服装，能够将林黛玉这一形象直接展现在人们眼中，使观众能够还未观看就已经对角色进行肯定，达到增强舞台表现力的效果。
（二）弥补演员的形象缺陷，减少舞台距离感
演员角色的确定大多是表演能力的确定，长相的神似只是一小部分，其他的就要交给造型设计师。当演员的外形不符合人物的性格特征时，化妆和造型设计就可以弥补缺陷，再以越剧《红楼梦》为例，黛玉的扮演者不一定相貌一定好过紫鹃的扮演者，但是经过化妆与造型的补充，黛玉的气质就不再是紫鹃能效仿的。舞台的表演过程中有很多元素的融入，包括舞台构造、灯光布景等，在偌大的舞台上，布景的和谐和绚丽将人物会或多或少的弱化，这也需要形象的设计上来弥补，减少观众对于舞台产生的距离感，进而达到提升舞台整体效果的作用。
（三）带动观众进入情境，将表演的效果尽量扩大
首先，造型师在对演员进行造型与化妆时，需要通過对角色进行一定分析，并利用精湛的化妆技术和准确的造型把握水准对人物整体形象进行塑造，而演员在造型及化妆过程中也能够逐渐对角色的个性、性格、特点进行拿捏，使演员自身能够与造型过后的自己逐渐融为一体，在入戏后准确、生动地将人物及其张力表现出来，从而达到提升舞台效果的目的；其次，准确的妆容和造型，再配合精妙的舞台布置，能够为观众增加代入感，使观众能够身临其境地对舞台情景表演内容进行准确了解，同时在演员造型及其精湛演技的烘托下受到角色情感的感染，对舞台表演进行进一步的肯定与支持，达到扩大表演效果的目的。
二、舞台人物的化妆与造型的发展
（一）综合化
在艺术的不断发展和更新中，社会对于艺术的要求也越来越高，艺术已经从单一化向多元化发展，无论是戏剧还是音乐剧，舞台表演已经形成了更多的融合与创新。在艺术综合化的影响中，舞台人物的化妆和造型也要发生相应的改变与创新，将更综合的、更完整的艺术展现给观众。近些年的后现代造型与化妆艺术的融入将艺术推向了一个新的高潮，在近期的音乐剧，比如众所周知的《雨中曲》、《狮子王》中，大部分的化妆和造型都是后现代化的，对历史的致敬和对探索的向往被造型师结合得越发完美。综合化的舞台化妆和造型艺术是当下的的一个主流的趋势，但是，这不代表舞台艺术就可以容纳烂俗的、空洞的东西来代替艺术的灵魂，舞台化妆和造型的改变对于舞台艺术来讲只是改良，并非革命。
（二）标签化
现今这个时代是追逐个性化的时代，个性的张扬无处不在，似乎没有个性就如同没有生命。所以在舞台的化妆和造型中个性也在循序渐进的凸显，在个性的塑造中服饰的风格与发型等都在有意无意的营造并不突兀的共性，这样的标签在给观众以深刻的印象，并且将作品的创造者铭记在心的同时，也会产生不一样的心灵震撼。但是这种震撼和戏曲的分类还是不能相提并论的，没有门派，没有严格的界限，就像黄梅戏不能画京剧的脸谱一样，这些所谓的个性的东西还是可以相互借鉴的，只是，在不断的借鉴与成长中，现代的舞台艺术会创造出符合时代的东西。
三、舞台人物化妆与造型的改进方向
（一）将整体构思和事实作为前提
在舞台人物的化妆与造型新元素的融入的过程，不是看似无伤大雅就可以，不是天马行空的创作就可以，一定要在创新之前对于剧本、脚本进行认真的探究，切合实际的感受创新的东西会不会画蛇添足。化妆师、造型师要将自己想创新的东西与导演、编导交流，了解任务的现实形象，再定夺是否要变化，不能一味地追求视觉的美丽，就比如说汉朝的泣妆，泣妆是丑的，但是任何一个舞台表演都不能将其改变，就像历史无法被改变一样。人物的性格等特征可以在原来的基础上予以升华，让舞台艺术更接近艺术的最高境界———生命感的体现。
（二）人物的灵魂要在新的演繹中被更加重视
根据统计显示，部分不成功的作品其主要失败原因就与人物造型未做改变有关。舞台艺术是随着时代变迁而产生变化的一类文化，而在表现过程中，如何通过结合现代舞台艺术来对人物进行塑造是至关重要的。例如，英国安德鲁的惊世之作《猫》，其自身在表现过程中塑造出来的人物形象和化妆造型原本是用来为舞台剧增添色彩，但由于其造型及化妆水平已经到达一定顶点，因此其主要的人物意义及作品灵魂是无可替代的，因此时至今日也无人敢翻拍。由此可见，在舞台表演中，对人物造型和化妆的塑造不仅能够烘托出舞台剧表演的整体思想与人物的灵魂，更重要的是能够体现出一个人物独有的意义，因此，舞台人物化妆与造型的改进方向就是能更加细致入微的在将人物的意义凸显出来，化妆与造型创新要让人物越来越有灵魂，这样才是对原作的致敬。
参考文献：
[1] 王践.现代舞台表演平面构成艺术的运用[J].四川戏剧.2015（12）.
[2] 叶伶俐.浅谈舞台人物的化妆与造型[J].艺术科技.2015（09）.
[3] 马唯.浅谈戏剧人物造型设计的功能[J].戏剧文学.2014（05）.