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曾几何时，我们还怀疑，中国时尚业的繁荣只不过是我们在自娱自乐，事实并非如此。中国有着世界第一、第二的奢侈品消费市场，和坚实的消费实力，不仅如此，近些年来，越来越多的华人设计师作品得到了世界的认可；越来越多的东方面孔出现在世界顶级时装品牌的T台上；中国时尚界越来越多的创意被世界顶级的设计师、摄影师尊重。这股强大的华人时尚“新”力量，还在不断地凝聚、扩大......
本期《BOSS STYLE臻品》专辑栏目特别研究2013年两季时装周数据，采集出现在国际T台上的东方设计元素；采访如今最炙手可热的超模、设计师，为你解析这股华人时尚“新”力量，展示给你华人的独特东方美。
Valentino 中国式奢华
充满宫廷式奢华的Valentino，高调之中却隐藏深邃的冷静。这次2013-2014F/W时装周上，Valentino将品牌原有的特质与传统的中国“青花瓷”元素结合在一起，呈现出美妙的观感。
Valentino 青花瓷细节
Valentino 青花瓷细节
最夯中国元素
几乎在2010年之后，我们越来越多的在国际奢侈服装品牌的T台上，发现美丽、精致同时代表高级制衣工艺的“中国元素”的服装。
的确，在2006-2007年，奢侈品行业得到前所未有的飞速发展，品牌营业额年均增幅超过10%。不过这样的盛况维持不久，2009年经济危机时，奢侈品牌们纷纷开始节省开支，时装也都基本回归到最经典、实用的款式。时至今日，全球奢侈品销售基本恢复到金融危机前的水平，其中，中国人的贡献可谓相当巨大，所以越来越多的奢侈品牌开始重视中国这一巨大的消费市场。更多的时装设计、时尚单品上也都以“中国”为灵感，加入传统的中国元素，而品牌和设计师们也都希望这些设计作品叫好又叫座。
Emilio Pucci 唐装纽扣的细节装点
Emilio Pucci在2013春夏系列当中，采用雪纺的面料并加入中国唐装纽扣元素，表现出女性柔美和浓浓中国味，而裤装的中国刺绣，充分体现出了高级时装的意义。
John Galliano 浪漫水墨画
以技艺精湛和浪漫主义著称的John Galliano在2013-2014秋冬纽约时装周上，将中国传统“水墨画”元素放入刚刚发布的系列当中。意味深远而又浪漫的“水墨画”与阔挺的轮廓结合在一起，别有味道。
Stella McCartney中国元素的实用主义
与中国元素相配合的高超制衣技艺，几乎让这些“中式”时装成为了奢华、精致的代名词，美到惊心，但总觉可穿性稍弱。Stella McCartney 2012-2013秋冬系列的很好的解决了这一问题，恰到好处的运用加上利落的剪裁，别致而又实穿。
Gareth Pugh 神秘的侠女风范
Gareth Pugh在红色与黑色为主色调的2013春夏系列中，采用中国女性的传统发髻来配合此次系列Look，为这个力量十足的系列增添了一丝东方的神秘与柔美。
从2011年Louis Vuitton春夏系列，改良式的中国旗袍，大胆却又优雅的“鲜艳用色”；到2012-2013年Dries Van Noten、Stella McCartney、Osman等一些品牌的秋冬系列中大量的中国图腾刺绣的出现，从中国龙到青花瓷再到“中国味道”浓郁的牡丹花一应俱全；再到刚刚结束的2013-2014年秋冬Ready-To-Wear的四大时装周，Valentino、John Galliano这些品牌又将传统中国水墨画元素与蕾丝、雪纺这些充满浪漫气质的面料组合在一起，设计出了呈现传统、优雅同时又充满摩登感的时装。
这股最夯的中国元素风，可谓越刮越烈。
Osman 中式刺绣
Osman2012-2013秋冬系列中大量中国花朵刺绣的出现，让人不禁感叹Osman运用中国元素的成熟与创意以及其高超的制衣技艺。
中国模特的超级时代
Chinese Model's Century
如果你关注模特圈，你会发现当中国模特风潮还未兴起的时候，我们只有拥有独特东方美的吕燕；接着杜鹃走向国际，成为了第一个走出国门的中国超模；再接着刘雯、何穗、秦舒培、孙菲菲、奚梦瑶、雎晓雯、陈碧舸等一系列超模几乎横扫每年四大时装周所有大秀；接着94年出生，年仅18岁的游天翼成为了全球排名第38位的超级模特。绝对不可否认，中国模特的超级时代已经来临了。
5年前，刘雯可能还是天天在家上网、吃薯片、等电话的试衣模特，如今已经是全球排名前五的国际超模；秦舒培晋升全球模特Money Girls第25位，可谓前所未有。这是中国模特的超级时代，和5年前比起来，模特们的成名周期变短了太多，一次“出征”，就有可能“扬名立万”。但是，换个角度来说，严酷的国际化竞争也是这些女孩无法料到的，“一夜成名”变为可能，但换来成功背后的压力，付出的代价也都无法想象。女孩们可能第一次走出国门，就要独自飞往纽约、巴黎，把自己1米八的个子塞在经济舱里；到了纽约，拿着自己厚重的模特本无休止地进行面试；面试成功或许是肯定，面试失败可能还要遭到面试官刻薄的嘲笑，自信与自尊都受到打击；还来不及为自己加油打气，就得赶往下一个面试……女孩们在最短的时间内学会最多的东西，她们在残酷的竞争中迅速成长。可以说，中国模特超级时代的来临是中国模特最好的时代，同时也是最坏的时代。
超模进行时
Modeling Time
Runway上的走台的经验；为杂志拍摄封面及大片；为国际品牌拍摄广告以及Lookbook，以上三点最终成为模特排名的依据。2013年才刚刚开始，中国姑娘们就已取得令人骄傲的成绩，《BOSS STYLE臻品》为你统计出如今国际上最火的几位中国超模，在刚刚结束的2013-2014秋冬四大时装周的走秀成绩及2013年中国姑娘们拿到的国际广告代言。 2013秋冬中国军团走秀成绩
刚刚结束了2013-2014 F/W Ready-To-Wear四大时装周上，中国军团可谓表现勇猛。其中，孙菲菲以52场的成绩成为今季冠军，Hermes、Christian Dior、Chanel、Givenchy、Valentino、Dolce&Gabbana等一线品牌均看到她的身影，靠着惊人的数量和高品质的T台秀，孙菲菲成为今季当之为愧的“秀霸”，接下来游天翼与雎晓雯分别以43场和38场成为此次中国军团的第二和第三名，。一姐”刘雯开始减少秀的数量，还是以31场的数字名列前茅，何穗、奚梦瑶、及已经跻身Money Girls的秦舒培手拿代言，已经减少走秀数量，此次走秀次数分别为24场、16场及10场。
中国超模的代言成绩
1.刘雯拿下2013 S/S Oscar de la Renta、HUGO BOSS、Estee Lauder Contract 、Esprit四个品牌的代言，再加上为H&M这样的高街大牌拍摄Lookboos，当之无愧成为中国超模之冠。
2.何穗拿下2013S/S Roberto Cavalli、H&M和资生堂三项重量级代言，纵观何穗之前全年的代言成绩，相信会2013年将会收获更多。
3.2013年才刚到3月，奚梦瑶已经拿下2013S/S Kenzo、Hogan、Lane Crawford、River Island、Nordstrom March5项代言，可谓目前数量最多。
4.秦舒培已有Vera Wang 2013S/S和Maybelline两项代言，以质量取胜；新成员游天翼也在2013S/SLouis Vuitton、Tommy Hilfiger广告中分得一杯羹。
5.在秀场上表现迅猛的孙菲菲和雎晓雯暂时还未拿到品牌代言，不过孙菲菲去年拿到Giorgio Armani Beauty的全年代言以及Valentino、Diesel、CK彩妆等品牌，雎晓雯去年拿到Kenzo、LaneCrawford等代言，相信今年秋冬会有新进展。
对话超模
何穗 巧笑倩兮
Sui's Smile
何穗——从2011年为Ralph Laure拍摄广告，成为最受瞩目的模特新秀，
到今年再接再厉接下资生堂等代言，成为全球顶级超模。
这位头发好似黑色瀑布，皮肤细腻白皙得像雪的“仙姑”，似乎一直都知道自己要的是什么，
并且知足常乐，懂得感恩。不经意间，她已开始谱写自己的辉煌历史。
《BOSS STYLE臻品》对话何穗
她似乎一直都知道自己要的是什么，并且知足常乐，懂得感恩。
不经意间，她已开始谱写自己的辉煌历史。
《BOSS STYLE》：中国模特在国际上越来越火，你觉得你自己身上什么特质最吸引人？
何穗：我比较无欲无求 ，不会刻意去追求什么，很满足上天所给予的，知足常乐，只要健康快乐就好了。不在乎别人的眼光，工作是工作生活是生活，做好自己的事就可以了，不太强求，比较简单。
《BOSS STYLE》：你认为中国模特在走向国际的这条路上，最重要的前提的什么？
何穗：一定要具备亚洲人的特点，国外人并不喜欢亚洲人刻意把自己欧美化，比如把头发染成金黄色，他们会觉得没有意义，这样的话要你来干嘛？他们要亚洲模特就是要你具有自己的特质。
《BOSS STYLE》：这么多国际性的走秀你觉得最特别的是哪场呢？觉得和国内的秀有什么不一样么？
何穗：那应该是我第一次走的VS秀了。关键在于VS的秀和其他秀挺不一样的。平时我们都是要突出衣服，大家的关注点在衣服身上，走秀的时候会比较严肃。但VS的秀不一样，不仅衣服重要模特也很关键，我们都会精心设计一些小动作，用表情动作去带动气氛。相对于普通的秀，VS更像是一个时尚Party，模特不但要展示衣服更要像演员一样展现很多东西。
《BOSS STYLE》：对于维多利亚的秘密这样重量级的秀，你也是第二次参加了，那你觉得你觉得和去年相比最大的不同是什么？
何穗：今年的秀恰好是飓风灾难之后，所以大家可以看到似乎规模小了，没有以往华丽了。所有工作人员都承受着比以往更大的压力，但是秀还是如期举行，我还是看到了美国人的自信、乐观以及团结的精神，包括在其他方面，我觉得欧美国家的人对待事物都有特别积极向上的态度，这点我觉得很值得学习。
《BOSS STYLE》：那你觉得是什么样的特质能让你在这么多中国模特中脱颖而出得以在VS这样大型秀上崭露头呢？
何穗：其实我自己也不知道，当初面试的时候就没报什么希望，没想到真选上了。如果让我说的话，可能是因为皮肤比较白，而我笑起来有两个酒窝吧，因为VS的秀和其他秀不一样，需要笑。我上台前还是很紧张的，一个劲问刘雯问题，不过到真上T台了，也不怯场了，自信最重要，放开了，风采就自然出来了。
《BOSS STYLE》：怎么看中国时尚在国际上的进步呢？
何穗：经济的进步必然也带动希望吧。在很早的时候看到刘雯他们几个模特走国际的秀就觉得特别羡慕和佩服，当时觉得背井离乡去一个陌生的地方打拼是一件很难的事。那个时候看视频还和朋友说刘雯能去走VS很厉害，自己很佩服，结果没想到自己也能去，自己曾经不敢想象的东西有天也能完成。再后来第二次走夏姿陈的秀，那一季感觉中国媒体好多，那一场的中国超模也很多，这就是很明显的中国时尚在国际上进步的体现。
《BOSS STYLE》：中国现在已经是时尚奢侈品消费的一个大国，有一个数字表明说，中国人的奢侈品购买占全球的28%。面对这样一个数据，你觉得对中国模特在国际市场上的竞争力有没有促进呢？ 何穗：没有中国人民就没有我们现在。正因为国民消费力强大，国际市场针对亚洲面孔的需求增大，我们工作的机会也更多一些.
《BOSS STYLE》：你认为中国模特与国外模特的区别在哪里？
何穗：欧美的模特相对亚洲模特来说，她们会更奔放一点。VS演出的前一天我还有点紧张，但到演出当天，大家一起化妆的时候，我就觉得，“我都在这里了，干嘛还要紧张啊？”心情也就放松了。就像走VS秀的时候就可以看出，欧美的模特是极具活力的，很会调剂气氛。
《BOSS STYLE》：这些不一样具体会体现在工作的什么地方呢？
何穗：我还是会比较保守，比如说露点我自己没办法接受，但是国外那些年轻的朋友，经常和知名摄影师合作，但是我自己私人留念的话还行，在大众面前公布出来暂时还是做不到。可能还是会一些传统影响，但是外国人在这方面看法都会比较平和。
《BOSS STYLE》：那会不会将中国风的元素加入到你私下的搭配里去呢？
何穗：当然会，我觉得放入单品的中国元素是很好的，但是一定要看搭配，可是如果全身都是繁琐的中国元素我不会接受。
奚梦瑶 灿如春华
Like Sunflower
奚梦瑶——早在2010年，她作为第一个亚洲面孔登上Givenchy广告大片；2011年秋冬四大时装周，
她走了51场秀；如今2013年才刚刚开始，她就拿下了5项代言，用炙手可热来形容她似乎有些不够。
她不管是在镜头前，还是在私底下，她都像一个精灵。
活泼开朗、古灵精怪，眼睛里好像能撒出阳光，“灿如春华”大概就是用来形容奚梦瑶的吧。
《BOSS STYLE臻品》对话奚梦瑶
活泼开朗、古灵精怪，眼睛里好像能撒出阳光，
“灿如春华”大概就是用来形容奚梦瑶的吧。
《BOSS STYLE》：上海在国内来说属于时尚走在前端的城市了，作为一个地道的上海姑娘。中国的时尚之都上海对比国际的时尚之都，比如巴黎，纽约等，有什么不同吗？
奚梦瑶：我觉得上海其实和纽约很相似，都是国际大都会，在纽约和上海你都能见到不同国家不同肤色的人种，但巴黎不一样，巴黎的生活节奏相对较慢和固定，习惯了快节奏可能需要更多的时间去适应巴黎的慢节奏。
《BOSS STYLE》：那对于东西方差别待遇你有过什么经历么？
奚梦瑶：当然有，东西方审美观还是存在差异的，也不能说是差异。但是西方人的审美观已经形成，和东方人就是不一样的，你觉得不好的，人家恰恰会觉得是可取之处。
《BOSS STYLE》：第一次走大秀的时候心情是怎样的？
奚梦瑶：第一次知道自己要走Givenchy的大秀时，心里又紧张又激动，很认真地对待用心得去走，可还没回过神来就走完了。
《BOSS STYLE》：在国际上，最为尊重的前辈是谁呢？
奚梦瑶：Natalia Vodianova，不但人美而且心地也同样的美，投身于慈善业真的让人觉得是一个工作认真又乐于帮助他人的人。
《BOSS STYLE》：东方模特走上国际道路，和西方社会交流融入的时候，会不会有些障碍呢？
奚梦瑶：会啊，像去纽约的话就还好，但是去法国的时候完全听不懂他们讲话，有很多文化差异。但是社会没办法迁就你，你还是会慢慢学着去适应，总会想办法在那里生存下来。
《BOSS STYLE》：往国际发展的中国模特不在少数，但是最后真正能有所发展的却很少，那你又是怎么在这么多人中存活下来的？
奚梦瑶：最初根本就没想那么多，只是贪新鲜想着做完一季就回来，结果慢慢地觉得自己离自己的梦想越来越近，于是越来越想坚持，也不觉得很辛苦。等到现在回过头来才发现真是初生牛犊不怕虎。
《BOSS STYLE》：国外的模特一般高中出道，而现在国内对新模特年龄的要求也越来越低龄化，很多女孩子初中高中没读完就入行，对于这种形势的国际接轨，社会上也有很多争议，对此你有什么看法？
奚梦瑶：我觉得其实是有两面性的。一方面可能你读书的时候是你最好的年代，如果当时出来，可能会有更好的发展，机会稍纵即逝，如果放弃了可能一辈子就错过了。另一方面我还是觉得多读书受些教育还是好的，毕竟这个年纪都是父母保护得太好，经历少很多世界观都还没有形成，国外诱惑太多，难保每个人在这个纸醉金迷的世界都不会迷失方向，不迷茫。
《BOSS STYLE》：那你曾经遇到过什么特别迷茫的事呢？
奚梦瑶：有时候很多事不懂，不知道把握机会。另外就是欧洲的女孩子都还是比较喜欢玩。时装周的时候我们同住的欧洲女生就喜欢晚上出去玩，我觉得这样不是很好，没有父母在身边做引导很容易做出一些错误的判断，学坏。
《BOSS STYLE》：作为一个中国模特，你觉得想要在国际时尚圈有所表现，需要具备哪方面的素质呢？
奚梦瑶：首先是外形，不需要你长得很漂亮但是一定要有特色，或者说一定要有中国特色，但没有一个特定的标准，什么都是在改变的。有时候不一定符合国内大众的审美观，可能她们觉得你只是瘦但是没觉得你有多漂亮。可是东西方差异却不一样，外国人反而很喜欢这种富有东方特点的。第二就是主观因素，要有坚定的信念，要自信。
《BOSS STYLE》：你大学读的是服装设计，也具备很优越的条件，有没有想过日后从超模向设计师发展？
奚梦瑶：我觉得自己暂时不能胜任，因为设计师的话你要担当的是一个团队的责任而不仅仅是一个人。曾经做一个设计师也是我的梦想，但是现在没那么迫切了，设计师对我来说是个非常神圣的工作。
《BOSS STYLE》：那你是如何理解模特这份职业的？作为一个中国模特要走上国际秀场需要有什么样的准备呢？ 奚梦瑶：作为模特首先要做好本分，穿好衣服，做好自己的分内事。作为团队的一部分，尽自己能力达到摄影师和设计师的要求，表现出他们想要的，心态方面我还是会以平常心来对待。
陈碧舸 入室自成芳
Be elegance， to be talent
陈碧舸——她不仅是个超级模特，在摄影师的镜头下她风情万种，让人着迷；
她更是一个才女，她在私人博客里写下的博文，点击数过万，在网络引起巨大的讨论。
与她交流的过程中，自然能感觉到她看待事物的冷静与清晰的判断力，她绝对是现代女性的典型代表——外
表美丽，内心丰富。说她像兰花，洁白、淡泊、高雅，入室自成芳。
《BOSS STYLE臻品》对话陈碧舸
她外表美丽，内心丰富，
就像兰花，洁白、淡泊、高雅，入室自成芳。
《BOSS STYLE》：中国模特在国际上越来越火，你觉得你自己身上什么特质最吸引人？
陈碧舸：可塑性吧。我觉得可能是因为我以前艺术体操运动员，这样的经历会让我的肢体语言比较丰富，所以我经常跟同事们开玩笑，总是有人找我做“体力活”，因为都是做高难度的动作，我在这方面的表现力会稍微强一点。虽然一般走秀是不需要特别大的肢体语言，但是有些时候也很必要，比如说有些运动品牌的走秀，因为我有艺术体操的功底嘛，所以他会请我去演绎瑜珈系列，会要求你专门走在台前做一些瑜伽相关的动作。
《BOSS STYLE》：你认为中国模特在走向国际的这条路上，除开外形，最重要的前提的什么？ 能以自己为例谈谈感想么？
陈碧舸：文化程度，个人修养吧。01年的ELITE世界模特精英大赛能取得成绩我想还是离不开这些的，在学校的外语学习给我的外语打下了坚实的基础，自己又有过澳洲修学旅行的经历，流利的口语能让我在比赛期间和评委还有其他选手有好的交流，没有好的沟通就无法有好的合作，这样也让评委能够更全面地了解我。另外多一些才艺是好的，当时我表演了《二泉映月》的舞蹈，艺术的共通性能穿越民族隔阂，让所有人产生共鸣，这都是加分的地方。
《BOSS STYLE》：你认为中国的时尚团队和国外的时尚团队有什么区别？或者说合作起来有什么区别？
陈碧舸：都很有才华，国外可能安排更合理些，一组片子可能会安排两天拍完而不是像国内一天完成却拍到凌晨四点，还有就是准时，正能量比较多。
中国的时尚团队其实有时候更像国外一些高级定制，玩的是创意和概念，有时候设计的衣服反而不是马上要投入到市场上去的，而我走过一些，像纽约时装周反而都是比较商业化的，马上会投入到市场上去销售的，所以要穿的衣服一定是很有日常性的，平时能穿的。或者说是职业装、休闲装，这点我觉得和国内差异最大，国外的衣服分的很细，会有国际定制和普通版本这样的区分。
《BOSS STYLE》：有人说模特“需要没有自我，把自己当做活的衣架子”，你同意这句话吗？你如何理解模特这份工作？
陈碧舸：真的把自己当衣架子的话应该会很快放弃这职业吧，这是需要灵魂的职业，没想法没精做不长。我本身是模特，那我的职责就是赋予品牌衣服更高的价值，我们的职责就是将衣服的美感发挥到极致，让人赏心悦目。就算不一定是大牌的服装，但是也有自己的设计风格，模特穿上后，加上自己的价值，将衣服美感发挥到极致。
《BOSS STYLE》：能和我们分别分享一个在国外你最糟糕和最开心的经验吗？
陈碧舸：最开心到海边拍照，享受美景如度假，最糟糕的是忙到没法吃东西，头昏眼花掉眼泪。
《BOSS STYLE》：从模特转行到设计师，是现在一个很流行的国际趋势，你有没有这样的想法呢？
陈碧舸：确实是有这样一个趋势，我也确实有这方面的想法，很希望能和一个合适的品牌合作，但是我自己在画画这方面可能不行，不过还是有会有一些健康自然的概念，可以说还是在一个发展摸索的阶段吧，现在不行，但是可能十几年后会有机会。
《BOSS STYLE》：那除了模特和设计师以外还有什么想做的呢？
陈碧舸：有时候会有一些杂志约稿，我会给他们供稿，有时候会作为主持人去采访设计师，有时候会做一些慈善活动。但是我觉得都是模特这个身份帮我打开了这些世界的大门，有了更多选择的，如果哪天不做模特了，我可以去尝试其他的。
《BOSS STYLE》：你觉得身为中国模特走在国际舞台上，想要成功，是不是有很多外界的诱惑呢？
陈碧舸：其实每个行业都有潜规则，有很多人想迅速上位都会走捷径，不可否认，我在这行也遇到过。我不能很详细得说发生了些什么事，不过我觉得清者自清，一个巴掌拍不响，总有些人想通过金钱或者其他条件引诱我们，但是如果我们保持自己的初心，坚持自己的原则，就不会发生什么。其实模特这个行业相较演艺圈来说还是稍微靠自己实力一些，很多外界都会对我们误解，可能是因为有极少部分人这样做，但是大多数模特还是从零开始，一步一个脚印来的。
We are Designer
华人设计师的绽放
2009年，在美国总统Obama的就职舞会上，Michelle Obama身着一袭Jason Wu白色单肩礼服优雅亮相，让当时还是新锐设计师的Jason Wu名声大噪，时隔四年，在2013年1月21日举行的总统连任就职舞会上，Michelle再次选择Jason Wu独家定制的红色吊带礼服搭惊艳亮相；2012年12月3日，Alexander Wang正式入主Balenciaga，消息一经传出在时尚圈引起轩然大波；Shiatzy Chen、Masha Ma、Uma Wang……越来越多的华人设计师的设计作品出现在国际时装周的T台上，我们说这是一个中国模特的超级时代，同时，这也是一个华人设计、华人设计师绽放的时代。 说到华人设计师，还不得不说刚刚完成巴黎时装周Balenciaga首秀的Alexander Wang。Alexander Wang将此次系列定位为“回归本源”，所以首次亮相就选址在乔治五世大道的私密沙龙，办秀地点就已经有所暗示此次主题；而系列中无论是茧形外套、圆润廓形的夹克、蜂腰裙摆等单品展现的高级时装廓形的运用，都是Alexander Wang仔细研究品牌历史，识别品牌DNA后作出的“致敬”。甚至大理石地板的选择、大理石纹理印花也是对创始人Cristóbal Balenciaga签名式雕塑廓形的呼应。另外，黑白极简色调的运用又能看到以美式街头休闲见长的Alexander Wang的一些个人风格。总的来说，此次的Balenciaga相比之前的系列更加的年轻化，实穿性强，但同时又大量保留了品牌原有的风格，演绎出了一个非常摩登与现代的Balenciaga形象。谁也没有想到Alexander Wang的处女Collection会如此的成功。
而此次的Jason Wu 2013秋冬系列则再次呈现出女性刚柔并济的美，薄纱、羽毛、百褶裙的运用，灵动地体现了女性的柔美，而垫肩外套和皮革元素的运动又表现出了强势的现代女性新形象。在以实穿性与商业性著称的纽约时装周上，Jason Wu此次系列再次抓住了纽约的活力，展现给我们了一个漂亮十足却充满力量的全新系列。
Alexander Wang
我为世界公民设计服装
Made by ME
《BOSS STYLE臻品》对话Alexander Wang
人和人之间是靠经历和文化连接起来的，而不是看背景，
所以我的受众群是世界公民。
《BOSS STYLE》：刚接掌Balenciaga的创意总监帅印，你现在心情是怎么样的呢？
Alexander Wang：这让我的梦想成为了现实，是我事业的高峰期。这和我之前很不一样，对于我的团队来说是一个很好的提升机会，在此之前我查阅过大量的档案和资料，试图了解Cristóbal Balenciaga的设计思路与灵感。
《BOSS STYLE》：现在在国际舞台上，亚洲市场的地位日益重要，对此，你个人和你的团队对亚洲市场怎么看呢？
Alexander Wang：目前在亚洲市场这一块我们除了日本也在考虑扩大中国内地的市场，亚洲现在是全世界的希望，亚洲带动全世界的经济复苏是万众期盼的，亚洲市场将会是我们非常看重的一块，这是大势所趋。
《BOSS STYLE》：在国际上和谁的合作让你愉快呢？
Alexander Wang：Anna Wintour，其实私底下的她并非人们想的那么强势，她是一个非常幽默又乐于帮助别人的人，我们关系很好。
《BOSS STYLE》：那除了在国内开设精品店还有什么新一步的打算呢？
Alexander Wang：中国血统让我对这一切并不陌生，我将在中国正式投入使用我们的电子商业，我感觉现在就得慢慢把关于中国的一切拼凑起来。
《BOSS STYLE》：为什么同时开放电子商务的平台？和普通精品店有什么区别呢？
Alexander Wang：电子商务的话是因为在网络上很多顾客要求我们开设网站以便购买。精品店就可以看到我们更全面的一个品牌分格而不仅仅是一个品牌，在这里，所有的一切都会给消费者打造一个充满品牌特色而又具备时尚感的购物环境。
《BOSS STYLE》：从你创建自己的品牌到现在，时间并不长，在这么短的时间内取得这样的成就你有什么秘诀么？
Alexander Wang：我创建第一个系列的时候只有五件单品，只有我的妹妹和我一起工作，但是现在呢，我已经有能力开店了，这是我没想到的，我想这一切或许只是因为我运气够好和自己的坚持。
《BOSS STYLE》：作为一具有华裔血统的设计师来说，你觉得这样的一个身份有给你在开创国际道路上提供什么便利么？
Alexander Wang：其实我灵感来源大多来自于纽约东区，设计风格也是标准的美国风格。滑板青年那种自由的生活方式和不羁的态度常常给我灵感。血统并没有局限我，反而是我的生活环境、成长经历更影响我的设计理念。
《BOSS STYLE》：国际市场上，华裔设计师日益崛起，对待这一现象你怎么看？
Alexander Wang：宏观来说我也不清楚具体的有什么原因，但是以我自己为个例的话我想还是国际时尚界给予了很多的关注和支持像是《VUGUE》和CFDA，得到了CFDA和《VUGUE》的支持，我个人非常荣幸。
《BOSS STYLE》：你为了进军中国市场，会在设计上特意加入中国传统元素么？
Alexander Wang：不会，华裔的背景并不会影响到我的设计，不会墨守成规，为了进军中国市场而刻意妥协什么。
《BOSS STYLE》：既然如此，那个人觉得你的设计受众群是哪些人呢？
Alexander Wang：对于我来说，人和人之间是靠经历和文化连接起来的，而不是看背景，所以我的受众群是世界公民，相对来说更加广泛。
《BOSS STYLE》：那这种连接对于中国群众来说，你是怎么看的呢？
Alexander Wang：我相信随着品牌的拓展，将会与越来越多的中国客户有着这样的联系。
《BOSS STYLE》：你的设计理念是什么呢？
Alexander Wang：对于华丽的着装来说我更喜欢像简单背心这样合身的基础单品，设计出一件适合所有人的衣服，不论是男孩女孩还是老人少孩都能穿的衣服，那就再好不过了。
Jason Wu 思想冷静却有满腔热情
With Passion， But Clam
《BOSS STYLE臻品》对话Jason Wu
国内的发展速度高速得惊人，并且从未停滞，
这样不断的发展让我感到非常振奋。
《BOSS STYLE》：09年美国第一夫人Michelle Obama穿着你的单肩白色礼服裙在总统就职仪式上跳舞，成为全球最轰动的时尚事件之一，作为一个华人设计师来说，实属不易，那一举成名对你来说有什么影响呢？
Jason Wu：我觉得非常的神奇，在很多年前，时装设计师不会得到社会的任何帮助，很多人甚至不认为时装设计师是一份正经工作，但是现在不一样了，我希望我的经历能让更多亚洲父母认识到，服装设计实际上也是一份非常不错的职业。
《BOSS STYLE》：那你觉得这样一夜成名为你带来的最大收获是什么？
Jason Wu：让我在更短的时间内完成了一个走向世界的跨越。对一个年轻的品牌来说，在世界范围内达到一定知名度一般需要20到30年的时间，还要获得一笔相当丰厚的经济作为支柱，她的选择让我的人生都不一样了。
《BOSS STYLE》：在国际时尚圈，不止是你，还有一批亚裔设计师，中国的新力量在雄起，对此你有什么看法呢？彼此之间会存在竞争么？
Jason Wu：我觉得设计师之间应该有一个很融洽相处的关系，因为我们都是在同一个行业里发展，在相同的场合出入碰面是不可避免的，所以我觉得设计师之间的相互尊重与学习非常重要。对于更多不同风格的设计师在崛起，我觉得这是非常不错的一件事，时尚界需要更多元化和多样性的东西。我们拥有相似的背景，但却能在后期发展上，设计风格上截然不同这对于时尚界来说是非常重要的，会有更多不同的东西。时装设计师之间都会互相尊重，我们都属于同一个团体，为了同样的事奋斗。
《BOSS STYLE》：你认为为什么大多数华裔设计师都在纽约崛起，为什么不是其他地方，这样的一个大趋势有什么必然的原因么？
Jason Wu：我认为纽约是一个很有包容性的地方，是最后一个加入世界时装之都阵营的城市，所以某种程度上来说，是我们这代人去书写他的时尚历史。不过时代在变化，没准中国就是下一个时尚之都。总之，我希望很多年后，就像1980年代崛起的那些日本设计师一样，我们这一代也能成长为“大设计师”，对此，我觉得作为一个华裔设计师非常骄傲！
《BOSS STYLE》：那你觉得出国深造是中国设计师惟一的出路吗？
Jason Wu：我觉得出国是为了有广阔的眼界，不能做井底之蛙，不一定说一定要去哪个国家，去世界哪个地方。但是你必须了解世界上别的地方是什么样子，要在国际舞台上立足，你必须熟悉国际设计师的设计，看他们看过的，经历他们经历过的。而不是为了单一的出国而出国。
《BOSS STYLE》：那在你自己的设计中会加入一些中国元素么？
Jason Wu：会。比如说我从中国戏服上得到了一些灵感，就会选择在设计中加入一些金箔元素，颜色上选用一些浓烈的颜色。其实在我的设计当中很多细节都微妙得体现了中国元素。
《BOSS STYLE》：现在跨界合作已经成为时尚界的一个流行趋势，你在尝试了彩妆跨界和数码跨界后还希望和哪些领域跨界合作？
Jason Wu：在我看来，时装彩妆美容都密不可分，他不仅是T台上的，而且还渗透到了每个人的日常生活中，还有很大的探索空间。这样的合作也非常有意思，不仅对设计时装感兴趣，我对其他的领域也很有兴趣，对于设计我会有更多不同的表达方式和途径。我们生活中的每样东西都离不开设计师的设计。
《BOSS STYLE》：你觉得国内的时尚之都北京上海和国际的时尚之都纽约巴黎相比有什么不同呢？
Jason Wu：国内的发展速度高速得惊人，并且从未停滞，这样不断的发展让我感到非常振奋。
对话设计师
THIATZY CHEN
让传统更摩登
it's Vintage Chic
《BOSS STYLE臻品》对话Thiatzy Chen
我希望能够尽我自己的一份力量，
将中国文化通过夏姿陈这个品牌传达到世界，
让世界欣赏并且接受中国的文化。
《BOSS STYLE》：作为一个华人设计师在国际上发展，您给自己品牌定位的风格是什么样的呢？
THIATZY CHEN：是一个一直讲述中国文化的品牌。我希望能够尽我自己的一份力量，将中国文化通过夏姿陈这个品牌传达到世界，让世界欣赏并且接受中国的文化。也致力于让中国元素重现当代世界的时尚舞台，希望能呈现出国际品牌的水准。
《BOSS STYLE》：那对于现在华人设计师力量在世界上影响越来越大，您对此有什么样的看法呢？
THIATZY CHEN：我觉得中国也应该向巴黎一样，拥有很多自己的设计师，不同的新人加入到这个行业。看到这些新力量的崛起，我心里感到十分喜悦，这是一个好的开始，他们是促进中国形成出一个时尚之都的主力军。
《BOSS STYLE》：您怎么看待现在的中国时尚，您觉得现在国内的时尚团队到达了一个什么样的阶段呢？
THIATZY CHEN：有一部分人在顶层，但是有一部分人并不了解时尚，中间会有很大一片空白。部分人可能会去盲从，追求名牌、奢侈品，我觉得时尚的话，在中国还需要一个发展过程，一个人的基础生活过程是循序渐进的，在这一块可能还是需要时间，再过个几年，可能会好一些。
《BOSS STYLE》：夏姿陈这样一个极具中国气息的品牌能取得今天的成就，你觉得立足海外的关键是什么？ THIATZY CHEN：首先要品牌的一个象征，我们的小棉袄就是一个象征。不论什么人种什么年龄都能通过不同的搭配将小棉袄穿出不一样的感觉。但是更重要的是设计，因为要紧跟时尚，不能和时代脱轨，所以我们每一季都会给小棉袄注入不一样的元素，精细的工艺也是不可忽视的。
《BOSS STYLE》：虽然现在华人设计师慢慢崛起，但是和本土的品牌比，你觉得差距在哪里？
THIATZY CHEN：其实还是有很多方面的欠缺的，公司规模的差异，还有经济实力的差异。外界每天给予的关注也有很大差异，国外的媒体给本土品牌和我们这些外来品牌的关注还是会有些不一样的。
《BOSS STYLE》：你觉得中国的时尚行业和国际的比还有哪些欠缺的呢？
THIATZY CHEN：本土的品牌发展不敌国外品牌。主要在于国内完全没有保护自己品牌的概念，国家也没有很好地去扶植和维护。但是像国外，对于本土的牌子他们都会特别保护，当成国宝一样特别保护本土牌子。
《BOSS STYLE》：现在各种国际秀场上，模特中的中国面孔也越来越多，作为一个设计师你怎么看？
THIATZY CHEN：我觉得很好，我看着一个个熟悉的模特一路走来，一步一个脚印很认真，到后来不管是国内还是国际的的大牌T台上都能看到她们的身影，我感到很高兴，很欣慰。而我也希望未来能够有更多的中国模特能够和她们一样。
《BOSS STYLE》：夏姿陈一直要用传统的中国文化来做理念，你是怎么翻陈变新，寻找灵感的呢？
THIATZY CHEN：总体上我们用色和设计都是比较大胆和东方式的。这些都是经过很长时间沉淀的。不仅仅是一个品牌，我觉得大到一个国家都应该有属于自己的文化，才能足够长久地支撑传承。虽然夏姿陈现在还和一些大牌有距离，但是作为一个品牌的辨识度，他的成功一面是不可否认的。
Masha Ma 一直在前进
Never stop
她小时候很叛逆，偶尔逃课，可能是年级里面唯一把头发染成红色的人，但成绩永远都在年级前50名；
她喜欢过Alexander McQueen，但现在也很喜欢Marc Jacobs；她的设计原来很华丽，现在实穿性会更强。
她说每件衣服只要说一件事，说清楚、说得有深度就好。
Masha Ma很酷，她说的和她做的一直保持高度一致，过去不重要，重要的是接下来要发生的事情，
就像你来自哪里不重要，重要的是要知道自己要去哪。而她，一直在前进。
《BOSS STYLE臻品》对话Masha Ma
你来自哪里不重要，重要的是你要知道自己去哪。
《BOSS STYLE》：作为一个华人设计师，你会如何在设计中诠释东方元素？
Masha Ma：中国元素对于我来说就像东方山水和西方风景画一样是重意境轻形态的；一个是用二维空间来表述心中私密的意识形态，而另一个则是想三维立体那样表现自然光像照片式复刻，无论如何他一定不是符号化的东西。
《BOSS STYLE》：你是怎么看待中国文化在世界时尚圈的影响呢？
Masha Ma：“只有民族的才是世界的”这句话留给上个十年；“只有世界的才是中国的 ” 这句话给下一个世纪。其实时尚对我来说是国际性的，不需要刻意加上国家或者民族的元素，时尚是世界的，我相信美的东西，大家都会一样喜欢。
《BOSS STYLE》：你觉得现在在国际上做设计师品牌，你最大的挑战是什么？
Masha Ma：应该是艺术创新和商业市场之间做平衡考虑。好的想法，创新的设计必须要有冷静的商业判断和执行力来支持，不然无法成功，这是首要的。其他因素我倒觉得没有特别的标准，背景学识这些都是因人而异的。一个专业的设计师最终提供的是产品，是能融入到生活中的，在艺术创新和商业市场找到一个平衡点非常重要，可以说是一个设计师的专业体现，如果涉及的作品不能穿，那并不是设计师，而是以时装为表现形式的艺术家。
《BOSS STYLE》：你认为时装应该如何体现中国元素？
Masha Ma：我觉得不需要刻意去体现中国元素，不用勉强体现，一切顺其自然就好。
《BOSS STYLE》：作为一个成功的独立设计师，你认为国内时尚行业的这条产业链上，哪些环节还需要改进，才能够让独立设计师的道路走得更加顺畅呢？
Masha Ma：要知道时尚行业这样一个完整体系的形成是一个非常漫长的过程，整个体系非常成熟，分工详尽到每个小细节。但这并不代表在国外就会更快得成功，相反，面对整个体系的成熟，你要面对挑战会更大，竞争会更加激烈。而国内的话，一切都刚刚起步反而会有更大的空间，更少的局限。可以说，在国内你可以做创建者，建立系统，而在国外你只能去适应和融入他，所以在这个一个大条件下，我们要做的更多的不是找出问题而是找出解决方法。
《BOSS STYLE》：你认为现在中国国内服装设计行业的新力量，最为欠缺的是什么？
Masha Ma：因为我早年在McQueen的工作室工作，也延续了我在国外时候的习惯。所以对于那些来我的工作室实习的学生，不论是质还是量，我都会尽量要求与欧洲维持一样的标准要求。我觉得，来这里学习的话，学习就是首要的，基础也是一个重点，但是在我看来，选择的时候会更喜欢那些对时装有热情的人，而不会强求于个人的能力。这是个很艰辛的行业，工作量非常大，并不是外人想象的那么光鲜，有时候甚至有很多体力活，如果不是有很强烈的意愿和热情是不可能坚持下来的。
《BOSS STYLE》：走向世界，走向国际已经是近两年来，中国设计师的大趋势，但真正能在世界舞台上立足的却少之又少，对此能分享下你的成功经验么？有什么对那些依旧有着梦想努力的设计师们想说的么？
Masha Ma：有明确的目标，保持坚韧的意志和严谨认真的态度，坚持理想，勇敢无畏，你来自哪里并不重要，重要的是你想要去向何方。
《BOSS STYLE》：那你对严谨认真的诠释是什么样的呢？
Masha Ma：不放弃，不妥协，不刚愎自用，不轻信他言，坚守自己的信仰，一路向前。“认真”是一种责任，对自己与他人所应付的责任。
本期《BOSS STYLE臻品》专辑栏目特别研究2013年两季时装周数据，采集出现在国际T台上的东方设计元素；采访如今最炙手可热的超模、设计师，为你解析这股华人时尚“新”力量，展示给你华人的独特东方美。
Valentino 中国式奢华
充满宫廷式奢华的Valentino，高调之中却隐藏深邃的冷静。这次2013-2014F/W时装周上，Valentino将品牌原有的特质与传统的中国“青花瓷”元素结合在一起，呈现出美妙的观感。
Valentino 青花瓷细节
Valentino 青花瓷细节
最夯中国元素
几乎在2010年之后，我们越来越多的在国际奢侈服装品牌的T台上，发现美丽、精致同时代表高级制衣工艺的“中国元素”的服装。
的确，在2006-2007年，奢侈品行业得到前所未有的飞速发展，品牌营业额年均增幅超过10%。不过这样的盛况维持不久，2009年经济危机时，奢侈品牌们纷纷开始节省开支，时装也都基本回归到最经典、实用的款式。时至今日，全球奢侈品销售基本恢复到金融危机前的水平，其中，中国人的贡献可谓相当巨大，所以越来越多的奢侈品牌开始重视中国这一巨大的消费市场。更多的时装设计、时尚单品上也都以“中国”为灵感，加入传统的中国元素，而品牌和设计师们也都希望这些设计作品叫好又叫座。
Emilio Pucci 唐装纽扣的细节装点
Emilio Pucci在2013春夏系列当中，采用雪纺的面料并加入中国唐装纽扣元素，表现出女性柔美和浓浓中国味，而裤装的中国刺绣，充分体现出了高级时装的意义。
John Galliano 浪漫水墨画
以技艺精湛和浪漫主义著称的John Galliano在2013-2014秋冬纽约时装周上，将中国传统“水墨画”元素放入刚刚发布的系列当中。意味深远而又浪漫的“水墨画”与阔挺的轮廓结合在一起，别有味道。
Stella McCartney中国元素的实用主义
与中国元素相配合的高超制衣技艺，几乎让这些“中式”时装成为了奢华、精致的代名词，美到惊心，但总觉可穿性稍弱。Stella McCartney 2012-2013秋冬系列的很好的解决了这一问题，恰到好处的运用加上利落的剪裁，别致而又实穿。
Gareth Pugh 神秘的侠女风范
Gareth Pugh在红色与黑色为主色调的2013春夏系列中，采用中国女性的传统发髻来配合此次系列Look，为这个力量十足的系列增添了一丝东方的神秘与柔美。
从2011年Louis Vuitton春夏系列，改良式的中国旗袍，大胆却又优雅的“鲜艳用色”；到2012-2013年Dries Van Noten、Stella McCartney、Osman等一些品牌的秋冬系列中大量的中国图腾刺绣的出现，从中国龙到青花瓷再到“中国味道”浓郁的牡丹花一应俱全；再到刚刚结束的2013-2014年秋冬Ready-To-Wear的四大时装周，Valentino、John Galliano这些品牌又将传统中国水墨画元素与蕾丝、雪纺这些充满浪漫气质的面料组合在一起，设计出了呈现传统、优雅同时又充满摩登感的时装。
这股最夯的中国元素风，可谓越刮越烈。
Osman 中式刺绣
Osman2012-2013秋冬系列中大量中国花朵刺绣的出现，让人不禁感叹Osman运用中国元素的成熟与创意以及其高超的制衣技艺。
中国模特的超级时代
Chinese Model's Century
如果你关注模特圈，你会发现当中国模特风潮还未兴起的时候，我们只有拥有独特东方美的吕燕；接着杜鹃走向国际，成为了第一个走出国门的中国超模；再接着刘雯、何穗、秦舒培、孙菲菲、奚梦瑶、雎晓雯、陈碧舸等一系列超模几乎横扫每年四大时装周所有大秀；接着94年出生，年仅18岁的游天翼成为了全球排名第38位的超级模特。绝对不可否认，中国模特的超级时代已经来临了。
5年前，刘雯可能还是天天在家上网、吃薯片、等电话的试衣模特，如今已经是全球排名前五的国际超模；秦舒培晋升全球模特Money Girls第25位，可谓前所未有。这是中国模特的超级时代，和5年前比起来，模特们的成名周期变短了太多，一次“出征”，就有可能“扬名立万”。但是，换个角度来说，严酷的国际化竞争也是这些女孩无法料到的，“一夜成名”变为可能，但换来成功背后的压力，付出的代价也都无法想象。女孩们可能第一次走出国门，就要独自飞往纽约、巴黎，把自己1米八的个子塞在经济舱里；到了纽约，拿着自己厚重的模特本无休止地进行面试；面试成功或许是肯定，面试失败可能还要遭到面试官刻薄的嘲笑，自信与自尊都受到打击；还来不及为自己加油打气，就得赶往下一个面试……女孩们在最短的时间内学会最多的东西，她们在残酷的竞争中迅速成长。可以说，中国模特超级时代的来临是中国模特最好的时代，同时也是最坏的时代。
超模进行时
Modeling Time
Runway上的走台的经验；为杂志拍摄封面及大片；为国际品牌拍摄广告以及Lookbook，以上三点最终成为模特排名的依据。2013年才刚刚开始，中国姑娘们就已取得令人骄傲的成绩，《BOSS STYLE臻品》为你统计出如今国际上最火的几位中国超模，在刚刚结束的2013-2014秋冬四大时装周的走秀成绩及2013年中国姑娘们拿到的国际广告代言。 2013秋冬中国军团走秀成绩
刚刚结束了2013-2014 F/W Ready-To-Wear四大时装周上，中国军团可谓表现勇猛。其中，孙菲菲以52场的成绩成为今季冠军，Hermes、Christian Dior、Chanel、Givenchy、Valentino、Dolce&Gabbana等一线品牌均看到她的身影，靠着惊人的数量和高品质的T台秀，孙菲菲成为今季当之为愧的“秀霸”，接下来游天翼与雎晓雯分别以43场和38场成为此次中国军团的第二和第三名，。一姐”刘雯开始减少秀的数量，还是以31场的数字名列前茅，何穗、奚梦瑶、及已经跻身Money Girls的秦舒培手拿代言，已经减少走秀数量，此次走秀次数分别为24场、16场及10场。
中国超模的代言成绩
1.刘雯拿下2013 S/S Oscar de la Renta、HUGO BOSS、Estee Lauder Contract 、Esprit四个品牌的代言，再加上为H&M这样的高街大牌拍摄Lookboos，当之无愧成为中国超模之冠。
2.何穗拿下2013S/S Roberto Cavalli、H&M和资生堂三项重量级代言，纵观何穗之前全年的代言成绩，相信会2013年将会收获更多。
3.2013年才刚到3月，奚梦瑶已经拿下2013S/S Kenzo、Hogan、Lane Crawford、River Island、Nordstrom March5项代言，可谓目前数量最多。
4.秦舒培已有Vera Wang 2013S/S和Maybelline两项代言，以质量取胜；新成员游天翼也在2013S/SLouis Vuitton、Tommy Hilfiger广告中分得一杯羹。
5.在秀场上表现迅猛的孙菲菲和雎晓雯暂时还未拿到品牌代言，不过孙菲菲去年拿到Giorgio Armani Beauty的全年代言以及Valentino、Diesel、CK彩妆等品牌，雎晓雯去年拿到Kenzo、LaneCrawford等代言，相信今年秋冬会有新进展。
对话超模
何穗 巧笑倩兮
Sui's Smile
何穗——从2011年为Ralph Laure拍摄广告，成为最受瞩目的模特新秀，
到今年再接再厉接下资生堂等代言，成为全球顶级超模。
这位头发好似黑色瀑布，皮肤细腻白皙得像雪的“仙姑”，似乎一直都知道自己要的是什么，
并且知足常乐，懂得感恩。不经意间，她已开始谱写自己的辉煌历史。
《BOSS STYLE臻品》对话何穗
她似乎一直都知道自己要的是什么，并且知足常乐，懂得感恩。
不经意间，她已开始谱写自己的辉煌历史。
《BOSS STYLE》：中国模特在国际上越来越火，你觉得你自己身上什么特质最吸引人？
何穗：我比较无欲无求 ，不会刻意去追求什么，很满足上天所给予的，知足常乐，只要健康快乐就好了。不在乎别人的眼光，工作是工作生活是生活，做好自己的事就可以了，不太强求，比较简单。
《BOSS STYLE》：你认为中国模特在走向国际的这条路上，最重要的前提的什么？
何穗：一定要具备亚洲人的特点，国外人并不喜欢亚洲人刻意把自己欧美化，比如把头发染成金黄色，他们会觉得没有意义，这样的话要你来干嘛？他们要亚洲模特就是要你具有自己的特质。
《BOSS STYLE》：这么多国际性的走秀你觉得最特别的是哪场呢？觉得和国内的秀有什么不一样么？
何穗：那应该是我第一次走的VS秀了。关键在于VS的秀和其他秀挺不一样的。平时我们都是要突出衣服，大家的关注点在衣服身上，走秀的时候会比较严肃。但VS的秀不一样，不仅衣服重要模特也很关键，我们都会精心设计一些小动作，用表情动作去带动气氛。相对于普通的秀，VS更像是一个时尚Party，模特不但要展示衣服更要像演员一样展现很多东西。
《BOSS STYLE》：对于维多利亚的秘密这样重量级的秀，你也是第二次参加了，那你觉得你觉得和去年相比最大的不同是什么？
何穗：今年的秀恰好是飓风灾难之后，所以大家可以看到似乎规模小了，没有以往华丽了。所有工作人员都承受着比以往更大的压力，但是秀还是如期举行，我还是看到了美国人的自信、乐观以及团结的精神，包括在其他方面，我觉得欧美国家的人对待事物都有特别积极向上的态度，这点我觉得很值得学习。
《BOSS STYLE》：那你觉得是什么样的特质能让你在这么多中国模特中脱颖而出得以在VS这样大型秀上崭露头呢？
何穗：其实我自己也不知道，当初面试的时候就没报什么希望，没想到真选上了。如果让我说的话，可能是因为皮肤比较白，而我笑起来有两个酒窝吧，因为VS的秀和其他秀不一样，需要笑。我上台前还是很紧张的，一个劲问刘雯问题，不过到真上T台了，也不怯场了，自信最重要，放开了，风采就自然出来了。
《BOSS STYLE》：怎么看中国时尚在国际上的进步呢？
何穗：经济的进步必然也带动希望吧。在很早的时候看到刘雯他们几个模特走国际的秀就觉得特别羡慕和佩服，当时觉得背井离乡去一个陌生的地方打拼是一件很难的事。那个时候看视频还和朋友说刘雯能去走VS很厉害，自己很佩服，结果没想到自己也能去，自己曾经不敢想象的东西有天也能完成。再后来第二次走夏姿陈的秀，那一季感觉中国媒体好多，那一场的中国超模也很多，这就是很明显的中国时尚在国际上进步的体现。
《BOSS STYLE》：中国现在已经是时尚奢侈品消费的一个大国，有一个数字表明说，中国人的奢侈品购买占全球的28%。面对这样一个数据，你觉得对中国模特在国际市场上的竞争力有没有促进呢？ 何穗：没有中国人民就没有我们现在。正因为国民消费力强大，国际市场针对亚洲面孔的需求增大，我们工作的机会也更多一些.
《BOSS STYLE》：你认为中国模特与国外模特的区别在哪里？
何穗：欧美的模特相对亚洲模特来说，她们会更奔放一点。VS演出的前一天我还有点紧张，但到演出当天，大家一起化妆的时候，我就觉得，“我都在这里了，干嘛还要紧张啊？”心情也就放松了。就像走VS秀的时候就可以看出，欧美的模特是极具活力的，很会调剂气氛。
《BOSS STYLE》：这些不一样具体会体现在工作的什么地方呢？
何穗：我还是会比较保守，比如说露点我自己没办法接受，但是国外那些年轻的朋友，经常和知名摄影师合作，但是我自己私人留念的话还行，在大众面前公布出来暂时还是做不到。可能还是会一些传统影响，但是外国人在这方面看法都会比较平和。
《BOSS STYLE》：那会不会将中国风的元素加入到你私下的搭配里去呢？
何穗：当然会，我觉得放入单品的中国元素是很好的，但是一定要看搭配，可是如果全身都是繁琐的中国元素我不会接受。
奚梦瑶 灿如春华
Like Sunflower
奚梦瑶——早在2010年，她作为第一个亚洲面孔登上Givenchy广告大片；2011年秋冬四大时装周，
她走了51场秀；如今2013年才刚刚开始，她就拿下了5项代言，用炙手可热来形容她似乎有些不够。
她不管是在镜头前，还是在私底下，她都像一个精灵。
活泼开朗、古灵精怪，眼睛里好像能撒出阳光，“灿如春华”大概就是用来形容奚梦瑶的吧。
《BOSS STYLE臻品》对话奚梦瑶
活泼开朗、古灵精怪，眼睛里好像能撒出阳光，
“灿如春华”大概就是用来形容奚梦瑶的吧。
《BOSS STYLE》：上海在国内来说属于时尚走在前端的城市了，作为一个地道的上海姑娘。中国的时尚之都上海对比国际的时尚之都，比如巴黎，纽约等，有什么不同吗？
奚梦瑶：我觉得上海其实和纽约很相似，都是国际大都会，在纽约和上海你都能见到不同国家不同肤色的人种，但巴黎不一样，巴黎的生活节奏相对较慢和固定，习惯了快节奏可能需要更多的时间去适应巴黎的慢节奏。
《BOSS STYLE》：那对于东西方差别待遇你有过什么经历么？
奚梦瑶：当然有，东西方审美观还是存在差异的，也不能说是差异。但是西方人的审美观已经形成，和东方人就是不一样的，你觉得不好的，人家恰恰会觉得是可取之处。
《BOSS STYLE》：第一次走大秀的时候心情是怎样的？
奚梦瑶：第一次知道自己要走Givenchy的大秀时，心里又紧张又激动，很认真地对待用心得去走，可还没回过神来就走完了。
《BOSS STYLE》：在国际上，最为尊重的前辈是谁呢？
奚梦瑶：Natalia Vodianova，不但人美而且心地也同样的美，投身于慈善业真的让人觉得是一个工作认真又乐于帮助他人的人。
《BOSS STYLE》：东方模特走上国际道路，和西方社会交流融入的时候，会不会有些障碍呢？
奚梦瑶：会啊，像去纽约的话就还好，但是去法国的时候完全听不懂他们讲话，有很多文化差异。但是社会没办法迁就你，你还是会慢慢学着去适应，总会想办法在那里生存下来。
《BOSS STYLE》：往国际发展的中国模特不在少数，但是最后真正能有所发展的却很少，那你又是怎么在这么多人中存活下来的？
奚梦瑶：最初根本就没想那么多，只是贪新鲜想着做完一季就回来，结果慢慢地觉得自己离自己的梦想越来越近，于是越来越想坚持，也不觉得很辛苦。等到现在回过头来才发现真是初生牛犊不怕虎。
《BOSS STYLE》：国外的模特一般高中出道，而现在国内对新模特年龄的要求也越来越低龄化，很多女孩子初中高中没读完就入行，对于这种形势的国际接轨，社会上也有很多争议，对此你有什么看法？
奚梦瑶：我觉得其实是有两面性的。一方面可能你读书的时候是你最好的年代，如果当时出来，可能会有更好的发展，机会稍纵即逝，如果放弃了可能一辈子就错过了。另一方面我还是觉得多读书受些教育还是好的，毕竟这个年纪都是父母保护得太好，经历少很多世界观都还没有形成，国外诱惑太多，难保每个人在这个纸醉金迷的世界都不会迷失方向，不迷茫。
《BOSS STYLE》：那你曾经遇到过什么特别迷茫的事呢？
奚梦瑶：有时候很多事不懂，不知道把握机会。另外就是欧洲的女孩子都还是比较喜欢玩。时装周的时候我们同住的欧洲女生就喜欢晚上出去玩，我觉得这样不是很好，没有父母在身边做引导很容易做出一些错误的判断，学坏。
《BOSS STYLE》：作为一个中国模特，你觉得想要在国际时尚圈有所表现，需要具备哪方面的素质呢？
奚梦瑶：首先是外形，不需要你长得很漂亮但是一定要有特色，或者说一定要有中国特色，但没有一个特定的标准，什么都是在改变的。有时候不一定符合国内大众的审美观，可能她们觉得你只是瘦但是没觉得你有多漂亮。可是东西方差异却不一样，外国人反而很喜欢这种富有东方特点的。第二就是主观因素，要有坚定的信念，要自信。
《BOSS STYLE》：你大学读的是服装设计，也具备很优越的条件，有没有想过日后从超模向设计师发展？
奚梦瑶：我觉得自己暂时不能胜任，因为设计师的话你要担当的是一个团队的责任而不仅仅是一个人。曾经做一个设计师也是我的梦想，但是现在没那么迫切了，设计师对我来说是个非常神圣的工作。
《BOSS STYLE》：那你是如何理解模特这份职业的？作为一个中国模特要走上国际秀场需要有什么样的准备呢？ 奚梦瑶：作为模特首先要做好本分，穿好衣服，做好自己的分内事。作为团队的一部分，尽自己能力达到摄影师和设计师的要求，表现出他们想要的，心态方面我还是会以平常心来对待。
陈碧舸 入室自成芳
Be elegance， to be talent
陈碧舸——她不仅是个超级模特，在摄影师的镜头下她风情万种，让人着迷；
她更是一个才女，她在私人博客里写下的博文，点击数过万，在网络引起巨大的讨论。
与她交流的过程中，自然能感觉到她看待事物的冷静与清晰的判断力，她绝对是现代女性的典型代表——外
表美丽，内心丰富。说她像兰花，洁白、淡泊、高雅，入室自成芳。
《BOSS STYLE臻品》对话陈碧舸
她外表美丽，内心丰富，
就像兰花，洁白、淡泊、高雅，入室自成芳。
《BOSS STYLE》：中国模特在国际上越来越火，你觉得你自己身上什么特质最吸引人？
陈碧舸：可塑性吧。我觉得可能是因为我以前艺术体操运动员，这样的经历会让我的肢体语言比较丰富，所以我经常跟同事们开玩笑，总是有人找我做“体力活”，因为都是做高难度的动作，我在这方面的表现力会稍微强一点。虽然一般走秀是不需要特别大的肢体语言，但是有些时候也很必要，比如说有些运动品牌的走秀，因为我有艺术体操的功底嘛，所以他会请我去演绎瑜珈系列，会要求你专门走在台前做一些瑜伽相关的动作。
《BOSS STYLE》：你认为中国模特在走向国际的这条路上，除开外形，最重要的前提的什么？ 能以自己为例谈谈感想么？
陈碧舸：文化程度，个人修养吧。01年的ELITE世界模特精英大赛能取得成绩我想还是离不开这些的，在学校的外语学习给我的外语打下了坚实的基础，自己又有过澳洲修学旅行的经历，流利的口语能让我在比赛期间和评委还有其他选手有好的交流，没有好的沟通就无法有好的合作，这样也让评委能够更全面地了解我。另外多一些才艺是好的，当时我表演了《二泉映月》的舞蹈，艺术的共通性能穿越民族隔阂，让所有人产生共鸣，这都是加分的地方。
《BOSS STYLE》：你认为中国的时尚团队和国外的时尚团队有什么区别？或者说合作起来有什么区别？
陈碧舸：都很有才华，国外可能安排更合理些，一组片子可能会安排两天拍完而不是像国内一天完成却拍到凌晨四点，还有就是准时，正能量比较多。
中国的时尚团队其实有时候更像国外一些高级定制，玩的是创意和概念，有时候设计的衣服反而不是马上要投入到市场上去的，而我走过一些，像纽约时装周反而都是比较商业化的，马上会投入到市场上去销售的，所以要穿的衣服一定是很有日常性的，平时能穿的。或者说是职业装、休闲装，这点我觉得和国内差异最大，国外的衣服分的很细，会有国际定制和普通版本这样的区分。
《BOSS STYLE》：有人说模特“需要没有自我，把自己当做活的衣架子”，你同意这句话吗？你如何理解模特这份工作？
陈碧舸：真的把自己当衣架子的话应该会很快放弃这职业吧，这是需要灵魂的职业，没想法没精做不长。我本身是模特，那我的职责就是赋予品牌衣服更高的价值，我们的职责就是将衣服的美感发挥到极致，让人赏心悦目。就算不一定是大牌的服装，但是也有自己的设计风格，模特穿上后，加上自己的价值，将衣服美感发挥到极致。
《BOSS STYLE》：能和我们分别分享一个在国外你最糟糕和最开心的经验吗？
陈碧舸：最开心到海边拍照，享受美景如度假，最糟糕的是忙到没法吃东西，头昏眼花掉眼泪。
《BOSS STYLE》：从模特转行到设计师，是现在一个很流行的国际趋势，你有没有这样的想法呢？
陈碧舸：确实是有这样一个趋势，我也确实有这方面的想法，很希望能和一个合适的品牌合作，但是我自己在画画这方面可能不行，不过还是有会有一些健康自然的概念，可以说还是在一个发展摸索的阶段吧，现在不行，但是可能十几年后会有机会。
《BOSS STYLE》：那除了模特和设计师以外还有什么想做的呢？
陈碧舸：有时候会有一些杂志约稿，我会给他们供稿，有时候会作为主持人去采访设计师，有时候会做一些慈善活动。但是我觉得都是模特这个身份帮我打开了这些世界的大门，有了更多选择的，如果哪天不做模特了，我可以去尝试其他的。
《BOSS STYLE》：你觉得身为中国模特走在国际舞台上，想要成功，是不是有很多外界的诱惑呢？
陈碧舸：其实每个行业都有潜规则，有很多人想迅速上位都会走捷径，不可否认，我在这行也遇到过。我不能很详细得说发生了些什么事，不过我觉得清者自清，一个巴掌拍不响，总有些人想通过金钱或者其他条件引诱我们，但是如果我们保持自己的初心，坚持自己的原则，就不会发生什么。其实模特这个行业相较演艺圈来说还是稍微靠自己实力一些，很多外界都会对我们误解，可能是因为有极少部分人这样做，但是大多数模特还是从零开始，一步一个脚印来的。
We are Designer
华人设计师的绽放
2009年，在美国总统Obama的就职舞会上，Michelle Obama身着一袭Jason Wu白色单肩礼服优雅亮相，让当时还是新锐设计师的Jason Wu名声大噪，时隔四年，在2013年1月21日举行的总统连任就职舞会上，Michelle再次选择Jason Wu独家定制的红色吊带礼服搭惊艳亮相；2012年12月3日，Alexander Wang正式入主Balenciaga，消息一经传出在时尚圈引起轩然大波；Shiatzy Chen、Masha Ma、Uma Wang……越来越多的华人设计师的设计作品出现在国际时装周的T台上，我们说这是一个中国模特的超级时代，同时，这也是一个华人设计、华人设计师绽放的时代。 说到华人设计师，还不得不说刚刚完成巴黎时装周Balenciaga首秀的Alexander Wang。Alexander Wang将此次系列定位为“回归本源”，所以首次亮相就选址在乔治五世大道的私密沙龙，办秀地点就已经有所暗示此次主题；而系列中无论是茧形外套、圆润廓形的夹克、蜂腰裙摆等单品展现的高级时装廓形的运用，都是Alexander Wang仔细研究品牌历史，识别品牌DNA后作出的“致敬”。甚至大理石地板的选择、大理石纹理印花也是对创始人Cristóbal Balenciaga签名式雕塑廓形的呼应。另外，黑白极简色调的运用又能看到以美式街头休闲见长的Alexander Wang的一些个人风格。总的来说，此次的Balenciaga相比之前的系列更加的年轻化，实穿性强，但同时又大量保留了品牌原有的风格，演绎出了一个非常摩登与现代的Balenciaga形象。谁也没有想到Alexander Wang的处女Collection会如此的成功。
而此次的Jason Wu 2013秋冬系列则再次呈现出女性刚柔并济的美，薄纱、羽毛、百褶裙的运用，灵动地体现了女性的柔美，而垫肩外套和皮革元素的运动又表现出了强势的现代女性新形象。在以实穿性与商业性著称的纽约时装周上，Jason Wu此次系列再次抓住了纽约的活力，展现给我们了一个漂亮十足却充满力量的全新系列。
Alexander Wang
我为世界公民设计服装
Made by ME
《BOSS STYLE臻品》对话Alexander Wang
人和人之间是靠经历和文化连接起来的，而不是看背景，
所以我的受众群是世界公民。
《BOSS STYLE》：刚接掌Balenciaga的创意总监帅印，你现在心情是怎么样的呢？
Alexander Wang：这让我的梦想成为了现实，是我事业的高峰期。这和我之前很不一样，对于我的团队来说是一个很好的提升机会，在此之前我查阅过大量的档案和资料，试图了解Cristóbal Balenciaga的设计思路与灵感。
《BOSS STYLE》：现在在国际舞台上，亚洲市场的地位日益重要，对此，你个人和你的团队对亚洲市场怎么看呢？
Alexander Wang：目前在亚洲市场这一块我们除了日本也在考虑扩大中国内地的市场，亚洲现在是全世界的希望，亚洲带动全世界的经济复苏是万众期盼的，亚洲市场将会是我们非常看重的一块，这是大势所趋。
《BOSS STYLE》：在国际上和谁的合作让你愉快呢？
Alexander Wang：Anna Wintour，其实私底下的她并非人们想的那么强势，她是一个非常幽默又乐于帮助别人的人，我们关系很好。
《BOSS STYLE》：那除了在国内开设精品店还有什么新一步的打算呢？
Alexander Wang：中国血统让我对这一切并不陌生，我将在中国正式投入使用我们的电子商业，我感觉现在就得慢慢把关于中国的一切拼凑起来。
《BOSS STYLE》：为什么同时开放电子商务的平台？和普通精品店有什么区别呢？
Alexander Wang：电子商务的话是因为在网络上很多顾客要求我们开设网站以便购买。精品店就可以看到我们更全面的一个品牌分格而不仅仅是一个品牌，在这里，所有的一切都会给消费者打造一个充满品牌特色而又具备时尚感的购物环境。
《BOSS STYLE》：从你创建自己的品牌到现在，时间并不长，在这么短的时间内取得这样的成就你有什么秘诀么？
Alexander Wang：我创建第一个系列的时候只有五件单品，只有我的妹妹和我一起工作，但是现在呢，我已经有能力开店了，这是我没想到的，我想这一切或许只是因为我运气够好和自己的坚持。
《BOSS STYLE》：作为一具有华裔血统的设计师来说，你觉得这样的一个身份有给你在开创国际道路上提供什么便利么？
Alexander Wang：其实我灵感来源大多来自于纽约东区，设计风格也是标准的美国风格。滑板青年那种自由的生活方式和不羁的态度常常给我灵感。血统并没有局限我，反而是我的生活环境、成长经历更影响我的设计理念。
《BOSS STYLE》：国际市场上，华裔设计师日益崛起，对待这一现象你怎么看？
Alexander Wang：宏观来说我也不清楚具体的有什么原因，但是以我自己为个例的话我想还是国际时尚界给予了很多的关注和支持像是《VUGUE》和CFDA，得到了CFDA和《VUGUE》的支持，我个人非常荣幸。
《BOSS STYLE》：你为了进军中国市场，会在设计上特意加入中国传统元素么？
Alexander Wang：不会，华裔的背景并不会影响到我的设计，不会墨守成规，为了进军中国市场而刻意妥协什么。
《BOSS STYLE》：既然如此，那个人觉得你的设计受众群是哪些人呢？
Alexander Wang：对于我来说，人和人之间是靠经历和文化连接起来的，而不是看背景，所以我的受众群是世界公民，相对来说更加广泛。
《BOSS STYLE》：那这种连接对于中国群众来说，你是怎么看的呢？
Alexander Wang：我相信随着品牌的拓展，将会与越来越多的中国客户有着这样的联系。
《BOSS STYLE》：你的设计理念是什么呢？
Alexander Wang：对于华丽的着装来说我更喜欢像简单背心这样合身的基础单品，设计出一件适合所有人的衣服，不论是男孩女孩还是老人少孩都能穿的衣服，那就再好不过了。
Jason Wu 思想冷静却有满腔热情
With Passion， But Clam
《BOSS STYLE臻品》对话Jason Wu
国内的发展速度高速得惊人，并且从未停滞，
这样不断的发展让我感到非常振奋。
《BOSS STYLE》：09年美国第一夫人Michelle Obama穿着你的单肩白色礼服裙在总统就职仪式上跳舞，成为全球最轰动的时尚事件之一，作为一个华人设计师来说，实属不易，那一举成名对你来说有什么影响呢？
Jason Wu：我觉得非常的神奇，在很多年前，时装设计师不会得到社会的任何帮助，很多人甚至不认为时装设计师是一份正经工作，但是现在不一样了，我希望我的经历能让更多亚洲父母认识到，服装设计实际上也是一份非常不错的职业。
《BOSS STYLE》：那你觉得这样一夜成名为你带来的最大收获是什么？
Jason Wu：让我在更短的时间内完成了一个走向世界的跨越。对一个年轻的品牌来说，在世界范围内达到一定知名度一般需要20到30年的时间，还要获得一笔相当丰厚的经济作为支柱，她的选择让我的人生都不一样了。
《BOSS STYLE》：在国际时尚圈，不止是你，还有一批亚裔设计师，中国的新力量在雄起，对此你有什么看法呢？彼此之间会存在竞争么？
Jason Wu：我觉得设计师之间应该有一个很融洽相处的关系，因为我们都是在同一个行业里发展，在相同的场合出入碰面是不可避免的，所以我觉得设计师之间的相互尊重与学习非常重要。对于更多不同风格的设计师在崛起，我觉得这是非常不错的一件事，时尚界需要更多元化和多样性的东西。我们拥有相似的背景，但却能在后期发展上，设计风格上截然不同这对于时尚界来说是非常重要的，会有更多不同的东西。时装设计师之间都会互相尊重，我们都属于同一个团体，为了同样的事奋斗。
《BOSS STYLE》：你认为为什么大多数华裔设计师都在纽约崛起，为什么不是其他地方，这样的一个大趋势有什么必然的原因么？
Jason Wu：我认为纽约是一个很有包容性的地方，是最后一个加入世界时装之都阵营的城市，所以某种程度上来说，是我们这代人去书写他的时尚历史。不过时代在变化，没准中国就是下一个时尚之都。总之，我希望很多年后，就像1980年代崛起的那些日本设计师一样，我们这一代也能成长为“大设计师”，对此，我觉得作为一个华裔设计师非常骄傲！
《BOSS STYLE》：那你觉得出国深造是中国设计师惟一的出路吗？
Jason Wu：我觉得出国是为了有广阔的眼界，不能做井底之蛙，不一定说一定要去哪个国家，去世界哪个地方。但是你必须了解世界上别的地方是什么样子，要在国际舞台上立足，你必须熟悉国际设计师的设计，看他们看过的，经历他们经历过的。而不是为了单一的出国而出国。
《BOSS STYLE》：那在你自己的设计中会加入一些中国元素么？
Jason Wu：会。比如说我从中国戏服上得到了一些灵感，就会选择在设计中加入一些金箔元素，颜色上选用一些浓烈的颜色。其实在我的设计当中很多细节都微妙得体现了中国元素。
《BOSS STYLE》：现在跨界合作已经成为时尚界的一个流行趋势，你在尝试了彩妆跨界和数码跨界后还希望和哪些领域跨界合作？
Jason Wu：在我看来，时装彩妆美容都密不可分，他不仅是T台上的，而且还渗透到了每个人的日常生活中，还有很大的探索空间。这样的合作也非常有意思，不仅对设计时装感兴趣，我对其他的领域也很有兴趣，对于设计我会有更多不同的表达方式和途径。我们生活中的每样东西都离不开设计师的设计。
《BOSS STYLE》：你觉得国内的时尚之都北京上海和国际的时尚之都纽约巴黎相比有什么不同呢？
Jason Wu：国内的发展速度高速得惊人，并且从未停滞，这样不断的发展让我感到非常振奋。
对话设计师
THIATZY CHEN
让传统更摩登
it's Vintage Chic
《BOSS STYLE臻品》对话Thiatzy Chen
我希望能够尽我自己的一份力量，
将中国文化通过夏姿陈这个品牌传达到世界，
让世界欣赏并且接受中国的文化。
《BOSS STYLE》：作为一个华人设计师在国际上发展，您给自己品牌定位的风格是什么样的呢？
THIATZY CHEN：是一个一直讲述中国文化的品牌。我希望能够尽我自己的一份力量，将中国文化通过夏姿陈这个品牌传达到世界，让世界欣赏并且接受中国的文化。也致力于让中国元素重现当代世界的时尚舞台，希望能呈现出国际品牌的水准。
《BOSS STYLE》：那对于现在华人设计师力量在世界上影响越来越大，您对此有什么样的看法呢？
THIATZY CHEN：我觉得中国也应该向巴黎一样，拥有很多自己的设计师，不同的新人加入到这个行业。看到这些新力量的崛起，我心里感到十分喜悦，这是一个好的开始，他们是促进中国形成出一个时尚之都的主力军。
《BOSS STYLE》：您怎么看待现在的中国时尚，您觉得现在国内的时尚团队到达了一个什么样的阶段呢？
THIATZY CHEN：有一部分人在顶层，但是有一部分人并不了解时尚，中间会有很大一片空白。部分人可能会去盲从，追求名牌、奢侈品，我觉得时尚的话，在中国还需要一个发展过程，一个人的基础生活过程是循序渐进的，在这一块可能还是需要时间，再过个几年，可能会好一些。
《BOSS STYLE》：夏姿陈这样一个极具中国气息的品牌能取得今天的成就，你觉得立足海外的关键是什么？ THIATZY CHEN：首先要品牌的一个象征，我们的小棉袄就是一个象征。不论什么人种什么年龄都能通过不同的搭配将小棉袄穿出不一样的感觉。但是更重要的是设计，因为要紧跟时尚，不能和时代脱轨，所以我们每一季都会给小棉袄注入不一样的元素，精细的工艺也是不可忽视的。
《BOSS STYLE》：虽然现在华人设计师慢慢崛起，但是和本土的品牌比，你觉得差距在哪里？
THIATZY CHEN：其实还是有很多方面的欠缺的，公司规模的差异，还有经济实力的差异。外界每天给予的关注也有很大差异，国外的媒体给本土品牌和我们这些外来品牌的关注还是会有些不一样的。
《BOSS STYLE》：你觉得中国的时尚行业和国际的比还有哪些欠缺的呢？
THIATZY CHEN：本土的品牌发展不敌国外品牌。主要在于国内完全没有保护自己品牌的概念，国家也没有很好地去扶植和维护。但是像国外，对于本土的牌子他们都会特别保护，当成国宝一样特别保护本土牌子。
《BOSS STYLE》：现在各种国际秀场上，模特中的中国面孔也越来越多，作为一个设计师你怎么看？
THIATZY CHEN：我觉得很好，我看着一个个熟悉的模特一路走来，一步一个脚印很认真，到后来不管是国内还是国际的的大牌T台上都能看到她们的身影，我感到很高兴，很欣慰。而我也希望未来能够有更多的中国模特能够和她们一样。
《BOSS STYLE》：夏姿陈一直要用传统的中国文化来做理念，你是怎么翻陈变新，寻找灵感的呢？
THIATZY CHEN：总体上我们用色和设计都是比较大胆和东方式的。这些都是经过很长时间沉淀的。不仅仅是一个品牌，我觉得大到一个国家都应该有属于自己的文化，才能足够长久地支撑传承。虽然夏姿陈现在还和一些大牌有距离，但是作为一个品牌的辨识度，他的成功一面是不可否认的。
Masha Ma 一直在前进
Never stop
她小时候很叛逆，偶尔逃课，可能是年级里面唯一把头发染成红色的人，但成绩永远都在年级前50名；
她喜欢过Alexander McQueen，但现在也很喜欢Marc Jacobs；她的设计原来很华丽，现在实穿性会更强。
她说每件衣服只要说一件事，说清楚、说得有深度就好。
Masha Ma很酷，她说的和她做的一直保持高度一致，过去不重要，重要的是接下来要发生的事情，
就像你来自哪里不重要，重要的是要知道自己要去哪。而她，一直在前进。
《BOSS STYLE臻品》对话Masha Ma
你来自哪里不重要，重要的是你要知道自己去哪。
《BOSS STYLE》：作为一个华人设计师，你会如何在设计中诠释东方元素？
Masha Ma：中国元素对于我来说就像东方山水和西方风景画一样是重意境轻形态的；一个是用二维空间来表述心中私密的意识形态，而另一个则是想三维立体那样表现自然光像照片式复刻，无论如何他一定不是符号化的东西。
《BOSS STYLE》：你是怎么看待中国文化在世界时尚圈的影响呢？
Masha Ma：“只有民族的才是世界的”这句话留给上个十年；“只有世界的才是中国的 ” 这句话给下一个世纪。其实时尚对我来说是国际性的，不需要刻意加上国家或者民族的元素，时尚是世界的，我相信美的东西，大家都会一样喜欢。
《BOSS STYLE》：你觉得现在在国际上做设计师品牌，你最大的挑战是什么？
Masha Ma：应该是艺术创新和商业市场之间做平衡考虑。好的想法，创新的设计必须要有冷静的商业判断和执行力来支持，不然无法成功，这是首要的。其他因素我倒觉得没有特别的标准，背景学识这些都是因人而异的。一个专业的设计师最终提供的是产品，是能融入到生活中的，在艺术创新和商业市场找到一个平衡点非常重要，可以说是一个设计师的专业体现，如果涉及的作品不能穿，那并不是设计师，而是以时装为表现形式的艺术家。
《BOSS STYLE》：你认为时装应该如何体现中国元素？
Masha Ma：我觉得不需要刻意去体现中国元素，不用勉强体现，一切顺其自然就好。
《BOSS STYLE》：作为一个成功的独立设计师，你认为国内时尚行业的这条产业链上，哪些环节还需要改进，才能够让独立设计师的道路走得更加顺畅呢？
Masha Ma：要知道时尚行业这样一个完整体系的形成是一个非常漫长的过程，整个体系非常成熟，分工详尽到每个小细节。但这并不代表在国外就会更快得成功，相反，面对整个体系的成熟，你要面对挑战会更大，竞争会更加激烈。而国内的话，一切都刚刚起步反而会有更大的空间，更少的局限。可以说，在国内你可以做创建者，建立系统，而在国外你只能去适应和融入他，所以在这个一个大条件下，我们要做的更多的不是找出问题而是找出解决方法。
《BOSS STYLE》：你认为现在中国国内服装设计行业的新力量，最为欠缺的是什么？
Masha Ma：因为我早年在McQueen的工作室工作，也延续了我在国外时候的习惯。所以对于那些来我的工作室实习的学生，不论是质还是量，我都会尽量要求与欧洲维持一样的标准要求。我觉得，来这里学习的话，学习就是首要的，基础也是一个重点，但是在我看来，选择的时候会更喜欢那些对时装有热情的人，而不会强求于个人的能力。这是个很艰辛的行业，工作量非常大，并不是外人想象的那么光鲜，有时候甚至有很多体力活，如果不是有很强烈的意愿和热情是不可能坚持下来的。
《BOSS STYLE》：走向世界，走向国际已经是近两年来，中国设计师的大趋势，但真正能在世界舞台上立足的却少之又少，对此能分享下你的成功经验么？有什么对那些依旧有着梦想努力的设计师们想说的么？
Masha Ma：有明确的目标，保持坚韧的意志和严谨认真的态度，坚持理想，勇敢无畏，你来自哪里并不重要，重要的是你想要去向何方。
《BOSS STYLE》：那你对严谨认真的诠释是什么样的呢？
Masha Ma：不放弃，不妥协，不刚愎自用，不轻信他言，坚守自己的信仰，一路向前。“认真”是一种责任，对自己与他人所应付的责任。