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1865年，澄川杨公祠堂建成，这个坐南向北，总面宽26.3米，总进深43.6米，建筑面积1146.68平方米的建筑，是杨氏后人为了祭祀先人杨澄川所建的家祠。杨澄川，讳池，字百汇，号澄川，曾从六品文职。他的后人不乏各领域的佼佼者，其中包括华南地区最早的马克思主义传播者、中共早期的优秀理论家和革命活动家杨匏安。
2017年4月，身处坐落于南屏镇北山村正街北四巷28号，北山大院内澄川杨公祠堂内的澄川美术馆，走过整饬的庭院、洁净的青云巷，面对着自然、艺术和建筑的浑然一体，不禁开始展开思考。当大大小小城市都被模式化的高楼大厦占据后，城市的性格逐渐统一化，地方的个性呈现扁平化的趋势，城市留给新一代人的印记越来越少。像澄川美术馆这样跨越百年，给予了那个年代许多孩子欢乐的童年，包容着生活中所有的繁琐碎事和喜怒哀乐，见证着每一个家族的兴旺浮沉，以坚韧的精神承受着百年风雨，既利用了古老建筑的连续性，又在陈列和设计上精心呼应了美术馆独特的展厅空间，实属罕见。
古建筑注入新灵魂
推开澄川美术馆的玻璃大门，头顶玻璃构成的三角顶，是一个向中国传统建筑工艺榫卯致敬的设计。榫卯是一种充满中国智慧的传统手艺，遵循力学原理，不使用任何钉子，实用性极强，不易锈蚀又方便拆卸。也有人说榫卯是我国传统工艺的灵魂，一阴一阳，一盈一亏，互补共生，缺一不可。
在澄川美术馆里面，有许多这样向中国传统建筑精髓致敬的设计细节，而这些设计一方面既是为美术馆量身打造的，具有唯一性，另一方面设计最先解决的是功能问题，对美术馆进行的所有设计都是有用才做。例如在原本厚重大门外新设的这个玻璃大门，就是考虑到木门在使用过程中比较笨重，长期的推推拉拉会造成一定的损耗，所以才有现在这个现代感十足，方便使用的玻璃大门。透过透明玻璃大门，看到木雕门上虽然有些残缺，但丝毫掩盖不了其精湛的技艺所散发的魅力，一股厚重的历史感扑面而来。就这样，新与旧，现代与传统，窗明几净与木门仓琅根，存在于同一个空间里。
这些巧思妙想，均来自特聘的美国设计师Ron Rocco和中国设计师吴自勤。他们都是经验丰富的设计师，第一次到亚洲的Ron Rocco曾任职纽约古根海姆博物馆艺术装置及藏品主管，是纽约Amann+Estabrook文物保护协会艺术顾问，同时也是纽约Orrin Reilly文物保护协会艺术顾问。吴自勤則是国内首批室内与家具设计本科毕业，最早期一批环境空间设计工作者，有着累积将近20年的从业经验，同时也是珠海首个艺术类集装箱建筑及联合办公空间设计者。他们对建筑和设计无比熟悉，对城中保留完整的古建筑群北山村也无比喜爱，在他们看来对古建筑进行改造和设计，less is more，并希望通过为那些拥有传统东方情怀和追求品质设计的项目创作来表达这种情怀。设计的每一步，他们都尊重古建筑的品性，选用可就地取材的环保物料，采用古典的元素，用新颖的手法表现。入口接待处的空间，就是用祠堂里的屏风与玻璃相结合，设计出一个全新的风格，桌子则是由八仙桌和皮革拼接而成，金属色泽几何线条的储物柜等等，这些运用了多种材质结合的物件，是设计师们用自己的灵感赋予它们新的生命，同时也让它们成为独一无二的艺术品。Ron Rocco和吴自勤坚持古建筑的原貌，保证澄川美术馆的建筑如同它百年前一样，为此，他们的设计遵循的不是一味体现设计师的个人风格，而是强调古建筑本身。
中国的古建筑，从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰盈的艺术形象，并在这方面形成了不少特点，富有装饰性的屋顶，衬托性建筑的应用等等。
北山村在百年间，形成了自己的岭南特色，看到那些屋顶、匾额、楹联、雕花和悬鱼，仿佛就看到了过往的历史，这些古建筑在文化土壤中生长、发展，具有强烈的人文色彩。
读懂古建筑所作的注解，可以领悟比建筑自身丰富得多的内涵。
从早期澄川杨公祠的修复，到如今以艺术的形式，澄川美术馆的呈现，北山大院清楚这些典雅的清代民居建筑群与大自然紧密相融，同时，在这样一个富有情趣的生活居住环境，如何保存北山村传统民居的精髓，也是北山大院一直在做的事情。
艺术化的思考
“澄川美术馆目标成为古建当代运用的新典范，为当代艺术发展的新课题及南方艺术领域发展的主战场。”在北山大院工作多年的赵巧如，经历了澄川杨公祠的修复和对外开放，但是仅仅作为一个可让人参观的古建筑，澄川杨公祠的魅力仿佛还不足够被人所了解。拜访当天，澄川美术馆正在进行珠澳大学生书法摄影作品展，来往游客络绎不绝，吸引他们的不仅仅是这个独特的空间，还有墙上悬挂的那些艺术作品。
因为美术馆功能的独特性，所以整个空间是封闭的。在三进夹二天井、中轴布局的祠堂中实现全封闭，设计师将两个天井都设计成了落地玻璃隔开的空间，里面摆放着绿植、白石，颇有些庭院的禅意流动其中。金色线条框架的加入，意在保护古建筑和为了让整体空间看起来更有年轻活力。
毕竟，这将是一个承担文化艺术展览、国际文化艺术交流活动的美术馆，目前是珠海乃至广东唯一一个在古建基础上建造的专业的美术馆。美术馆作为艺术品的展示空间，足够的空间、灵活多变的设置可以满足多种形态的艺术品展示，此外，良好的空间布局，可以满足公众对于艺术的需求。
若不是经设计师的提醒，在美术馆里，可能很少会去注意到头顶的悬挂系统。澄川美术馆的悬挂系统既保证了展板的灵活多变，也实现了灯光照射的专业性，无论将展板移动到何处，这些灯光系统都能将展板上的艺术品以最佳的方式呈现出来。并且，澄川美术馆的悬挂系统，还被设计成中国传统窗格的样式，多了几分生趣。这也是Ron Rocco和吴自勤最津津乐道的设计。此外，悬挂系统的精妙之处在于，设计师特地加了一些灯光照射到古建筑的屋顶，让置身其中的人，可以通过镂空的悬挂系统，清楚地看到那些精美的雕工、古朴有味的壁画、极其流畅的线条，这每一个设计都能感受到那一丝不苟的匠心独运。
好的设计，赋予了空间全新的灵魂，以艺术品的标准完成美术馆的建设，是对艺术的最大尊重。澄川美术馆的存在，本身就是一件艺术。
在很多人眼里，像美术馆这样的公共文化机构，离艺术很近，离生活很远，在某种程度上是专业和权威的象征，用来仰望。其实，美术馆并不仅仅是艺术品的收藏仓库和陈列空间，它还承担着公众教育的职责，实现让艺术品与人的对话。美术馆拥有着远比作为一个景观或者空间更为深远的意义。美术馆还需承担起作为新想法的孵化器的作用，让艺术家可以在拥有卓越感和设计感的空间里，碰撞出新的灵感，给予公众新的体验。
澄川美术馆希望通过建筑与人的互动，艺术与建筑的互动等等这样多元的互动，把艺术从小众的、奢侈化的、礼仪化的欣赏中释放出来，成为大众能接触到的、可传播的、可消遣的艺术，与公众的日常休闲生活息息相关，这也正是澄川美术馆的初衷。
2017年4月，身处坐落于南屏镇北山村正街北四巷28号，北山大院内澄川杨公祠堂内的澄川美术馆，走过整饬的庭院、洁净的青云巷，面对着自然、艺术和建筑的浑然一体，不禁开始展开思考。当大大小小城市都被模式化的高楼大厦占据后，城市的性格逐渐统一化，地方的个性呈现扁平化的趋势，城市留给新一代人的印记越来越少。像澄川美术馆这样跨越百年，给予了那个年代许多孩子欢乐的童年，包容着生活中所有的繁琐碎事和喜怒哀乐，见证着每一个家族的兴旺浮沉，以坚韧的精神承受着百年风雨，既利用了古老建筑的连续性，又在陈列和设计上精心呼应了美术馆独特的展厅空间，实属罕见。
古建筑注入新灵魂
推开澄川美术馆的玻璃大门，头顶玻璃构成的三角顶，是一个向中国传统建筑工艺榫卯致敬的设计。榫卯是一种充满中国智慧的传统手艺，遵循力学原理，不使用任何钉子，实用性极强，不易锈蚀又方便拆卸。也有人说榫卯是我国传统工艺的灵魂，一阴一阳，一盈一亏，互补共生，缺一不可。
在澄川美术馆里面，有许多这样向中国传统建筑精髓致敬的设计细节，而这些设计一方面既是为美术馆量身打造的，具有唯一性，另一方面设计最先解决的是功能问题，对美术馆进行的所有设计都是有用才做。例如在原本厚重大门外新设的这个玻璃大门，就是考虑到木门在使用过程中比较笨重，长期的推推拉拉会造成一定的损耗，所以才有现在这个现代感十足，方便使用的玻璃大门。透过透明玻璃大门，看到木雕门上虽然有些残缺，但丝毫掩盖不了其精湛的技艺所散发的魅力，一股厚重的历史感扑面而来。就这样，新与旧，现代与传统，窗明几净与木门仓琅根，存在于同一个空间里。
这些巧思妙想，均来自特聘的美国设计师Ron Rocco和中国设计师吴自勤。他们都是经验丰富的设计师，第一次到亚洲的Ron Rocco曾任职纽约古根海姆博物馆艺术装置及藏品主管，是纽约Amann+Estabrook文物保护协会艺术顾问，同时也是纽约Orrin Reilly文物保护协会艺术顾问。吴自勤則是国内首批室内与家具设计本科毕业，最早期一批环境空间设计工作者，有着累积将近20年的从业经验，同时也是珠海首个艺术类集装箱建筑及联合办公空间设计者。他们对建筑和设计无比熟悉，对城中保留完整的古建筑群北山村也无比喜爱，在他们看来对古建筑进行改造和设计，less is more，并希望通过为那些拥有传统东方情怀和追求品质设计的项目创作来表达这种情怀。设计的每一步，他们都尊重古建筑的品性，选用可就地取材的环保物料，采用古典的元素，用新颖的手法表现。入口接待处的空间，就是用祠堂里的屏风与玻璃相结合，设计出一个全新的风格，桌子则是由八仙桌和皮革拼接而成，金属色泽几何线条的储物柜等等，这些运用了多种材质结合的物件，是设计师们用自己的灵感赋予它们新的生命，同时也让它们成为独一无二的艺术品。Ron Rocco和吴自勤坚持古建筑的原貌，保证澄川美术馆的建筑如同它百年前一样，为此，他们的设计遵循的不是一味体现设计师的个人风格，而是强调古建筑本身。
中国的古建筑，从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰盈的艺术形象，并在这方面形成了不少特点，富有装饰性的屋顶，衬托性建筑的应用等等。
北山村在百年间，形成了自己的岭南特色，看到那些屋顶、匾额、楹联、雕花和悬鱼，仿佛就看到了过往的历史，这些古建筑在文化土壤中生长、发展，具有强烈的人文色彩。
读懂古建筑所作的注解，可以领悟比建筑自身丰富得多的内涵。
从早期澄川杨公祠的修复，到如今以艺术的形式，澄川美术馆的呈现，北山大院清楚这些典雅的清代民居建筑群与大自然紧密相融，同时，在这样一个富有情趣的生活居住环境，如何保存北山村传统民居的精髓，也是北山大院一直在做的事情。
艺术化的思考
“澄川美术馆目标成为古建当代运用的新典范，为当代艺术发展的新课题及南方艺术领域发展的主战场。”在北山大院工作多年的赵巧如，经历了澄川杨公祠的修复和对外开放，但是仅仅作为一个可让人参观的古建筑，澄川杨公祠的魅力仿佛还不足够被人所了解。拜访当天，澄川美术馆正在进行珠澳大学生书法摄影作品展，来往游客络绎不绝，吸引他们的不仅仅是这个独特的空间，还有墙上悬挂的那些艺术作品。
因为美术馆功能的独特性，所以整个空间是封闭的。在三进夹二天井、中轴布局的祠堂中实现全封闭，设计师将两个天井都设计成了落地玻璃隔开的空间，里面摆放着绿植、白石，颇有些庭院的禅意流动其中。金色线条框架的加入，意在保护古建筑和为了让整体空间看起来更有年轻活力。
毕竟，这将是一个承担文化艺术展览、国际文化艺术交流活动的美术馆，目前是珠海乃至广东唯一一个在古建基础上建造的专业的美术馆。美术馆作为艺术品的展示空间，足够的空间、灵活多变的设置可以满足多种形态的艺术品展示，此外，良好的空间布局，可以满足公众对于艺术的需求。
若不是经设计师的提醒，在美术馆里，可能很少会去注意到头顶的悬挂系统。澄川美术馆的悬挂系统既保证了展板的灵活多变，也实现了灯光照射的专业性，无论将展板移动到何处，这些灯光系统都能将展板上的艺术品以最佳的方式呈现出来。并且，澄川美术馆的悬挂系统，还被设计成中国传统窗格的样式，多了几分生趣。这也是Ron Rocco和吴自勤最津津乐道的设计。此外，悬挂系统的精妙之处在于，设计师特地加了一些灯光照射到古建筑的屋顶，让置身其中的人，可以通过镂空的悬挂系统，清楚地看到那些精美的雕工、古朴有味的壁画、极其流畅的线条，这每一个设计都能感受到那一丝不苟的匠心独运。
好的设计，赋予了空间全新的灵魂，以艺术品的标准完成美术馆的建设，是对艺术的最大尊重。澄川美术馆的存在，本身就是一件艺术。
在很多人眼里，像美术馆这样的公共文化机构，离艺术很近，离生活很远，在某种程度上是专业和权威的象征，用来仰望。其实，美术馆并不仅仅是艺术品的收藏仓库和陈列空间，它还承担着公众教育的职责，实现让艺术品与人的对话。美术馆拥有着远比作为一个景观或者空间更为深远的意义。美术馆还需承担起作为新想法的孵化器的作用，让艺术家可以在拥有卓越感和设计感的空间里，碰撞出新的灵感，给予公众新的体验。
澄川美术馆希望通过建筑与人的互动，艺术与建筑的互动等等这样多元的互动，把艺术从小众的、奢侈化的、礼仪化的欣赏中释放出来，成为大众能接触到的、可传播的、可消遣的艺术，与公众的日常休闲生活息息相关，这也正是澄川美术馆的初衷。