云壑古道 中国画230×550cm 2011年


　　中国美协副主席、广东省受联主席、广东画院院长许钦松先生

空茫雄浑的大山大水之境

　　“吞吐大荒”集中展现了许钦松近100余件山水画代表作品，类型包括巨幅山水画作、写生小品。本次展览由“妙不自寻—造境中的文化自觉”、
　　“行气如虹——笔墨中的宏大抒情”、“日出月入——实践中的现代转型”、“写泄万壑——时代的地平线”四个部分组成，以艺术家许钦松各个时期的山水画代表作，集中呈现其近年来的学术和创作的成果，通过全新的展线和代表作，让观众进入许钦松空茫雄浑的大山大水之境中。
　　与此同时，“吞吐大荒——许钦松山水画展”2018年巡回展也在进行中，在关山月美术馆展览之前，巡回展已在澳门艺术博物馆举行。许钦松告诉记者，此前由于工作原因，巡回展暂时停了下来，从2016年开始，“吞吐大荒”巡回展相继在上海、郑州、西安、武汉，以一年两次的频率举行，但今年计划的巡展次数多于往年，在澳门展览之后，还将于江苏美术馆、山东美术馆以及重庆美术馆举行，至此，“吞吐大荒”系列巡回展，在全国各地举办近十场。
　　相比中国美术馆的“吞吐大荒”展而言，关山月美术馆的这次展出的新作多了很多，许钦松介绍，新作数量约为展览作品数量的四分之一。从2012年到现在近6年的时间，许钦松进一步加强作品风格样式的探求，也有一些比较大的突破。在此次展览中，根据策展人杨小彦的思路，对其展览作品进行了重新的梳理和展示，并加入一些新的作品、部分写生作品，使展览显得更为丰富。
　　改革开放40周年，作为最具代表性的广东山水画家，许钦松的艺术创作得益于广东这片改革开放的热土。“广东对于外来文化的接受、融合，要比其他地方都来的早，来得快，改革意识也更强。”许钦松表示，他对山水画的探求，也和生活在这样的环境里密不可分，在这里，打开窗口看世界，走遍全世界，眼界打开以后，就会反过来，借外部而内观，内观和外观的视野和方法，使得他对山水画更产生了全新的认识。“走到现在的年龄段，要更大胆地向前走，更要有创新拓展的锐气，现在的艺术创作刚刚进入成熟期，是人生的黄金时代。”
　　已有几十年山水画创作积累的许钦松，仍旧激情饱满，期待一次又一次的蜕变和升华，他希望借助展览的方式，听取各方意见，提升自己对山水画的再思考和反思，让展览对创作在一定程度上形成刺激，“画家一定要做展览，正如演员必须演出，画家的作品，没有给观众看，整个审美过程是不完整的。”另一方面，他希望通过展览、讲座等形式，将自己的“大山水观”和山水画思想，在更广泛的范围内传播出去。他说，“我始终认为当代人要有自己的山水观，我们的画作是给当代和后代人看的，艺术家要引导审美，不能落后于普通人，要更有创意性、引领性，这样才能让一代代人的审美逐渐提高。”
　　在此次展览中，策展人更是利用全新3D技术，将许钦松山水作品进行立体呈现，让现场的观众不仅能从视野上感受到许钦松作品的宏大，更能通過影像的魅力，使观者全身心浸润到无人的苍茫之境中。此次3D技术选取了许钦松的几件作品进行尝试，他非常鼓励这样的尝试，“广东人敢于做尝试，我也在思考，平面、纸本的书画作品，怎样和当代科技结合，具有无限的空间和可能性。”思想从来都不保守的许钦松，希望在适度的范围内进行探求，加强艺术作品与观众的互动。“吞吐大荒”策展人杨小彦表示，许钦松重建山水的美学地位，突出笔墨的语言价值，去除枯寂虚无的出世观念，强调造境与时代的血肉关系，摆脱针对地貌的“写生”式局限，独创宏观渺远的艺术图式，立足广东，面向世界，成为许钦松山水的内在使命，更外化为他个人对于“宏大抒情”的风格定义。

“吞吐大荒"七大山水观

　　《山海经·大荒西经》曰：“大荒之中，有山名为大荒之山，日月所入，是谓大荒之野。”大荒山乃日月出入之处，有气壮山河。吞吐日月之势。南朝诗人鲍照曰：“腾波触天，高浪灌日，吞吐百川，写泄万壑。”“吞吐”是烟云缭绕的意象形容，也是天人合一的自由状态。“吞吐大荒”尽显气势磅礴、壮美辽远的大好河山，表现出一派空茫雄浑的气象，这正是许钦松山水画追求的目标。
　　“吞吐大荒”这一主题与许钦松的艺术创作密切契合。许钦松致力于山水画的探索，创作与当代精神、当代审美相结合的山水画，在学术中，他提倡“大山水观”的艺术思想，以其大笔墨观，通过视觉方式的改变，灰色地带的极限探求，金石入画、光色入画等变革性手法，表现雄浑壮观的山水画境界。华东师范大学美术学院院长张晓凌表示：许钦松成功地构建了一套新的山水语法体系。具体而言，许钦松“大山水观”的山水画，主要有以下七大特点。
　　壹 提出有别于前人山水画思想的“大山水画”观许钦松的山水画思想，相比前人有了很大的改变。自南北朝以来，中国山水画一直秉承宗炳《画山水序》提出的“可行、可望、可游、可居”的审美思想，在许钦松看来，古人建构的这种山水画是为人而作，让人享用的，“当今世界，我们面对世界的共同命运，地球、环境的命运已发生了巨大改变，人与山水的关系也发生了很大的变化，从过去人和自然融合，天人合一、和谐的状态，变为现在自然受到人类的侵占和破坏，已经到了危难的关头，我把山水画表现为只可远望、膜拜，不可进入、不可惊扰的这样一种状态。”许钦松表示，为了表现出自然、山水画的崇高性，他回归到山水画最初的状态，以混沌初开，来自远古的自然力量，远眺宇宙和自然，人类站在此岸，远望彼岸，人力所不可企及的精神圣地，二者形成这样的一种对比、对应的关系。许钦松的“大山水观”，从视角、笔墨、技法等多个方面诠释他对于现代山水画的思考，得到理论界一致的肯定、赞赏。

贰 形成独有的“大笔墨观”

　　笔墨是中国画最本质，具有独立审美价值的部分。过去的笔墨观强调的是一笔一划的书写性，或者“书画同源”的艺术观，古人笔墨观的落脚点是技巧、思想、感情相融而成的“小笔墨”，是一笔一划的个体语言汇集、交汇形成的语言系列。许钦松把笔墨语言推及到精神层面的高度，提倡“大笔墨观”，在他看来，“大笔墨观”表现的是一种画面，“大的线条起伏的变化，就如远眺万里长城在山岭中起伏的线条，它的一砖一石，就是小笔墨。”“大笔墨观”是从传统中国画审美框架衍生而出，但又跳出限于文人思想的小格局，大大拓展了中国画笔墨原本的内涵和极限，提高到画面的构建，气场、动势，这一观点得到了业界的肯定。

叁 视觉方式的改变，提出“环视法”

　　1996年，许钦松出国到尼泊尔访问之时，得到良机，在直升飞机上翱翔于尼泊尔上空，俯瞰雄伟壮观、气势撼人的雪峰。“雪峰那种连绵万里，磅礴的力量和撼人的气势，给我带来极大的震撼和启迪。”相比古人的山水画而言，今天对宇宙、地球、自然的认识也大为改观，人类登陆星球、登上太空，宇宙研究不断进步，宇宙观的进步，对于山水的认识范围已经超越了古人对山水画的认知范畴。“我们观察自然的角度和方式也有很大的改变，能够在很高很广的视角观看，很多图像进入视角。”与此同时，绘画的欣赏方式也发生了改变，观看山水画已经在美术馆这样庞大的空间中发生，人们的欣赏角度和方式发生改变。
　　中央美院教授、著名美术评论家薛永年表示，在古代山水画追求高远、平远、深远“三远法”的基础上，许钦松创造了“广远法”的新构图模式。观看、观察自然的方式加强了许钦松画中宇宙意识的呈现和表达、支撑，大大改变传统山水画的空间意识，这种视野和变革是古人所没有，在同辈中也鲜有这种思考和表现，却是未来中国画发展至关重要的改变。

肆 纯水墨灰色极限的探究

　　在许钦松的画作中，他将笔墨黑白之间的灰度空间产生了极为敏锐探索和表达，写出了自然大气象、新感观的大山水意象空间，展现出岭南这方水土中山水画创新的—个新高度。从整部中国山水画史看来，在黑白层次的表达上，并没有很好的拓展淡墨的层次，寥寥数笔，没有表现出墨色内在的层次和表现力。“就如一首钢琴曲，最高音和最低音之间的中音区域，那才是最为广阔的地带，但中国画的黑白只是在某个单调的音区中进行。”许钦松对画面灰色极限的探求，做了大量探索工作，使得墨色层次发生根本性的变化。结合到他的画中，在雄伟壮观的山水问，烟、雾、云的表现，尽在水墨墨色的控制中，变化多样，层次无穷尽，甚至达到极限。许钦松甚至有时直接在画面上用清水，不经意和之前着色的墨色碰撞，也会产生奇妙的效果。墨色的变化和光色的敏感度的发挥，使得他的画面灰色极度丰富和变化。

伍 金石入画

　　许钦松的画作不会因为墨色的渲染而让人感觉虚浮，这得益于他曾经学习书法和版画的经历。许钦松学习书法时临摹了很多碑帖，“从毛笔的书写到刻石的二度转变，使得书法内在的苍老、厚重的力量感加强，用笔和用刀是两回事，在前人的碑帖中研究，加强了画面，毛笔的力量。”另一方面，许钦松长年学习版画，以刀带笔，笔力雄健。这种金石味和墨色自然交融，焕发出新的气象，成为他不同于其他画家最显著的优势，又和中国画原本追求的厚拙、雄浑、厚实的层次感相呼应，大大增强了许钦松山水画的力量感，尤其是对于山体结构的厚重和力量，这点烟雾云极度的灰色和灵动相统一。在以往的山水画中，要在画中同时展现出这样的深厚和灵动是异常困难的，但许钦松的画中得到很好的统一。两者在对立的矛盾中，在许钦松的把控之下，反而形成很好的画面语言。冲突统一的效果，成为他个人山水画与其他画家最大的不同。

陆 光色入画

　　许钦松早年曾学习油画水彩，具有很好的色彩修养，在对颜色和色调的把握，远胜于一般的中国画家。许钦松画作中变化的微妙性体现得淋漓尽致，颜色的调配，水彩颜料，颜色和墨色的关系，产生相融相生的效果。自古以来，山水画家就有对光的研究，宋画倡导的“石分三面”就是追求在光色之下，表现出石头的立体感，这是山水画对于光线和立体感最大的描述。在许钦松的创作中，他不再强调这种自然光，而是一种神秘的天光，带着很强的宗教意识，他画中的光线居高临下、俯瞰大地，具有一种神圣至高的力量，似乎瞩目整个自然和人类的变化，他将画中的光线提升到一种圣神的高度，光照神州，更显示其画面的磅礴大气。

柒 把握瞬间即永恒

　　最近，许钦松参与创作的《长江万里图》巨幅长卷在中国国家博物馆展出。在这一巨制创作之后，许钦松欲罢不能，继续创作了“长江”系列作品。一部分是进入太行山的作品，另一些是出国和在外地的写生，成为最新几年探索的一种呈现。在新展中，就展出许钦松“长江”系列的一件四尺长条画作。许钦松年轻时曾游历长江，当年的经历历历在目，那时长江还没有长江大坝，坐船顺流而下之时，让人体验到“千里江陵一日还”，两边的景致瞬间即逝，一闪而过。在新作中，许钦松就在画中表现出這种一闪而过的印象，长江在记忆中有种跳跃的感觉，形成一帧一帧的画面感，改变固有山水画大而全的表达方式。使得许钦松的作品具备有一定的当代性，这样的表现方式，在展出呈现之时，也异常新颖。


　　岭上游云中国画许钦松180×145cm 2011年