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在建筑空间中，光影作为自然界的素材，塑造出空间的灵魂，对空间环境和人的感官、心理及精神起到决定性影响。光影与空间的结合产生内在联系和积极作用，展现出丰富的细节之美。本文通过对三个建筑空间的光影细节赏析，体会设计师在空间设计上的光影美感表现方式。
一、空间与光影
空间无法离开光影营造，光影像建筑空间中一种特殊的材质，呈现出空间的结构美、氛围美和情感美，将无形化为感知并构成空间与人的和谐。光影变化影响空间层次及深度，使得空间丰富多彩。光影的对比可以限定空间，随着光影的明暗变化，空间被清晰勾勒，产生聚焦和亮点，引导自身的方向性。
二、建筑空间光影细节案例赏析
案例赏析部分选取的建筑空间分别是两座教堂和一座博物馆，总体上都是自然光影的设计引入，传达出不同的视觉感受和情感表达。
（一）朗香教堂——神圣敬畏之光
朗香教堂是著名建筑师勒·柯布西耶浪漫主义后期的作品，教堂充满表现主义的雕塑效果，与他早期的现代主义作品风格背离，体现了柯布的建筑思想从理性转向浪漫与神秘，也充分表现了建筑与自然、宗教的关系。朗香教堂中，光影运用随处可见，设计方式新奇，在空间中刻画出神圣的空间氛围。光对教堂和信仰者有着崇高意义，光影处理的手法微妙，不管是造型上还是精神上都给信仰者带来空灵的深刻印象。朗香教堂的光影设计主要有三种方式。
1.墙体大小各异的窗孔
当人进入教堂内部空间时，大片的黑色笼罩住整个空间，给人昏暗的视觉感受。通过在宽厚的墙壁上设置大小不一的窗孔，窗户采用透明或少数的有色玻璃，使光线照射在室内形成丰富的光影形态。光影在四季或一天时间的变化中呈现出不一样的气氛，使建筑始终处于“变”的状态，使人从朝起夕落联想到人生，这或许也存在一种隐喻。光影的结合将教堂神圣与神秘的气氛展现到极致，使得空间强而有力，传达出震撼信徒心灵的精神力量，营造出一种凝思和灵性的基调。
2.屋顶与墙体的间隙
曲面墙体与下垂的曲面屋顶脱开，从视觉感来看，屋頂将空间的高度压低，但屋顶与墙体的间隙形成的光带令人产生屋顶悬浮的错觉感，使空间不会显得压迫。屋檐间隙的光带主要在祭坛与窗孔墙面两侧，能让室内空间顶部通透，这样的光影效果对信徒来说更是象征着来自上帝的力量。黑暗空间中的光明和希望具有积极的精神象征意义。同时，室内空间产生的神秘气氛让人感觉到宗教的肃穆与力量。
3.屋顶的半圆采光塔
采光塔的设计方式受到中世纪宗教建筑的影响，但造型避免了繁杂。采光塔可以形成区域性的光影效果，突出局部空间。弧形的井道通过格栅窗与窗孔的光束照亮，经过内墙面向下散射，虚实对比的光影照射到祷告台，营造出一种静谧柔和的环境氛围，与教堂祷告忏悔的功能呼应。光与影产生自然的和谐感烘托整体氛围，产生了一种微妙的神秘感。
（二）光之教堂——震撼启悟之光
光之教堂是日本建筑师安藤忠雄的代表作。安藤自学建筑并游历全球观察感受著名的建筑作品，崇拜且受到柯布的影响，在文化环境中形成自己独特的设计理念。光影在光之教堂中占据重要地位，主导建筑空间的主体基调。教堂采用极简的几何空间造型和质朴的清水混凝土材质，呈现出一种寂静之美。其以一种东方视角将自然融入空间，富有宁静、素雅的东方气质。
教堂以“光的十字架”闻名于世，抽象简洁地展现了空间的纯粹性，将光影作用作为空间的亮点，从视觉和精神上给人启悟之感，同时传达出一种充满神性的神秘感。教堂座椅中心的阶梯路以直线贯穿，信徒的座位高于圣坛，打破了传统的教堂中圣坛高高在上的排布，反映了安藤忠雄希望空间的布置表达出人人平等的用意。坚实的混凝土墙围合出空间的昏暗感，空间的外墙上设置十字形切口，光线自然地通过十字缝进入空间，成为教堂神圣化的视觉中心。这种无形自然的材质将教堂重新定义，空间中光影的变化表达着对时间的量度，光影记录着时光的流逝和自然的阴晴，从刹那到永恒都透露出自然的规律。教堂空间减少了开窗，突出光十字架的视觉冲击力，使空间显得宁静幽然，紧扣设计中光影主导的氛围感。在明暗对比强烈的光影效果下，教堂的氛围渲染得非常神圣而肃严，给人许多思考和想象空间，从视觉效果转化成一种精神感悟，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
（三）柏林犹太人博物馆——叙事希望之光
丹尼尔·里伯斯金设计的柏林犹太人博物馆打破了传统的博物馆空间形式，以创新且富有情感的手法演绎历史。里伯斯金作为一名犹太人，将他对犹太民族历史独特感受和情感体会“写”进建筑中。建筑的不规则形状由表及里地渗透到博物馆内部空间，形式上的残缺美构成了历史呼唤灵魂深处悲伤的叙事基调，使观者产生直抵心灵的感知和反思，唤起和平的渴望。由线和几何形连接成不规则的窗像刀刻画的伤痕，象征性地诉说着犹太民族承受的痛苦。封闭昏暗的室内中，光影透过窗洞照亮空间，形成柔和的希望之光，但斑驳的“伤疤”又令人忧伤绝望，形成从希望到幻灭的过渡。空间中造型和光影传达的形式感与精神情感脉络相契合，叙事轴线的光影表达也恰到好处，分别为死亡之轴、流亡之轴和延续之轴。
死亡之轴是大屠杀塔空间。大屠杀塔采用尖锐的三角形布局，光影从顶部透过一层层的建筑结构穿进，深远而高大，暗淡的混凝土墙壁传递出冰冷僵硬的感觉，充满恐惧的漆黑中有一道明亮的光影从夹缝透进，可望而不可即。观者站在空间中，可以体验犹太人的无助和绝望，走近翘首以望的希望之光，却被尖锐的墙壁不断逼近，压迫至死角。这样震撼的叙事方式精准地拿捏观者的感官体验，使观者被抽象还原的恐惧所支配，留下触动人心的感受。
流亡之轴是霍夫曼花园。花园地面倾斜，植物被种在高大密集的柱顶，观者在空间中易迷失方向，甚至产生眩晕。花园纪念被迫离开柏林的犹太人，让观者体会在陌生国度的流亡感受。光影洒下，空间底部光影效果越发微弱，但这光影有生的希望，不是死亡的恐惧，而是未知的迷茫。抬头看到光影从紧密的柱子之间的缝隙漏出，花草的生机中和了水泥的冷硬。头顶是蓝天白云和葱郁的生命，脚下是昏暗和冰冷，隐喻着沉痛的历史依然存在，但人们需要负重前行，向死而生。
延续之轴是阶梯空间。空间连接各层展厅，像讲述犹太民族寻求共生之路的漫长篇章。空间视线陡然直上，左侧横向长窗从远处延伸，随时间变化，长窗的投影产生不同的大小、虚实和位置，观者在内部体会时间的度量。顶部不规则的构件穿插像杂乱的钉子尖锐地插入空间，象征着犹太民族经历的各种磨难，功能上起到支撑作用，形式上与整齐的结构形成对比。顶部灯带顺着空间结构，随着空间透视形成丰富的层次，像历史的延续递进，最终到达希望的延续共生之路。
三、结语
朗香教堂中空间光影的阴柔表达体现出对上帝的敬畏，展现了西方神学的空灵与神秘;光之教堂体现出东方文化的寂静平和，表达着人与自然的对峙，又体现了人与自然的相融;柏林犹太人博物馆以深刻沉痛的历史时期为背景，利用光影在建筑空间中进行叙事，表达出犹太民族的悲痛经历并寄托一种积极前行的希望。光影完美诠释了空间的气氛和情绪，不仅给人良好的视觉效果，还在心理和精神上传递着能量，带给空间永恒的呼吸。
（新疆艺术学院）
作者简介：龚裕芝（1997-），女，四川自贡人，硕士，研究方向：环境艺术设计。
一、空间与光影
空间无法离开光影营造，光影像建筑空间中一种特殊的材质，呈现出空间的结构美、氛围美和情感美，将无形化为感知并构成空间与人的和谐。光影变化影响空间层次及深度，使得空间丰富多彩。光影的对比可以限定空间，随着光影的明暗变化，空间被清晰勾勒，产生聚焦和亮点，引导自身的方向性。
二、建筑空间光影细节案例赏析
案例赏析部分选取的建筑空间分别是两座教堂和一座博物馆，总体上都是自然光影的设计引入，传达出不同的视觉感受和情感表达。
（一）朗香教堂——神圣敬畏之光
朗香教堂是著名建筑师勒·柯布西耶浪漫主义后期的作品，教堂充满表现主义的雕塑效果，与他早期的现代主义作品风格背离，体现了柯布的建筑思想从理性转向浪漫与神秘，也充分表现了建筑与自然、宗教的关系。朗香教堂中，光影运用随处可见，设计方式新奇，在空间中刻画出神圣的空间氛围。光对教堂和信仰者有着崇高意义，光影处理的手法微妙，不管是造型上还是精神上都给信仰者带来空灵的深刻印象。朗香教堂的光影设计主要有三种方式。
1.墙体大小各异的窗孔
当人进入教堂内部空间时，大片的黑色笼罩住整个空间，给人昏暗的视觉感受。通过在宽厚的墙壁上设置大小不一的窗孔，窗户采用透明或少数的有色玻璃，使光线照射在室内形成丰富的光影形态。光影在四季或一天时间的变化中呈现出不一样的气氛，使建筑始终处于“变”的状态，使人从朝起夕落联想到人生，这或许也存在一种隐喻。光影的结合将教堂神圣与神秘的气氛展现到极致，使得空间强而有力，传达出震撼信徒心灵的精神力量，营造出一种凝思和灵性的基调。
2.屋顶与墙体的间隙
曲面墙体与下垂的曲面屋顶脱开，从视觉感来看，屋頂将空间的高度压低，但屋顶与墙体的间隙形成的光带令人产生屋顶悬浮的错觉感，使空间不会显得压迫。屋檐间隙的光带主要在祭坛与窗孔墙面两侧，能让室内空间顶部通透，这样的光影效果对信徒来说更是象征着来自上帝的力量。黑暗空间中的光明和希望具有积极的精神象征意义。同时，室内空间产生的神秘气氛让人感觉到宗教的肃穆与力量。
3.屋顶的半圆采光塔
采光塔的设计方式受到中世纪宗教建筑的影响，但造型避免了繁杂。采光塔可以形成区域性的光影效果，突出局部空间。弧形的井道通过格栅窗与窗孔的光束照亮，经过内墙面向下散射，虚实对比的光影照射到祷告台，营造出一种静谧柔和的环境氛围，与教堂祷告忏悔的功能呼应。光与影产生自然的和谐感烘托整体氛围，产生了一种微妙的神秘感。
（二）光之教堂——震撼启悟之光
光之教堂是日本建筑师安藤忠雄的代表作。安藤自学建筑并游历全球观察感受著名的建筑作品，崇拜且受到柯布的影响，在文化环境中形成自己独特的设计理念。光影在光之教堂中占据重要地位，主导建筑空间的主体基调。教堂采用极简的几何空间造型和质朴的清水混凝土材质，呈现出一种寂静之美。其以一种东方视角将自然融入空间，富有宁静、素雅的东方气质。
教堂以“光的十字架”闻名于世，抽象简洁地展现了空间的纯粹性，将光影作用作为空间的亮点，从视觉和精神上给人启悟之感，同时传达出一种充满神性的神秘感。教堂座椅中心的阶梯路以直线贯穿，信徒的座位高于圣坛，打破了传统的教堂中圣坛高高在上的排布，反映了安藤忠雄希望空间的布置表达出人人平等的用意。坚实的混凝土墙围合出空间的昏暗感，空间的外墙上设置十字形切口，光线自然地通过十字缝进入空间，成为教堂神圣化的视觉中心。这种无形自然的材质将教堂重新定义，空间中光影的变化表达着对时间的量度，光影记录着时光的流逝和自然的阴晴，从刹那到永恒都透露出自然的规律。教堂空间减少了开窗，突出光十字架的视觉冲击力，使空间显得宁静幽然，紧扣设计中光影主导的氛围感。在明暗对比强烈的光影效果下，教堂的氛围渲染得非常神圣而肃严，给人许多思考和想象空间，从视觉效果转化成一种精神感悟，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
（三）柏林犹太人博物馆——叙事希望之光
丹尼尔·里伯斯金设计的柏林犹太人博物馆打破了传统的博物馆空间形式，以创新且富有情感的手法演绎历史。里伯斯金作为一名犹太人，将他对犹太民族历史独特感受和情感体会“写”进建筑中。建筑的不规则形状由表及里地渗透到博物馆内部空间，形式上的残缺美构成了历史呼唤灵魂深处悲伤的叙事基调，使观者产生直抵心灵的感知和反思，唤起和平的渴望。由线和几何形连接成不规则的窗像刀刻画的伤痕，象征性地诉说着犹太民族承受的痛苦。封闭昏暗的室内中，光影透过窗洞照亮空间，形成柔和的希望之光，但斑驳的“伤疤”又令人忧伤绝望，形成从希望到幻灭的过渡。空间中造型和光影传达的形式感与精神情感脉络相契合，叙事轴线的光影表达也恰到好处，分别为死亡之轴、流亡之轴和延续之轴。
死亡之轴是大屠杀塔空间。大屠杀塔采用尖锐的三角形布局，光影从顶部透过一层层的建筑结构穿进，深远而高大，暗淡的混凝土墙壁传递出冰冷僵硬的感觉，充满恐惧的漆黑中有一道明亮的光影从夹缝透进，可望而不可即。观者站在空间中，可以体验犹太人的无助和绝望，走近翘首以望的希望之光，却被尖锐的墙壁不断逼近，压迫至死角。这样震撼的叙事方式精准地拿捏观者的感官体验，使观者被抽象还原的恐惧所支配，留下触动人心的感受。
流亡之轴是霍夫曼花园。花园地面倾斜，植物被种在高大密集的柱顶，观者在空间中易迷失方向，甚至产生眩晕。花园纪念被迫离开柏林的犹太人，让观者体会在陌生国度的流亡感受。光影洒下，空间底部光影效果越发微弱，但这光影有生的希望，不是死亡的恐惧，而是未知的迷茫。抬头看到光影从紧密的柱子之间的缝隙漏出，花草的生机中和了水泥的冷硬。头顶是蓝天白云和葱郁的生命，脚下是昏暗和冰冷，隐喻着沉痛的历史依然存在，但人们需要负重前行，向死而生。
延续之轴是阶梯空间。空间连接各层展厅，像讲述犹太民族寻求共生之路的漫长篇章。空间视线陡然直上，左侧横向长窗从远处延伸，随时间变化，长窗的投影产生不同的大小、虚实和位置，观者在内部体会时间的度量。顶部不规则的构件穿插像杂乱的钉子尖锐地插入空间，象征着犹太民族经历的各种磨难，功能上起到支撑作用，形式上与整齐的结构形成对比。顶部灯带顺着空间结构，随着空间透视形成丰富的层次，像历史的延续递进，最终到达希望的延续共生之路。
三、结语
朗香教堂中空间光影的阴柔表达体现出对上帝的敬畏，展现了西方神学的空灵与神秘;光之教堂体现出东方文化的寂静平和，表达着人与自然的对峙，又体现了人与自然的相融;柏林犹太人博物馆以深刻沉痛的历史时期为背景，利用光影在建筑空间中进行叙事，表达出犹太民族的悲痛经历并寄托一种积极前行的希望。光影完美诠释了空间的气氛和情绪，不仅给人良好的视觉效果，还在心理和精神上传递着能量，带给空间永恒的呼吸。
（新疆艺术学院）
作者简介：龚裕芝（1997-），女，四川自贡人，硕士，研究方向：环境艺术设计。