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一、影响声乐表演的心理机制
对于大学生而言，他们学唱歌曲，许多学生除了考试实在没办法，就很少有机会或信心到台上去演唱，通常都是在琴房练唱，在其他人的面前都很少唱，羞涩，自信心不足是其中的一个原因，还有部分学生受嗓音条件的限制，个人外在形象的制约等等也是他们不敢真正走上台前去的一个重要原因，而能够走到台上，是否能够发挥的很好，表演的完美，则受到演唱动机、情绪、意志、个人素质等因素的影响，就这些因素在这里略做阐述。
首先对于演唱动机来讲，不良动机主要表现在以下两个方面：一是抓住机会上台演唱完全是为了赢取其他同学对自己的关注，为了自己能够在校园里“出名”，在内心深处缺乏对声乐艺术的挚爱情感，在这种情况下，他的演唱注意力就会放到对自身的表现上，而忽略了演唱本身，当然也就不可能会有好的演唱效果了。二是功利性太强，演唱动机不良，上台演唱完全是因为可以获得收益，因此他的演唱会完全以功利为目的，根据他获得的效益和演唱的环境、对象所付出的演唱情感不相同，对于这样一个演唱者来说，出发点就是错误的，因而也就不会有好的演唱效果了。
其次是演唱中的情绪、意志也是影响演出效果的一个重要原因。对于演唱者来说，虽然他有对声乐的满腔热情，可是如果在演唱前他的情绪受到外界的影响，例如和家人或是同学产生摩擦，或是在其他的事情上有不如意的地方，再或是情感上受到了快乐、悲哀、兴奋等等的刺激，在演唱中不能很好控制自己的情绪，不能够用自己顽强的意志力去控制和调整，演唱中就难免会带出他自身所持有的情绪，这样在完成歌曲演唱的时候，就不能够把自身与歌曲的情感完整的融合在一起，而是夹杂了自身的情绪在内，所以也就必然不会有好的演唱效果。
二、声乐表演的心理调控
（一）做好充分的演唱前期准备工作
我们知道，如果我们在演唱之前，对自己所要演唱的曲目不熟悉，了解的不够深刻，包括不知道演唱表现的内容是什么，歌词记忆不熟练，合不上伴奏等等这些造成心理紧张和怯场那就是必然的，因此想要消除这些紧张的因素就必须要做到：首先是对所演唱的曲目每一句每一段都要熟记于心，什么时候换气、节奏的变化、强弱的对比要了然于胸，歌词熟练到出口成词的程度，对歌曲表达的内容要反复思索，理解透彻，多次与伴奏合作，要完全作到“曲声合一”的境界。其次是要对所演唱的作品在技术技巧上能够胜任，决不贪大，选择自己能够轻松胜任的曲目来演唱，确确实实的做到得心应手，游刃有余。再就是在演唱之前多次练习，并要主动的邀请同学、老师、亲朋好友听自己演唱，锻炼自己的临场能力，还可以让他们给予自己各个方面的指导和帮助。而自身也要苦练基本功，拥有了扎实的基本功才能“艺高人胆大。”最后是在上场前的静态练习，把整首歌曲在心中过一遍，做到心中有数。
（二）培养良好的意志力，消除演唱中的不良情绪
演唱情绪对于演唱来说其重要性是不容质疑的。由于受到心理暗示和生理上极其精神上的刺激，人的情绪就会产生不稳定，而这种情绪会严重影响歌唱的效果。比方说在演唱的时候出现了声带或是身体上的不舒服，情绪不稳定或是和同学、家长、老师、朋友有了摩擦，再或是有特别激动开心的事情使得情绪极为高涨，这种情况都会给演出效果带来跗面的影响，那么在实际的演唱当中就要做到不可以把个人的情绪搀杂在里面，集中精力去想自己要演唱曲目的内容，深呼吸，调整自己的呼吸状态，放松双肩，打开喉咙，轻松的把每个字送出来，让气息轻松连贯的运行。
（三）加强锻炼，树立必胜信心
想要取得成功的演唱效果，演唱经验必不可少。众多的成功者都是在不断的磨练中锻炼起来成长起来的。给自己一个机会，敢于多次上台演出，在多种场合锻炼自己，在不同的环境下，不同的时间，不同的场合，不同的状态下演唱，在实践中不断的磨练自己，调整自己。
三、声乐教学中心理素质的训练方法
声乐的学习过程是讲究身体整体协调性的，有时一个局部的问题会牵动整体的歌唱状态，而有时一个局部的问题得到了解决，其他的问题也就迎刃而解了。一个优秀的声乐教师，不仅能够准确的找到学生的问题所在，更应该拥有解决该问题的多种手段。这些手段可以直接针对问题本身，也可以从导致问题出现的根源着手。其次，当问题出现时，教师应该运用多种手段、从多个方面加以引导，针对该学生的性格特点，变换手法与角度来调整教学状态。例如：一个学生下巴总是很紧张，而教师一味地去强调不能紧张，结果无疑增加了学生的心理压力，这种紧张的压力会转化成为身体上的僵硬，往往导致事与愿违。如果教师选择另一种方式，暂时避开下巴的问题，先从气息练习开始，分散他对下巴的过分关注，然后引导学生正常的朗读，轻声地、作微笑状的表情，并保持舌头始终处于放松平铺的状态，一段时间后该学生的下巴便容易做到自然放松的状态。
在整个声乐演唱教学的实践中,歌唱的想象力占有重要的地位。这是因为对歌曲思想感情的体验、艺术的再创造等过程，都是通过歌唱者的想象和联系来进行的，即使是最平常的发声练习也必须通过想象力去感知、体会和理解，从而掌握较为正确的发声方法。
除此之外，教师还需要注意培养学生的音乐思维能力，这声乐中学习过程中的基本功。因为无论在发声练习时，还是在视唱或者演唱时，都离不开音乐思维，甚至有时不发出声音，脑子里也有“声响”，这种“心里声响”在视谱时就仿佛能听到谱子上的旋律的音调，并随着音调激起想象。
声乐中的心理学问题，绝非单纯的文字的能表述清楚，它需要学习者花费大量的时间和精力去体会、领悟。要獲得一个较为理想的声音，就需要对声乐理论进行研究和对实践进行总结。
参考文献：
[1]陶联合.歌唱训练和艺术实践中的声乐心理浅析[J].安徽文学(下半月),2008, (05).
[2]王鹂.歌唱训练和艺术实践中的声乐心理浅析[J].华中师范大学研究生学报,2005,(03).
对于大学生而言，他们学唱歌曲，许多学生除了考试实在没办法，就很少有机会或信心到台上去演唱，通常都是在琴房练唱，在其他人的面前都很少唱，羞涩，自信心不足是其中的一个原因，还有部分学生受嗓音条件的限制，个人外在形象的制约等等也是他们不敢真正走上台前去的一个重要原因，而能够走到台上，是否能够发挥的很好，表演的完美，则受到演唱动机、情绪、意志、个人素质等因素的影响，就这些因素在这里略做阐述。
首先对于演唱动机来讲，不良动机主要表现在以下两个方面：一是抓住机会上台演唱完全是为了赢取其他同学对自己的关注，为了自己能够在校园里“出名”，在内心深处缺乏对声乐艺术的挚爱情感，在这种情况下，他的演唱注意力就会放到对自身的表现上，而忽略了演唱本身，当然也就不可能会有好的演唱效果了。二是功利性太强，演唱动机不良，上台演唱完全是因为可以获得收益，因此他的演唱会完全以功利为目的，根据他获得的效益和演唱的环境、对象所付出的演唱情感不相同，对于这样一个演唱者来说，出发点就是错误的，因而也就不会有好的演唱效果了。
其次是演唱中的情绪、意志也是影响演出效果的一个重要原因。对于演唱者来说，虽然他有对声乐的满腔热情，可是如果在演唱前他的情绪受到外界的影响，例如和家人或是同学产生摩擦，或是在其他的事情上有不如意的地方，再或是情感上受到了快乐、悲哀、兴奋等等的刺激，在演唱中不能很好控制自己的情绪，不能够用自己顽强的意志力去控制和调整，演唱中就难免会带出他自身所持有的情绪，这样在完成歌曲演唱的时候，就不能够把自身与歌曲的情感完整的融合在一起，而是夹杂了自身的情绪在内，所以也就必然不会有好的演唱效果。
二、声乐表演的心理调控
（一）做好充分的演唱前期准备工作
我们知道，如果我们在演唱之前，对自己所要演唱的曲目不熟悉，了解的不够深刻，包括不知道演唱表现的内容是什么，歌词记忆不熟练，合不上伴奏等等这些造成心理紧张和怯场那就是必然的，因此想要消除这些紧张的因素就必须要做到：首先是对所演唱的曲目每一句每一段都要熟记于心，什么时候换气、节奏的变化、强弱的对比要了然于胸，歌词熟练到出口成词的程度，对歌曲表达的内容要反复思索，理解透彻，多次与伴奏合作，要完全作到“曲声合一”的境界。其次是要对所演唱的作品在技术技巧上能够胜任，决不贪大，选择自己能够轻松胜任的曲目来演唱，确确实实的做到得心应手，游刃有余。再就是在演唱之前多次练习，并要主动的邀请同学、老师、亲朋好友听自己演唱，锻炼自己的临场能力，还可以让他们给予自己各个方面的指导和帮助。而自身也要苦练基本功，拥有了扎实的基本功才能“艺高人胆大。”最后是在上场前的静态练习，把整首歌曲在心中过一遍，做到心中有数。
（二）培养良好的意志力，消除演唱中的不良情绪
演唱情绪对于演唱来说其重要性是不容质疑的。由于受到心理暗示和生理上极其精神上的刺激，人的情绪就会产生不稳定，而这种情绪会严重影响歌唱的效果。比方说在演唱的时候出现了声带或是身体上的不舒服，情绪不稳定或是和同学、家长、老师、朋友有了摩擦，再或是有特别激动开心的事情使得情绪极为高涨，这种情况都会给演出效果带来跗面的影响，那么在实际的演唱当中就要做到不可以把个人的情绪搀杂在里面，集中精力去想自己要演唱曲目的内容，深呼吸，调整自己的呼吸状态，放松双肩，打开喉咙，轻松的把每个字送出来，让气息轻松连贯的运行。
（三）加强锻炼，树立必胜信心
想要取得成功的演唱效果，演唱经验必不可少。众多的成功者都是在不断的磨练中锻炼起来成长起来的。给自己一个机会，敢于多次上台演出，在多种场合锻炼自己，在不同的环境下，不同的时间，不同的场合，不同的状态下演唱，在实践中不断的磨练自己，调整自己。
三、声乐教学中心理素质的训练方法
声乐的学习过程是讲究身体整体协调性的，有时一个局部的问题会牵动整体的歌唱状态，而有时一个局部的问题得到了解决，其他的问题也就迎刃而解了。一个优秀的声乐教师，不仅能够准确的找到学生的问题所在，更应该拥有解决该问题的多种手段。这些手段可以直接针对问题本身，也可以从导致问题出现的根源着手。其次，当问题出现时，教师应该运用多种手段、从多个方面加以引导，针对该学生的性格特点，变换手法与角度来调整教学状态。例如：一个学生下巴总是很紧张，而教师一味地去强调不能紧张，结果无疑增加了学生的心理压力，这种紧张的压力会转化成为身体上的僵硬，往往导致事与愿违。如果教师选择另一种方式，暂时避开下巴的问题，先从气息练习开始，分散他对下巴的过分关注，然后引导学生正常的朗读，轻声地、作微笑状的表情，并保持舌头始终处于放松平铺的状态，一段时间后该学生的下巴便容易做到自然放松的状态。
在整个声乐演唱教学的实践中,歌唱的想象力占有重要的地位。这是因为对歌曲思想感情的体验、艺术的再创造等过程，都是通过歌唱者的想象和联系来进行的，即使是最平常的发声练习也必须通过想象力去感知、体会和理解，从而掌握较为正确的发声方法。
除此之外，教师还需要注意培养学生的音乐思维能力，这声乐中学习过程中的基本功。因为无论在发声练习时，还是在视唱或者演唱时，都离不开音乐思维，甚至有时不发出声音，脑子里也有“声响”，这种“心里声响”在视谱时就仿佛能听到谱子上的旋律的音调，并随着音调激起想象。
声乐中的心理学问题，绝非单纯的文字的能表述清楚，它需要学习者花费大量的时间和精力去体会、领悟。要獲得一个较为理想的声音，就需要对声乐理论进行研究和对实践进行总结。
参考文献：
[1]陶联合.歌唱训练和艺术实践中的声乐心理浅析[J].安徽文学(下半月),2008, (05).
[2]王鹂.歌唱训练和艺术实践中的声乐心理浅析[J].华中师范大学研究生学报,2005,(03).