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摘 要：民间美术是拥有悠久历史、灿烂文化的中国的一部分，艺术手法的朴实无华、运用乡土，深得广大民众的喜爱。民间美术由民间艺人进行创作和传承，全是来自于于生活、扎根于乡土、始终贯穿生活，把人们对真善美的追求愿望表现出来。现如今，现代工艺美术的设计应用也离不开民间美术，本文将对民间美术的造型和色彩在工艺美术中的运用进行探究。
关键词：美术；探究
引言：民间美术肩负着传承文化的使命，是中国传统文化极其重要的一部分。它与人民的衣食住行联系密切，表达着人们最真诚和朴素的愿望，扎根在民众的生产过程中。民间美术主要早造型和色彩上体现经典元素。民间美术大多用色彩表达着人们趋吉避凶、迎福纳祥的愿望。中国文化的精气神被高度反应。民间美术拥有极其丰富的造型，具有亲和、易懂、乡土气息的特征，这种表现形式是中国艺术最普遍的。当下，民间艺术的造型和色彩对现代美工艺美术的影响很深。民间美术的元素在很多艺术设计中进行独特的创新并被表现出来，传统与现代的有机结合焕发新的生机。民间艺术元素在现代设计中的运用可以展现民间艺术魅力并弘扬传统文化价值。
一、工艺美术品上的民间色彩运用
对比强烈、色彩鲜明、明朗、热情是民间美术色彩的重要特称。这种东方色彩源于民间，具有鲜明的乡土情怀和民族特色，体系和审美价值独特。五色观包含了民间美术最具有特色的五色。赤被称为太子之色、黄则为晃晃日之色、青代表了万物生长之色、白色为冰启时之色、黑色为晦冥之色；五种颜色由劳动人民在自然中获取，并把它们与生活生产联系起来，并在彩塑、传统绘画、年画中灵活运用五色。将民间美术色彩的运用深入研究于现在工艺美术的设计中，可以带来全新的创作理念，还可以其深刻的文化内涵，对于传统文化的传承有重要意义。
工艺美术品的设计中民间美术色彩的运用，首先要学会借鉴其“意”。就是对借用色彩的内涵加以引申，使设计中的色彩具备深度和广度，可以体现出独特的审美价值取向。人们把对于生活的审美意识与不懈追求融入了民间美术中，拥有浓厚的乡土特色和鲜明的民族情怀。要想发挥其在美术教育中的优势，必须正确的认识民族民间美术资源在民族地区美术教育的价值，从而更好地将民族地区美术教育与这一资源有机结合。
二、工艺美术品设计中民间造型的运用
中国民间美术不但拥有独特的审美价值体系，还有浓厚的乡土气息。中国民间美术拥有非常多样的造型，在造型手法上它与现代美术设计有许多相同的成分；与自然交互、融合是在素材选择上的共同要求。因此，现代美术设计可以由民间美术造型提供更多的创作源泉，部分现代美术设计也可以直接应用传统美术造型，双方能在不断地融合与发展中提高。
在民间美术造型上，非常注重“意”与“形”的有机结合，进一步的传承与发展应该由现代工艺美术品进行。工艺美术品上的民间美术造型运用不只是简单的复制粘贴，必须要理解造型元素的内涵，并在现代艺术审美价值观和设计上创新的应用造型元素，这样才能够创造出现代美感与民族特色相结合的工艺美术品。现代美术设计中也可以融入民间造型的阴阳相济原则，这样的工艺美术品在制作、陈列、设计、生产的过程中更符合国人审美观，可以增强产品在大众间的热度和推广度。
现代工艺美术品要不断融合民间美术的造型，加以借鉴、吸收，才能创造出内涵十足、更为大众接受并具有长久生命力的艺术作品。
在历史的长期发展过程中，我国少数民族创造了染绘、年画、刺绣、银饰、剪纸等繁多类型的民族民间艺术。这些民族艺术从不同角度、特有形式展现着各个民族的审美取向和民俗风情，包含豐富的内容，民族特性鲜明。民族的艺术文化传承的重要使命由民族的地区美术教育承担，只有植根当地文化土壤，充分利用和开发民族资源才能有效的完成这一重任，将当地特色鲜明的民族民间艺术运用到美术课堂中并作为独特的美术教育资源。比如：当地民俗艺术、服饰、建筑等都可以作为美术教学素材，这不仅可以提高教学效率，提升学生对美术的兴趣，还能促进学生加强对民族民间文化的深入了解。而当地丰富的民族活动不但可以弥补美术教学课堂教育的不足，还可以拓展学校美术课堂的教学模式，从而使课堂氛围更阿基活跃，让学生爱上美术课，这样才能够提高学生的审美品位。
三、全面整合民间美术资源
目前，美术教学经常出现和当地文化艺术实践不够紧密的现象，民族美术的教育对民族民间的美术资源借鉴、吸收还远远不够充分。
美术教育教学体系的支撑与依托、核心与关键是主要的教育内容。教学内容的载体是教材，是教学体系中非常重要的一个环节，美术教育的成效直接受教材的优劣影响。民族地区的美术教育教材的选择和编写除了要考虑与国家课程的一致性、通用性外，还要注重地域性、民族性和特色性。当地人们的礼仪节庆、生产生活、宗教信仰与民族民间美术教育息息相关，美术教学的教材内容可以由这些资源选择，例如具有民族特色的剪纸、雕刻、图案等都可以充实进教学体系中。同时，教师也可以根据教学需求使用多媒体展示的方法将民族民间美术元素、工艺及审美取向用案例的方法引入课堂，从而提升学生学习兴趣。
结语：
丰富多样的造型与民间美术的鲜明色彩搭配对于现代的工艺美术品的设计拥有巨大的助益与深远的影响，这一点不可否认。民间美术的运用需要理解其背后深刻的文化含义和意义，再使用现代设计手法进行创新创造，合理适当的运用在设计中，不要生搬硬套、胡乱应用。民族的也就是世界的，想要传承优秀民族文化、创造出更多更优秀的作品，对现代美术品设计中加强对民间美术色彩和造型的应用必不可少。
参考文献
[1]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙湖南美术出 版社.2014.9.22
[2]杨先让，杨阳.中国乡土艺术[M].北京：新世界出 版社，2015.37
[3]严爱林.浅谈民间美术在中国现代艺术设计中的 应用[J].黄冈师范学院学报，2014（S1）
作者简介
丁丽，女，1998.4.22，四川金堂人，大专。
（作者单位：四川城市职业学院）
关键词：美术；探究
引言：民间美术肩负着传承文化的使命，是中国传统文化极其重要的一部分。它与人民的衣食住行联系密切，表达着人们最真诚和朴素的愿望，扎根在民众的生产过程中。民间美术主要早造型和色彩上体现经典元素。民间美术大多用色彩表达着人们趋吉避凶、迎福纳祥的愿望。中国文化的精气神被高度反应。民间美术拥有极其丰富的造型，具有亲和、易懂、乡土气息的特征，这种表现形式是中国艺术最普遍的。当下，民间艺术的造型和色彩对现代美工艺美术的影响很深。民间美术的元素在很多艺术设计中进行独特的创新并被表现出来，传统与现代的有机结合焕发新的生机。民间艺术元素在现代设计中的运用可以展现民间艺术魅力并弘扬传统文化价值。
一、工艺美术品上的民间色彩运用
对比强烈、色彩鲜明、明朗、热情是民间美术色彩的重要特称。这种东方色彩源于民间，具有鲜明的乡土情怀和民族特色，体系和审美价值独特。五色观包含了民间美术最具有特色的五色。赤被称为太子之色、黄则为晃晃日之色、青代表了万物生长之色、白色为冰启时之色、黑色为晦冥之色；五种颜色由劳动人民在自然中获取，并把它们与生活生产联系起来，并在彩塑、传统绘画、年画中灵活运用五色。将民间美术色彩的运用深入研究于现在工艺美术的设计中，可以带来全新的创作理念，还可以其深刻的文化内涵，对于传统文化的传承有重要意义。
工艺美术品的设计中民间美术色彩的运用，首先要学会借鉴其“意”。就是对借用色彩的内涵加以引申，使设计中的色彩具备深度和广度，可以体现出独特的审美价值取向。人们把对于生活的审美意识与不懈追求融入了民间美术中，拥有浓厚的乡土特色和鲜明的民族情怀。要想发挥其在美术教育中的优势，必须正确的认识民族民间美术资源在民族地区美术教育的价值，从而更好地将民族地区美术教育与这一资源有机结合。
二、工艺美术品设计中民间造型的运用
中国民间美术不但拥有独特的审美价值体系，还有浓厚的乡土气息。中国民间美术拥有非常多样的造型，在造型手法上它与现代美术设计有许多相同的成分；与自然交互、融合是在素材选择上的共同要求。因此，现代美术设计可以由民间美术造型提供更多的创作源泉，部分现代美术设计也可以直接应用传统美术造型，双方能在不断地融合与发展中提高。
在民间美术造型上，非常注重“意”与“形”的有机结合，进一步的传承与发展应该由现代工艺美术品进行。工艺美术品上的民间美术造型运用不只是简单的复制粘贴，必须要理解造型元素的内涵，并在现代艺术审美价值观和设计上创新的应用造型元素，这样才能够创造出现代美感与民族特色相结合的工艺美术品。现代美术设计中也可以融入民间造型的阴阳相济原则，这样的工艺美术品在制作、陈列、设计、生产的过程中更符合国人审美观，可以增强产品在大众间的热度和推广度。
现代工艺美术品要不断融合民间美术的造型，加以借鉴、吸收，才能创造出内涵十足、更为大众接受并具有长久生命力的艺术作品。
在历史的长期发展过程中，我国少数民族创造了染绘、年画、刺绣、银饰、剪纸等繁多类型的民族民间艺术。这些民族艺术从不同角度、特有形式展现着各个民族的审美取向和民俗风情，包含豐富的内容，民族特性鲜明。民族的艺术文化传承的重要使命由民族的地区美术教育承担，只有植根当地文化土壤，充分利用和开发民族资源才能有效的完成这一重任，将当地特色鲜明的民族民间艺术运用到美术课堂中并作为独特的美术教育资源。比如：当地民俗艺术、服饰、建筑等都可以作为美术教学素材，这不仅可以提高教学效率，提升学生对美术的兴趣，还能促进学生加强对民族民间文化的深入了解。而当地丰富的民族活动不但可以弥补美术教学课堂教育的不足，还可以拓展学校美术课堂的教学模式，从而使课堂氛围更阿基活跃，让学生爱上美术课，这样才能够提高学生的审美品位。
三、全面整合民间美术资源
目前，美术教学经常出现和当地文化艺术实践不够紧密的现象，民族美术的教育对民族民间的美术资源借鉴、吸收还远远不够充分。
美术教育教学体系的支撑与依托、核心与关键是主要的教育内容。教学内容的载体是教材，是教学体系中非常重要的一个环节，美术教育的成效直接受教材的优劣影响。民族地区的美术教育教材的选择和编写除了要考虑与国家课程的一致性、通用性外，还要注重地域性、民族性和特色性。当地人们的礼仪节庆、生产生活、宗教信仰与民族民间美术教育息息相关，美术教学的教材内容可以由这些资源选择，例如具有民族特色的剪纸、雕刻、图案等都可以充实进教学体系中。同时，教师也可以根据教学需求使用多媒体展示的方法将民族民间美术元素、工艺及审美取向用案例的方法引入课堂，从而提升学生学习兴趣。
结语：
丰富多样的造型与民间美术的鲜明色彩搭配对于现代的工艺美术品的设计拥有巨大的助益与深远的影响，这一点不可否认。民间美术的运用需要理解其背后深刻的文化含义和意义，再使用现代设计手法进行创新创造，合理适当的运用在设计中，不要生搬硬套、胡乱应用。民族的也就是世界的，想要传承优秀民族文化、创造出更多更优秀的作品，对现代美术品设计中加强对民间美术色彩和造型的应用必不可少。
参考文献
[1]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙湖南美术出 版社.2014.9.22
[2]杨先让，杨阳.中国乡土艺术[M].北京：新世界出 版社，2015.37
[3]严爱林.浅谈民间美术在中国现代艺术设计中的 应用[J].黄冈师范学院学报，2014（S1）
作者简介
丁丽，女，1998.4.22，四川金堂人，大专。
（作者单位：四川城市职业学院）