论文部分内容阅读
【摘要】电子管风琴，自二十世纪六十年代开始经过四十几年专家学者们的不断开发、研究，其音色从屈指可数提高到了现在的几百个种类。今日的电子管风琴除了大量的预制音色外，还可以自己配置各种清新悦耳的音色，除此之外，通过音色间的组合还可以产生无限量的音响效果。
【关键词】电子管风琴；演奏技法；乐器发展技术
Knows the electronic pipe organ's performance technique
SHANG fang
【Abstract】the electronic pipe organ，started from the 1960s to pass through 40 several year experts to develop，the research unceasingly，its timbre from enhances very few to present's several hundred types.Today's electronic pipe organ besides massive prefabricated timbre，but may also dispose each kind of fresh delightful timbre，in addition，may also have the infinitude acoustics through the timbre combination.
【Key word】electronic pipe organ；Performance technique；Musical instrument development technology
【中图分类号】：J63 【文献标识码】：B
【文章编号】：1009-9646(2008)03-0122-03
在早期电子管风琴中，演奏者在演奏时手指微妙的动作或力度变化也可以产生不同的演奏效果，但受音色种类及键盘敏感度的限制，在音乐表现方面还是不太理想。现在AWM音源、FM音源、VA音源技术的成熟使音色更加丰富，触前及触后力度技术的开发使演奏表现能够进行更深层次的发掘。
1 音色与奏法
初期电子管风琴的各种型号移植了很多哈蒙德风琴的功能。比如弦乐、双簧管等很多乐器，与现在的采样音色不同，它们都是合成的电子声音。另外，早期的电子管风琴和实际乐器声音的音域、演奏效果等方面也都存在着很大的差别。
实际上，电子管风琴演奏由交响乐改编的曲目数量远没有哈蒙德风琴演奏那些爵士、流行音乐的数量多，也没有其所表现的乐器特性那么强。另外专门为电子管风琴而创作的乐曲数量很少，而其演奏曲目主要以改编方面投入比较多，这也是现在普遍的现象。
在硬件技术的不断开发研制过程中，管弦乐、电声乐队的音色数量种类得到了不断的增加，音色的效果越来越逼真，同时生产厂家还设定了允许用户设置的功能。在这一时期，除了流行音乐方面，管弦音乐也被广泛的演奏。特别是20世纪末的10年间，管弦音乐演奏的数量显著增加，音乐家们追求真实声音效果的要求也越来越强。
但是，为了接近真实声音的音色，必须要考虑与音色相关联的各种知识。为了使演奏的声音效果能够接近真实乐器，不了解真实乐器的音域、演奏特征，就不能发挥演奏的最佳效果。在创作演奏改编的管弦乐作品时，演奏者通常以管弦乐总谱为基本，然后根据不同乐器的各种特色一边进行音色的组合配置，一边结合CD的音响效果进行创作。运用这种形式进行的管弦乐作品改编，使乐曲演奏接近真实乐队的效果可能性更大。在对真实乐器的音域、特征等方面了解的基础上演奏虽然非常好，但是，仅以此满足于组合编配好的音色并演奏的话，其实对于达到最终音乐的逼真度来说还是远远不够的。因此，可以说使用不同的演奏方法演奏不同的音色是作为演奏者必须要重视的重要课题。
对于演奏者来讲，要了解各种乐器的性能特点，在对音乐作品完全感知之前，就一定要先确定演奏方法。一首作品的改编实际上是一点一点进行的，但最终的演奏效果会产生极大的不同。因此，创作时如果不考虑如何根据不同的乐器和音乐风格特点选择较为合适的音色，那么，实际的演奏就不会达到预期的效果。但是，演奏者的主要任务不仅仅只是要与真实的音乐相似。电子管风琴作为电子乐器，不单是作为长笛或者小提琴的替代乐器，我们这些演奏者必须做的是熟悉和掌握各种乐器的不同特点，并运用各种表现手段来模仿出这些乐器所表现出的各自不同的音乐，然后在实践中认真探索与准确把握各种音色的特质以及所呈现出的各种专业演奏技法。
例1：《梁山伯与祝英台》 作曲 何占豪 陈钢
《梁山伯与祝英台》这首乐曲的引子，使用长笛吹出了优美动听的鸟鸣般的华彩旋律，如果只是简单的照谱弹奏而忽略了管乐的气息、吐音﹙staccato﹚以及颤音﹙tr﹚的演奏技法的运用，演奏出的效果就不够真实、准确。电子管风琴演奏这一乐段时，要有意地利用轻触键的技法：触键前需要有呼吸的准备，从肩部到指尖包括手臂、手腕和手在内全部放松，运用手指的肉垫来触键，手指尽可能地粘在键盘上，使前后音都要有一种内在的联系；演奏乐句尾音时用手腕托带手指迅速离健，使音乐的气息不间断。在模仿长笛吐音时，演奏者决不能简单地仅仅用跳音记号来演奏，而是要利用一种犹如琵琶演奏者拨奏的技法在键盘上轻轻地拨奏出吐音。此时，演奏者要把自己视为长笛演奏者，准确地控制演奏力度，把内心的感觉通过指尖融入到声音里，弹奏出不同层次的力度和不同的音乐色彩，准确合理地模仿出长笛演奏的特点。让听众感受到如同真实的长笛在吹奏。由此看来，音色和奏法的关系是不可分割的一个整体。
2 改变音色记忆的排序
在音色、力度发展的同时，各种功能也在不断的充实完善。其中注册记忆的发展最为显著。与早期的电子管风琴相比，现在的新型号乐器就如同电子键盘或合成器一样。在演奏前的准备中，将音色注册到音色记忆中并按照需要排列起来，通过足控开关在瞬间就可完成音色转换。注册记忆技术的发展使得很多操作成为了可能。 在演奏管弦乐作品时，一首乐曲就需要更换数十个音色记忆，使用注册记忆技术就可以迅速便捷的完成这个复杂的过程。
对于选择电子管风琴来表现音乐的我们来说，现在的音色配置、转换都是不可缺少的功能。从机械方面看，注册记忆转换过程，在那一瞬虽然没有音符，但是必须要将它视为音符一样重视。以前，使用手动来进行注册记忆的转换选择，而现在主要以右足触动开关来进行注册记忆的转换。虽然转换音色的演奏习惯基本形成，但随着对音乐的理解，转换音色需要完全变成像演奏音符一样自如的控制。这种感觉虽然与手动转换时代基本是一致的，但是操作方式不同。手动音色转换的时代，虽然像前面叙述的那样有相当的优势，但能够储存的注册记忆仍是很有限的，只有当乐曲中含有较长休止时才可以进行操作。现在的电子管风琴音色转换更加频繁，比起以前的转换，音色转换技术已成为演奏者必须练习的部分。
在音色转换时，转换的时机不只是要按照音符的指示进行，还应根据乐曲实际处理。演奏时尽量避免无用或多余的操作。不能只说是做到了音色转换就行，还应该说这是注册记忆转换的技巧。因为电子管风琴的音色、音乐不只是手指表现技巧的体现，更是包含了音色转换等技术的乐器所有相关控制的集合。
3 足键盘演奏技术
虽然比起手指的反应速度来说足踏触键速度比较慢。但关于足键演奏技术，从早期开始的哈蒙德风琴足踏演奏技巧(使用脚尖和脚跟的奏法)就已一直被提倡。
对于哈蒙德凤琴来说，使用这种方法比较适合。但是对于雅马哈电子管风琴来说只有音乐会系列电子管风琴才比较适用，而一般普及型电子管风琴因为足踏琴键长度较短，音域较窄，而且两个系列电子管风琴均以单音发音为主，连奏比较困难。在这种情况下，为了使音乐能够在一定范围内优先得到表达，可以进行各种各样的奏法尝试来达到预期的效果。近年来音色、机能(Feet可变)的发展使奏法也逐渐发生了变化，同时足踏演奏法确立的必要性也逐渐增强。
电子管风琴初期的时候，足踏键盘基本上只能演奏低音，足踏键盘音色也是为低音演奏而设计的几个音色而已。而今天电子管风琴所有的音色都可以通过足踏键盘表现出来，甚至还可以进行双音以上的演奏。依靠这种能力，在管弦乐演奏中，双手演奏不全的部分完全可以使用足踏键盘进行演奏，这样的例子在演奏中也越来越多了。
手键盘某种程度可以自由的表现音乐，而足键盘相对困难一些。它的难度就在于最多只能用双足把音乐形象地表现出来。而这也就成为电子管风琴越来越重要的不可缺少的演奏技术。比如，单簧管、双簧管的木管重奏需要增加长笛的时候，可以选择使用足踏键盘完成长笛声部的演奏。由此，崭新的足踏键盘奏法开始被人们重视。从使用教堂管风琴进行复调作品演奏，我们可以充分地看出足键盘演奏乐句及乐段的可用性和必要性。但是，此时对于电子管风琴双足演奏这方面，已不只局限于演奏教堂管风琴的乐曲。电子管风琴演奏的时候，右足一般始终需要调节演奏音量及转换音色。更多的场合，足踏键盘的演奏还是仅限为左足的演奏。在此条件下，必须要保证演奏音乐的完整性以及细致的触键技法。在教学方面，不只是手指的表现，使用足踏键盘进行进一步对音乐表现的指导，我想也是非常有必要的事情。
例2：《梁山伯与祝英台》 作曲 何占豪、陈钢 改编 尚方
该乐段小提琴的旋律声部用右手来演奏，而左手演奏竖琴的琶音，此时，单簧管的旋律只能用足键盘来完成。这种三者合一的配合会给演奏者带来了一定的难度，这样的奏法是需要长时间的练习才能做到游刃有余，才能使旋律连贯、完整。足键盘的演奏即便是用右脚的脚尖与脚跟交替演奏，旋律的连贯性还是不够流畅，这时如果利用双足脚尖交替演奏，让身体重心跟随足键盘旋律的进行移动，同时模仿出单簧管的声音特点，准确地控制足键盘的触键和离键的时机，此时还要特别注意双手触键不要附加任何多余的力量，使三个不同乐器演奏的音乐旋律流畅，优美动听。
电子管风琴的足踏键盘现在可以进行双音的演奏，还可以使用足踏键盘音色的下键盘叠加功能。使用足键盘延音等功能进行必要的组合练习，可以更加丰富演奏手段。但是在实际演奏中也能看到完全依靠乐器机能，忘记了使用足键盘来表现音乐的演奏者，他们在应该使用足键盘演奏时却轻易的放弃，这样的例子在演奏也常有发生。其实，对于演奏者来说就算是可用可不用足键盘的时候，也不能简单的省略其乐器性能。虽然可以从简单的方向考虑，但是可能的话，最好再一次努力尝试足键盘能够发挥的作用。
4 触键控制
近年来，电子管风琴的演奏触键控制有着急速的进步。作为电子乐器的电子管风琴，与同样为键盘乐器的钢琴相比，常被指责手指不能改变力度效果。但是，没有力度键盘机能的教堂管风琴为何没有被人这样指责过。当然，因为教堂管风琴有很长的历史，在这期间当然也进行过各种改良。在这里如果尝试使用教堂管风琴的音乐表现方法的话，对于乐句和乐段的处理就会非常明确。而且即时不使用电子管风琴那样的表情踏板也可以达到惊人的表现音乐的效果，从这些方向上来看，对于音乐表现来说都会有很多的启示。随着现代科技的不断发展，其声音和性能逐步提高，音乐需要演奏者通过自己的演奏赋予它更多的生命力和想象力。电子管风琴也会像其他乐器那样不同的演奏者演奏出不同的声音。
该旋律是小提琴用跳弓技法完成的，作为电子管风琴的演奏，演奏者须在指法与句法的安排、触键与离键的时机、音头与力量的控制上下功夫，要完全根据小提琴奏出的音色特性来调整演奏方法，达到迅疾、轻巧的效果。这种类似于小提琴跳弓的触建我们把它称之为快速分离的弹跳触键奏法，既手指帖健快速发力迅速离键。伴奏部分是节奏化的织体，左手和弦手指需要快速勾手指触键，发出的声音会十分整齐、干净、轻巧。足键盘低音声部要弹奏出清晰的强弱变化，这样弹奏出的音乐富有鲜明的层次感。
5 结尾
作为硬件的电子管风琴与作为使用者的演奏者之间的关系与电脑及软件与使用者之间的关系很相像。但作为演奏者来说，电子管风琴的使用绝不只是对机器的操作，更重要的是对音乐和情感的表现。因此，使用电子管风琴的演奏来表现不同的音乐作品和音乐风格还需要我们更加深入地研究并广泛的进行推广。到目前为止，相对于硬件的发展来说，演奏技法的研究稍微滞后了一些。音色的组合、改编等虽然会花费大量的时间，但是作为演奏者来说，奏法的确立是必须要完成的。我们要透过作曲家的和声语言来感悟音乐，归根结底不是使用者被硬件所控制，而是根据乐曲的实际情况更加灵活的运用演奏技术，以表达音乐为目的，这对电子管风琴演奏者提出了更高的要求。
收稿日期：2008-3-14
【关键词】电子管风琴；演奏技法；乐器发展技术
Knows the electronic pipe organ's performance technique
SHANG fang
【Abstract】the electronic pipe organ，started from the 1960s to pass through 40 several year experts to develop，the research unceasingly，its timbre from enhances very few to present's several hundred types.Today's electronic pipe organ besides massive prefabricated timbre，but may also dispose each kind of fresh delightful timbre，in addition，may also have the infinitude acoustics through the timbre combination.
【Key word】electronic pipe organ；Performance technique；Musical instrument development technology
【中图分类号】：J63 【文献标识码】：B
【文章编号】：1009-9646(2008)03-0122-03
在早期电子管风琴中，演奏者在演奏时手指微妙的动作或力度变化也可以产生不同的演奏效果，但受音色种类及键盘敏感度的限制，在音乐表现方面还是不太理想。现在AWM音源、FM音源、VA音源技术的成熟使音色更加丰富，触前及触后力度技术的开发使演奏表现能够进行更深层次的发掘。
1 音色与奏法
初期电子管风琴的各种型号移植了很多哈蒙德风琴的功能。比如弦乐、双簧管等很多乐器，与现在的采样音色不同，它们都是合成的电子声音。另外，早期的电子管风琴和实际乐器声音的音域、演奏效果等方面也都存在着很大的差别。
实际上，电子管风琴演奏由交响乐改编的曲目数量远没有哈蒙德风琴演奏那些爵士、流行音乐的数量多，也没有其所表现的乐器特性那么强。另外专门为电子管风琴而创作的乐曲数量很少，而其演奏曲目主要以改编方面投入比较多，这也是现在普遍的现象。
在硬件技术的不断开发研制过程中，管弦乐、电声乐队的音色数量种类得到了不断的增加，音色的效果越来越逼真，同时生产厂家还设定了允许用户设置的功能。在这一时期，除了流行音乐方面，管弦音乐也被广泛的演奏。特别是20世纪末的10年间，管弦音乐演奏的数量显著增加，音乐家们追求真实声音效果的要求也越来越强。
但是，为了接近真实声音的音色，必须要考虑与音色相关联的各种知识。为了使演奏的声音效果能够接近真实乐器，不了解真实乐器的音域、演奏特征，就不能发挥演奏的最佳效果。在创作演奏改编的管弦乐作品时，演奏者通常以管弦乐总谱为基本，然后根据不同乐器的各种特色一边进行音色的组合配置，一边结合CD的音响效果进行创作。运用这种形式进行的管弦乐作品改编，使乐曲演奏接近真实乐队的效果可能性更大。在对真实乐器的音域、特征等方面了解的基础上演奏虽然非常好，但是，仅以此满足于组合编配好的音色并演奏的话，其实对于达到最终音乐的逼真度来说还是远远不够的。因此，可以说使用不同的演奏方法演奏不同的音色是作为演奏者必须要重视的重要课题。
对于演奏者来讲，要了解各种乐器的性能特点，在对音乐作品完全感知之前，就一定要先确定演奏方法。一首作品的改编实际上是一点一点进行的，但最终的演奏效果会产生极大的不同。因此，创作时如果不考虑如何根据不同的乐器和音乐风格特点选择较为合适的音色，那么，实际的演奏就不会达到预期的效果。但是，演奏者的主要任务不仅仅只是要与真实的音乐相似。电子管风琴作为电子乐器，不单是作为长笛或者小提琴的替代乐器，我们这些演奏者必须做的是熟悉和掌握各种乐器的不同特点，并运用各种表现手段来模仿出这些乐器所表现出的各自不同的音乐，然后在实践中认真探索与准确把握各种音色的特质以及所呈现出的各种专业演奏技法。
例1：《梁山伯与祝英台》 作曲 何占豪 陈钢
《梁山伯与祝英台》这首乐曲的引子，使用长笛吹出了优美动听的鸟鸣般的华彩旋律，如果只是简单的照谱弹奏而忽略了管乐的气息、吐音﹙staccato﹚以及颤音﹙tr﹚的演奏技法的运用，演奏出的效果就不够真实、准确。电子管风琴演奏这一乐段时，要有意地利用轻触键的技法：触键前需要有呼吸的准备，从肩部到指尖包括手臂、手腕和手在内全部放松，运用手指的肉垫来触键，手指尽可能地粘在键盘上，使前后音都要有一种内在的联系；演奏乐句尾音时用手腕托带手指迅速离健，使音乐的气息不间断。在模仿长笛吐音时，演奏者决不能简单地仅仅用跳音记号来演奏，而是要利用一种犹如琵琶演奏者拨奏的技法在键盘上轻轻地拨奏出吐音。此时，演奏者要把自己视为长笛演奏者，准确地控制演奏力度，把内心的感觉通过指尖融入到声音里，弹奏出不同层次的力度和不同的音乐色彩，准确合理地模仿出长笛演奏的特点。让听众感受到如同真实的长笛在吹奏。由此看来，音色和奏法的关系是不可分割的一个整体。
2 改变音色记忆的排序
在音色、力度发展的同时，各种功能也在不断的充实完善。其中注册记忆的发展最为显著。与早期的电子管风琴相比，现在的新型号乐器就如同电子键盘或合成器一样。在演奏前的准备中，将音色注册到音色记忆中并按照需要排列起来，通过足控开关在瞬间就可完成音色转换。注册记忆技术的发展使得很多操作成为了可能。 在演奏管弦乐作品时，一首乐曲就需要更换数十个音色记忆，使用注册记忆技术就可以迅速便捷的完成这个复杂的过程。
对于选择电子管风琴来表现音乐的我们来说，现在的音色配置、转换都是不可缺少的功能。从机械方面看，注册记忆转换过程，在那一瞬虽然没有音符，但是必须要将它视为音符一样重视。以前，使用手动来进行注册记忆的转换选择，而现在主要以右足触动开关来进行注册记忆的转换。虽然转换音色的演奏习惯基本形成，但随着对音乐的理解，转换音色需要完全变成像演奏音符一样自如的控制。这种感觉虽然与手动转换时代基本是一致的，但是操作方式不同。手动音色转换的时代，虽然像前面叙述的那样有相当的优势，但能够储存的注册记忆仍是很有限的，只有当乐曲中含有较长休止时才可以进行操作。现在的电子管风琴音色转换更加频繁，比起以前的转换，音色转换技术已成为演奏者必须练习的部分。
在音色转换时，转换的时机不只是要按照音符的指示进行，还应根据乐曲实际处理。演奏时尽量避免无用或多余的操作。不能只说是做到了音色转换就行，还应该说这是注册记忆转换的技巧。因为电子管风琴的音色、音乐不只是手指表现技巧的体现，更是包含了音色转换等技术的乐器所有相关控制的集合。
3 足键盘演奏技术
虽然比起手指的反应速度来说足踏触键速度比较慢。但关于足键演奏技术，从早期开始的哈蒙德风琴足踏演奏技巧(使用脚尖和脚跟的奏法)就已一直被提倡。
对于哈蒙德凤琴来说，使用这种方法比较适合。但是对于雅马哈电子管风琴来说只有音乐会系列电子管风琴才比较适用，而一般普及型电子管风琴因为足踏琴键长度较短，音域较窄，而且两个系列电子管风琴均以单音发音为主，连奏比较困难。在这种情况下，为了使音乐能够在一定范围内优先得到表达，可以进行各种各样的奏法尝试来达到预期的效果。近年来音色、机能(Feet可变)的发展使奏法也逐渐发生了变化，同时足踏演奏法确立的必要性也逐渐增强。
电子管风琴初期的时候，足踏键盘基本上只能演奏低音，足踏键盘音色也是为低音演奏而设计的几个音色而已。而今天电子管风琴所有的音色都可以通过足踏键盘表现出来，甚至还可以进行双音以上的演奏。依靠这种能力，在管弦乐演奏中，双手演奏不全的部分完全可以使用足踏键盘进行演奏，这样的例子在演奏中也越来越多了。
手键盘某种程度可以自由的表现音乐，而足键盘相对困难一些。它的难度就在于最多只能用双足把音乐形象地表现出来。而这也就成为电子管风琴越来越重要的不可缺少的演奏技术。比如，单簧管、双簧管的木管重奏需要增加长笛的时候，可以选择使用足踏键盘完成长笛声部的演奏。由此，崭新的足踏键盘奏法开始被人们重视。从使用教堂管风琴进行复调作品演奏，我们可以充分地看出足键盘演奏乐句及乐段的可用性和必要性。但是，此时对于电子管风琴双足演奏这方面，已不只局限于演奏教堂管风琴的乐曲。电子管风琴演奏的时候，右足一般始终需要调节演奏音量及转换音色。更多的场合，足踏键盘的演奏还是仅限为左足的演奏。在此条件下，必须要保证演奏音乐的完整性以及细致的触键技法。在教学方面，不只是手指的表现，使用足踏键盘进行进一步对音乐表现的指导，我想也是非常有必要的事情。
例2：《梁山伯与祝英台》 作曲 何占豪、陈钢 改编 尚方
该乐段小提琴的旋律声部用右手来演奏，而左手演奏竖琴的琶音，此时，单簧管的旋律只能用足键盘来完成。这种三者合一的配合会给演奏者带来了一定的难度，这样的奏法是需要长时间的练习才能做到游刃有余，才能使旋律连贯、完整。足键盘的演奏即便是用右脚的脚尖与脚跟交替演奏，旋律的连贯性还是不够流畅，这时如果利用双足脚尖交替演奏，让身体重心跟随足键盘旋律的进行移动，同时模仿出单簧管的声音特点，准确地控制足键盘的触键和离键的时机，此时还要特别注意双手触键不要附加任何多余的力量，使三个不同乐器演奏的音乐旋律流畅，优美动听。
电子管风琴的足踏键盘现在可以进行双音的演奏，还可以使用足踏键盘音色的下键盘叠加功能。使用足键盘延音等功能进行必要的组合练习，可以更加丰富演奏手段。但是在实际演奏中也能看到完全依靠乐器机能，忘记了使用足键盘来表现音乐的演奏者，他们在应该使用足键盘演奏时却轻易的放弃，这样的例子在演奏也常有发生。其实，对于演奏者来说就算是可用可不用足键盘的时候，也不能简单的省略其乐器性能。虽然可以从简单的方向考虑，但是可能的话，最好再一次努力尝试足键盘能够发挥的作用。
4 触键控制
近年来，电子管风琴的演奏触键控制有着急速的进步。作为电子乐器的电子管风琴，与同样为键盘乐器的钢琴相比，常被指责手指不能改变力度效果。但是，没有力度键盘机能的教堂管风琴为何没有被人这样指责过。当然，因为教堂管风琴有很长的历史，在这期间当然也进行过各种改良。在这里如果尝试使用教堂管风琴的音乐表现方法的话，对于乐句和乐段的处理就会非常明确。而且即时不使用电子管风琴那样的表情踏板也可以达到惊人的表现音乐的效果，从这些方向上来看，对于音乐表现来说都会有很多的启示。随着现代科技的不断发展，其声音和性能逐步提高，音乐需要演奏者通过自己的演奏赋予它更多的生命力和想象力。电子管风琴也会像其他乐器那样不同的演奏者演奏出不同的声音。
该旋律是小提琴用跳弓技法完成的，作为电子管风琴的演奏，演奏者须在指法与句法的安排、触键与离键的时机、音头与力量的控制上下功夫，要完全根据小提琴奏出的音色特性来调整演奏方法，达到迅疾、轻巧的效果。这种类似于小提琴跳弓的触建我们把它称之为快速分离的弹跳触键奏法，既手指帖健快速发力迅速离键。伴奏部分是节奏化的织体，左手和弦手指需要快速勾手指触键，发出的声音会十分整齐、干净、轻巧。足键盘低音声部要弹奏出清晰的强弱变化，这样弹奏出的音乐富有鲜明的层次感。
5 结尾
作为硬件的电子管风琴与作为使用者的演奏者之间的关系与电脑及软件与使用者之间的关系很相像。但作为演奏者来说，电子管风琴的使用绝不只是对机器的操作，更重要的是对音乐和情感的表现。因此，使用电子管风琴的演奏来表现不同的音乐作品和音乐风格还需要我们更加深入地研究并广泛的进行推广。到目前为止，相对于硬件的发展来说，演奏技法的研究稍微滞后了一些。音色的组合、改编等虽然会花费大量的时间，但是作为演奏者来说，奏法的确立是必须要完成的。我们要透过作曲家的和声语言来感悟音乐，归根结底不是使用者被硬件所控制，而是根据乐曲的实际情况更加灵活的运用演奏技术，以表达音乐为目的，这对电子管风琴演奏者提出了更高的要求。
收稿日期：2008-3-14