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从敢为设计探路的包豪斯艺术设计制作中心，到一度成为北方最大的设计企业致翔创新；从主攻工业设计，到做品牌和渠道的+86国际设计师概念店以及当代设计博物馆……在短短的十年间，他追寻着自己的设计梦想。也就是这短短的十年间，他带领致翔创新团队获得过德国IF、德国红点奖、中国创新设计红星奖、全国旅游商品大赛金奖等多项荣誉——他，他就是北京致翔创新产品设计有限公司总经理、+86国际设计师概念店创始人池伟。
很多人会认为池伟是一个狂热的设计分子，而他自己却用更加朴实的言语形容自己，“我从来不认为设计师能设计东西就变的好像是造物主，是伟大的职业，这个想法可笑又可怜”。
原本以为这位经历工业设计多年的设计人的故事一定很动听，出乎意料的是，他的表达没有华丽辞藻的刻意修饰，倒是如话家常的朴实言语，既实惠又推心置腹，表达出了作为设计人平凡的良心。
创业历程，敢为工业设计先探路
池伟出生在皇城根一个生活优越的家庭里，中学就读于中央工艺美术学院附中，一次中央工艺美术学院画展展出的一幅漆画引起了他的好奇心，使他产生了报考装饰艺术系漆艺专业的冲动。1996年，自认为“不爱学习”的池伟却以优异的专业课成绩考上了中央工艺美术学院。从上中学到现在，池伟总是闲不住，抱着“玩”的心态去学习，也在旅游这个“玩”的体验过程中去猎奇和学习。在池伟看来，这样的体验过程对设计师很重要，不仅可以拓宽眼界也能培养更高的审美情趣。
2000年，池伟毕业后面对的就业现实是：如果从事漆艺专业工作基本都是当老师。当时，故宫有个漆艺研究员职位正好空缺，池伟琢磨了半天觉得故宫那种深宫大院不适合自己向往自由的性格，于是另谋出路。
恰巧黑龙江大学刚成立了艺术学院，一位负责人在北京找到池伟，并明确表示可以给他筹建漆艺工作室和开设此专业。在黑龙江艺术学院一年任教中，池伟总觉着每天重复授课，无法实现自己有所创造的理想。
为了能发挥自己的设计能力，池伟回到北京后就着手和以前的三个老同学一起筹备成立公司，在池伟看来他们都是“不爱学习”的人，甚至去考试时在数学卷子的选择题只填B，但是他们有一点干得很好——画画。
2001年，池伟准备筹备自己的公司，正巧一个以打字复印为主营业务的公司“包豪斯艺术设计制作中心”准备转行，池伟便顺理成章地接下了这个公司，并以“包豪斯艺术设计制作中心”为名做起了他的工业设计营生。刚开始，他们挤在一个夜校300元一个月的两间小平房里，每间只有7平米，连个沙发都放不下。之后，他们租了一个旧仓库，经过加盖二楼阁层变成150平米，那时也没什么LOFT概念，主要是图便宜，雇了两个刚毕业的学生，在吱吱哑哑作响的楼板上开始工作。
公司成立初期，池伟的公司只有一个需要产品设计的客户，因为那个时候大家对工业设计只是概念的认识，认为工业设计并不能给企业带来多大的“甜头”，做这行的公司在北京更是寥寥无几。甚至在池伟参加北京第一届科技博览会，很多工艺美院的前辈和老师路过他们的产品设计展位，也发出了“干这个还能开公司？”的质疑。
在这种没有前人铺路的行业环境下，池伟还是坚定了自己的信念：“正因为没人做才证明有机会，我们破釜沉舟，经过讨论决定主攻工业设计领域。”
其实当时他们也做过平面、搞过装修、教过美术班学生，做过雕塑，为了两千块钱，他们把花卉市场的整面大墙涂满了鲜花，只要能生存下来也曾什么都做。开拓市场那还得把自己“包装”出去，那时设计公司很少做自己的网站来宣传自己，于是池伟就建立了自己的官方网站，与此同时做了拓展客户的搜索引擎广告。
到2004年，池伟的公司就已经是拥有十五个设计师的团队，在北京算是产品设计行业最大的公司了。就在此时，池伟做了一个很重要的决定——将包豪斯艺术设计制作中心与清华大学美术学院工业设计系主任蔡军教授和刘志国教授的工作室合并，名称沿用合作方的致翔创新产品设计有限公司。致翔创新依托清华高校资源和国际设计资源、借助艺术加技术的设计理念，进入国际市场和国内高端客户市场，提供产品设计和产品品牌的设计咨询。
池伟说：“我们算是正经做这个事情的人，到2007年致翔创新已经是北方最大的工业设计公司。”
文化核心，设计人坚守的那些真理
如今，致翔创新团队与多家国际知名设计公司建立联盟合作关系，结合国际领先的设计理念与在本土10多年来的努力耕耘，形成整合性、系统化的设计开发理念和实际运作，基于贯穿整个产品开发设计过程的无缝衔接与操作实力。
“求实、创新、协作”是池伟信奉和恪守的文化理念，也是作为一个设计人所要坚守的真理。
设计前渲染得很好就会把客户欲望的胃口吊得很高，现实设计总要落地，如果差别很大客户会很失望。“我喜欢实事求是的去做以实力取胜的设计。不管挣不挣钱，我们要做有质量的、给客户做物超所值的设计。”池伟坚定地说。
倡导创新，这是对设计师最根本的要求。首先设计师要对生活品质有追求和爱好，对生活有新想法和高要求，这样才能帮助周围的人提供高品质和乐趣的设计。
致翔创新的核心设计团队由品牌策划、营销策划、运营顾问、设计研究、工业设计、工程技术人员共16人组成，其中包括多名国际知名资深设计专家及品牌管理专家，10年的深厚底蕴和资深设计是致翔创新的实质优势。
精良的团队离不开团结协作，这就像五个很有力量的人去“单打独斗”是玩不出经典的设计，如果形成协作打出一个合力，那势必对视觉效果和使用体验是一个“致命”的冲击！
平凡的奇迹，方寸之间玩转乐趣体验
好设计要带给人乐趣，即优质的体验，这是池伟的设计理念。他用朴实的语言解释说：“设计要带给设计师、客户、商人乐趣，三者都能获得乐趣这才是一个好的设计。”
设计师在爱与美之间游走，产生产品的智慧。设计师通过一些变化就可以改变那些模式化的东西，并通过产品的商业传播和所有人分享改变带来的乐趣，这是设计师的乐趣，同样也是产品设计的智慧所在——这是池伟所崇尚的设计理念，也是致翔设计团队在每一件设计作品中践行的法则。
在不同时期，池伟都会为各行各业设计出一批有影响力的产品，当翻开由池伟编辑的致翔创新设计作品宣传册时，记者真正感受到了作为一个有社会责任感的设计师的独白。在这196页精装的宣传册中，其中一支旋转U盘创造了销售上亿支的奇迹，成为全球销量最多的U盘款式，它就是金士顿U盘。
这款U盘是池伟在2003年设计的，它的设计来源于设计师自己的生活，那时128兆的内存是主流，大家都有这样的U盘，但多数人都有同样的问题，U盘帽丢了。出于解决这样的问题，池伟提出了像口红一样旋转出的U盘，像自动笔一样弹出的U盘。
旋转的金属帽，模糊了一个古板的文件存储盒子与时尚ZIP打火机的界限，很多人像使用ZIP打火机一样喜爱这款U盘，不但解决了丟帽的问题，在如此小的方寸之间丰富的金属和塑料材料的对比；美观而令人愉悦，用户在手中玩耍的娱乐体验，带给客户的占有情感，以及工艺合理性促成的生产高效率（三家工厂月可以出货300万支），以及低廉的成本造就了这样一个全球销售冠军产品。
这是池伟通过设计给自己、客户和商人带来了乐趣，他展现出了作为一个设计师的价值。记得池伟在一次采访中这样说道：“中国客户眼里的两种好设计，一个是严谨型男类的IBM，一个是纯洁仙女类型的APPLE，因为这两个卖的最好。”而池伟设计的这款旋转U盘创造了销售上亿只的奇迹，用一个同理的比喻那就是型男腕上的名表、仙女无名指上的钻戒类的金士顿U盘。
环保筷子，夹起一份社会责任
设计要是没价值也和工厂一样，雇好多设计师像工人一样每天出10个创意，一年坐那不上厕所，可以产生3650个创意，然后每个创意10元，一个人一年就产生了3万多的价值。其实不怎么样的设计就是制造垃圾。——这是记者在池伟的博客中，看到的一道假设数学题。
一个没有社会责任感的设计师粗制滥造的设计的确是社会的包袱，由此可见，作为一个设计师在恪守职业道德的同时，要肩负起社会责任感。
2008年，池伟作为自然之友的会员组织商家捐献了几千双环保筷子给绵竹灾区的学生，看到孩子们脸上的喜悦，他同时也发现，环保筷子作为一个好的设计产品，有很多的设计空间。
2009年，池伟开始着手进行设计一款白领愿意购买、方便使用的筷子。池伟说，要让更多的中国人选择使用环保筷，放弃一次性筷子，这样的设计会减少对自然资源的浪费。
池伟设计的筷子，有内藏式插拔结构设计，确保了产品尺寸的小巧，便于携带。时尚的外盒不但卫生健康，方便收纳，更使消费者拿出这样的筷子在午餐中成为谈论的焦点。据了解，产品上市后销量非常好，而每卖出一个产品，池伟还从中拿出一元钱捐献给自然之友用于低碳环保活动。
池伟希望自己的设计能为社会提供更高价值的服务，因为他深深感受到国内的设计原来其实和制造业非常像，没有独立的精神和价值观，山寨现象获得成功就是对中国多年来工业设计发展的一个嘲笑。
池伟感叹道：“有时我感觉我们只是制造业的帮凶，是塑料就要做成盆碗，是产品就要不断变换花样，我们和工厂一道制造垃圾，不断更新的产品和变换潮流催促着消费者。”所以设计师首先要有责任和理想，这样才能得到真正的尊重。
正是池伟对设计精神的孜孜以求，对设计作品的精工细作，被他的老员工戏称是喜欢“生事”的领导——产生很多难题和想法给别人。出“难题”是和池伟的性格有关，他喜欢做别人没有做过的有意思的设计，能够带来新的东西。
对于这样的性格，池伟在博客中这样调侃道：“生命在于折腾，越折腾越快乐，没事要自己折腾自己，先折腾出个难题然后再解决，看看谁能折腾的更有意思。”
项目背景，转型的N个理由
在致翔创新发展的势头正猛时，池伟却在产品设计品质和数量之间做了一个周密的选择——致翔创新转向提供高品质专业服务，放弃追求企业规模的方向，设计的品质和创新成为公司的核心竞争力。
池伟要转型？的确，他的转型可不是一时冲动，而是看到了更加广阔的蓝海市场，同时也和自己面对的困惑有关系——每次设计出炉后的产品都只能摆在家里供自己欣赏或者送几个朋友当作礼物——因为根本没有途径售卖，缺乏给设计师的英雄用武之地。池伟更进一步分析说：“随着大众消费水准的不断提高，直接诱发了人们对生活更高层次的追求；时尚、品质、创意越来越成为生活中不可或缺的重要主题；创意家居用品也已成为人们赠送的时髦礼物。”
但据市场调查显示，目前国内此类产品相对分散，仍处于“品种少、质量差、流通慢、无品牌”的初期发展阶段，而在大多数中、小城市专门从事创意家居类品牌店几乎属于空白，特点是全部以廉价国内小商品为主，虽然价格低，但缺少设计文化底蕴，难以赢得如今文化程度越来越高的人们的青睐。
池伟不仅洞察到了市场的空白点，更令池伟欣慰的是发现了市场的潜在需求——未来，更活跃的70后、80后成为市场消费的主流，具有品牌和设计理念的设计产品将走入千家万户，设计改变生活这一理念将被新一带人接受，设计师的产品将成为这代人的消费产品。池伟希望为这代人建立中国风格的当代中国家居品牌，创造出最能满足中国人审美情趣，改变中国人生活方式的产品。
中国不缺乏设计创意，缺乏的是设计创意产品的交易平台和设计成果的市场化，以及如何让创意落地并培养消费者对设计的消费。
因此急需引领中国市场的创意家居品牌，池伟说：“＋86国际设计师产品概念店正是在这样的背景下创立的一个品牌化、专业化、产业化的品牌。”
+86概念店，全新的创意生活
2009年11月，+86国际设计师产品概念店在北京798艺术区落地生根,其占地面积400平米，是国内第一家也是惟一一家以销售设计师产品为主题的概念店。+86的产品从生活到体验、从艺术到设计，涵盖家居、餐具、灯具、时尚电子、旅游产品、设计图书、办公用品、文具、饰品、礼品等优秀的设计产品上千个品类。由于+86国际设计师产品概念店地处旅游区，所以开发了很多旅游纪念产品和礼品，不久将会转型为提供日常的高品质用品。
“+86”这个区号我们再熟悉不过了，将它与设计结合那意义就会非同凡响。+86作为中国的区号代表中国，代表着中国设计的全新力量。+86logo设计，取中国红为底色，构筑出中国人特有的精神境界，象征着中国设计师特有的美学自信。同时以明朗有力的视觉风格，取代传统繁复的表现形式，代表着+86打破常规，以创新精神推进中国设计发展的决心。
池伟对+86logo设计做的总结是：“+86logo，一个中国红符号，一个中国设计力量的代表符号，一个中国设计师在世界舞台上书写下的咏叹号。”
+86一直坚持“好设计改变生活”的核心价值观，将东京、巴黎、曼谷、纽约、米兰等100多个国际设计师的品牌产品不断地带至中国，让国人不必出国门就可以第一时间体验到国际化的消费情境，自由享受全球创意产品。更重要的是，+86热诚投入于培养本土设计师，让他们有条件去探索中国设计发展的无限可能，真正创造出满足中国人意识形态、审美体现的创意产品。
在池伟的介绍中，记者了解到+86目前销售100多个品牌的产品，包括Innermost、Alessi、Rosendahl、Essey等世界知名设计品牌，以及半木、王杨、GOD等国内品牌，还有目前自主开发上市的花瓶、7080、环保筷子三个系列的产品。而致翔创新作为+86强大的后盾，给它做设计服务，以此来丰富+86的自有产品，做有价值的品牌和渠道。
池伟说：“+86要探究国际设计主流时尚，引入好的设计，同时也致力于挖掘中国设计潜在能量，创造好的设计。引入与创造，都是为了呈现给国人一份全新的创意生活提案，以使国人获得更具品质和创意的生活方式。在未来，大家就像买生活用品去超市一样，为了提高生活品质就走进我们的+86概念店。”
商业模式，肩负使命引领设计
+86的商业模式是打造三位一体的设计产品平台，通过建立平价时尚的中国当代风格的设计产品概念连锁店，获得商业回报。
采访到这里，池伟打开电脑给记者演绎着+86的商业模式，而在池伟的演绎中记者能感受到他的那份坚定，而此时身处+86国际设计师产品概念店的记者所看到的也印证了他的梦想——年轻的顾客居多，也不乏各色皮肤的外国朋友，大家好奇的把玩着创意产品，赏心悦目的谈论着……池伟和他的+86正一步一个脚印执着地前行。
这是个大约2000平米的大型体验店，包括销售产品的商店，+86当代设计博物馆，设计餐厅等综合体验；200-500平米的商店，在一线商圈人流量最大的地点以及旅游区；建立电子商务网站进行线上产品销售、团购、礼品定制。
对于产品的开发及采购渠道，池伟说：设计师投资计划:签约百名设计师以销售提成的方式获得设计版权，一个是进行产品的开发。另一个是自主开发，通过致翔创新进行产品线以及品牌管理，包括部分的自主开发。通过采购进行供应链管理。
而体验平台包括：+86设计家SNS电子商务平台汇集消费者和设计师；通过+86设计博物馆的展览和出版汇集设计师资源和消费者资源；举办沙龙、比赛、设计餐厅等活动汇集设计师和消费者。
打造这样完备的商业模式，池伟是带着作为一位中国设计师的使命，他要通过+86设计品牌的创立，将搭建设计师沟通的高效平台，让国内外创意资源、信息达到更深层次的交流效果，为国内设计师拓展出一片开阔的国际视野。
+86将从文化上引领中国设计跟进国际思潮，从商业运营上为中国设计创立新的价值体系，让中国的设计师从“无所想”到“有所思”，更进一步到“终可实现”，将自己的设计品实实在在地呈现于人们的生活中，人们的目光里。
据了解，+86结合中国创新设计红星奖品牌，成为中国设计师原创设计的展示和售卖平台，解决设计师产品没有销售渠道的问题，完善设计产业链条，使中国产品设计商业化和品牌化运作得以实现，推动中国设计行业的健康发展。
池伟满怀期待地说：“+86将带领中国设计走向从未能及的发展境界，全面提升中国设计的价值，重新定义中国设计的风格态势，树立起中国设计在世界舞台上的全新形象。”
就在此时，池伟的电话响了，也就是这个电话让+86的话题更深入——零点研究咨询集团董事长袁岳组织了一个名为“让最有潜力的创业好马插上飞翔翅膀的‘飞马旅’”活动，袁岳看到+86概念店后认为这是创新型服务业提升的代表和苗头，所以力推池伟并顺利入选。
当代设计博物馆，烙下当代设计的脚印
+86当代设计博物馆位于北京798艺术区，占地面积1000平方米，是目前国内率先以当代设计作品为主题的当代设计博物馆，并由北京+86公司全资建造。博物馆将长期收藏陈列2000年至今中国产品设计时代经典作品，并定期从全球各大博物馆、设计师手中购买\租借设计史中的经典产品100件用以收藏展示，供国人学习、品鉴。
博物馆共分为五大块：国际经典大师陈列(以世界当代设计史为线索)；当代中国设计作品陈列(梳理中国当代设计的发展史)；学术展览及报告出版（建立中国当代的设计文化）；+86设计学术奖(提升中国当代设计的学术价值)；促进设计文化的社会传播。
博物馆建成后，将由多个功能空间组成：收藏陈列；展览；设计师商店；数字图书馆及讲座活动区。将为中国年轻设计师提供展示原创作品的空间，学生可以参加讲座，并通过参观国际设计大师作品提高自身素养，公众可以通过这一平台了解当代设计的魅力及中国设计发展的进步。目前拟邀请中国工业设计之父，清华大学美术学院博士后导师柳冠中先生作为学术主持。
池伟说：“+86当代设计博物馆的学术价值和收藏功能使其成为一个权威，相当于文化创意产业金字塔的塔尖部分，只有存在这样的文化标准，创意产业才有充分的文化内涵和高度，产业链才完整。”
己品艺术，有只老鼠叫V-jump
说到池伟设计出创新的产品，不得不说他的己品艺术小组（我们的、自己的物品）设计的叫V-jump的老鼠。如果说在国外有米老鼠，那在国内记者见过的也只有这个V-jump。
V-jump为We jump的音译，意为让我们跳跃起来，在日复一日没有创造性的重复工作中，在没有发挥自己才华的工作机会中，让我们跳跃、奔跑起来。每个人都是不同的，己品希望每个人在We jump的世界中总能找到“自己”，在现实中做一个不断的拼搏、乐观的奋斗者。
池伟介绍说：“我们希望V-jump是一个小众概念品牌，包括潮流玩偶、服装、家居、艺术图像等产品。由国内外著名设计师、艺术家组成设计团队，我们主张追求一份简单快乐的生活，我们以参加艺术和时尚活动为沟通方式，部分产品将进入市场，让那些有共同体验的人分享我们的智慧和快乐。”
取用老鼠作为设计的原型，是池伟在鼠年迸发出来的设计灵感，而很瘦的老鼠造型是他想体现出人们随着生活优越了，文化素质也提高了，同时也对自身的社会公平和对人尊重的要求提高了。但是原有所提供的平台并没有提高，这样就产生了落差，V-jump就是奋斗、跳跃、奔跑在现实与理想之间的一群人。
在池伟的设计中，充满了玩味，崇尚自由的心态，说明池伟是个追求时尚、前卫的设计师，而读了下面的文字，记者看到了他怀旧的一面。
“我小时候住的院子变成了楼房，胡同消失了，那里没有了推二八自行车卖晚报的胖阿姨，北新桥街角的文具店没有了，卖给我橡皮的奶奶和国营冷饮店也没了。我们的记忆被抹去了，没有了记忆也就丧失了当下的意义，没有了未来和梦想，这一代人就要这样走完后面的路吗？”
经过这样的反思和追忆，池伟将7080故事的设计和展览搬到了+86，通过设计去寻找以前的生活。池伟把老暖壶、万紫千红油、红星二锅头做成了“原装”礼品，同时也将其做成白陶瓷的经过修饰的精美礼品……
活在当下，池伟坚守住了一块纯净的设计自留地。在池伟看来，“当我拨开欣欣向荣的浮华，不是我们得过多少大奖，不是我们的行业地位。”而唯一欣慰的是致翔创新设计的部分产品得到了大家的认同，一直在市场销售多年。
池伟意味深长地说：“有那么一天，我们设计出了产品，发现它是我们梦里设计出来过的产品，设计师们都露出了笑容。”
池伟虽然经历了“杂烩火锅”一样的设计历史时期，但他始终认为自由和独立的精神才是最珍贵的。在经历了探路中国工业设计，成为设计大奖的赢家，又在设计中转型去探寻设计出路，池伟所经历的这一切也为他的设计之路留下了深深的脚印。
很多人会认为池伟是一个狂热的设计分子，而他自己却用更加朴实的言语形容自己，“我从来不认为设计师能设计东西就变的好像是造物主，是伟大的职业，这个想法可笑又可怜”。
原本以为这位经历工业设计多年的设计人的故事一定很动听，出乎意料的是，他的表达没有华丽辞藻的刻意修饰，倒是如话家常的朴实言语，既实惠又推心置腹，表达出了作为设计人平凡的良心。
创业历程，敢为工业设计先探路
池伟出生在皇城根一个生活优越的家庭里，中学就读于中央工艺美术学院附中，一次中央工艺美术学院画展展出的一幅漆画引起了他的好奇心，使他产生了报考装饰艺术系漆艺专业的冲动。1996年，自认为“不爱学习”的池伟却以优异的专业课成绩考上了中央工艺美术学院。从上中学到现在，池伟总是闲不住，抱着“玩”的心态去学习，也在旅游这个“玩”的体验过程中去猎奇和学习。在池伟看来，这样的体验过程对设计师很重要，不仅可以拓宽眼界也能培养更高的审美情趣。
2000年，池伟毕业后面对的就业现实是：如果从事漆艺专业工作基本都是当老师。当时，故宫有个漆艺研究员职位正好空缺，池伟琢磨了半天觉得故宫那种深宫大院不适合自己向往自由的性格，于是另谋出路。
恰巧黑龙江大学刚成立了艺术学院，一位负责人在北京找到池伟，并明确表示可以给他筹建漆艺工作室和开设此专业。在黑龙江艺术学院一年任教中，池伟总觉着每天重复授课，无法实现自己有所创造的理想。
为了能发挥自己的设计能力，池伟回到北京后就着手和以前的三个老同学一起筹备成立公司，在池伟看来他们都是“不爱学习”的人，甚至去考试时在数学卷子的选择题只填B，但是他们有一点干得很好——画画。
2001年，池伟准备筹备自己的公司，正巧一个以打字复印为主营业务的公司“包豪斯艺术设计制作中心”准备转行，池伟便顺理成章地接下了这个公司，并以“包豪斯艺术设计制作中心”为名做起了他的工业设计营生。刚开始，他们挤在一个夜校300元一个月的两间小平房里，每间只有7平米，连个沙发都放不下。之后，他们租了一个旧仓库，经过加盖二楼阁层变成150平米，那时也没什么LOFT概念，主要是图便宜，雇了两个刚毕业的学生，在吱吱哑哑作响的楼板上开始工作。
公司成立初期，池伟的公司只有一个需要产品设计的客户，因为那个时候大家对工业设计只是概念的认识，认为工业设计并不能给企业带来多大的“甜头”，做这行的公司在北京更是寥寥无几。甚至在池伟参加北京第一届科技博览会，很多工艺美院的前辈和老师路过他们的产品设计展位，也发出了“干这个还能开公司？”的质疑。
在这种没有前人铺路的行业环境下，池伟还是坚定了自己的信念：“正因为没人做才证明有机会，我们破釜沉舟，经过讨论决定主攻工业设计领域。”
其实当时他们也做过平面、搞过装修、教过美术班学生，做过雕塑，为了两千块钱，他们把花卉市场的整面大墙涂满了鲜花，只要能生存下来也曾什么都做。开拓市场那还得把自己“包装”出去，那时设计公司很少做自己的网站来宣传自己，于是池伟就建立了自己的官方网站，与此同时做了拓展客户的搜索引擎广告。
到2004年，池伟的公司就已经是拥有十五个设计师的团队，在北京算是产品设计行业最大的公司了。就在此时，池伟做了一个很重要的决定——将包豪斯艺术设计制作中心与清华大学美术学院工业设计系主任蔡军教授和刘志国教授的工作室合并，名称沿用合作方的致翔创新产品设计有限公司。致翔创新依托清华高校资源和国际设计资源、借助艺术加技术的设计理念，进入国际市场和国内高端客户市场，提供产品设计和产品品牌的设计咨询。
池伟说：“我们算是正经做这个事情的人，到2007年致翔创新已经是北方最大的工业设计公司。”
文化核心，设计人坚守的那些真理
如今，致翔创新团队与多家国际知名设计公司建立联盟合作关系，结合国际领先的设计理念与在本土10多年来的努力耕耘，形成整合性、系统化的设计开发理念和实际运作，基于贯穿整个产品开发设计过程的无缝衔接与操作实力。
“求实、创新、协作”是池伟信奉和恪守的文化理念，也是作为一个设计人所要坚守的真理。
设计前渲染得很好就会把客户欲望的胃口吊得很高，现实设计总要落地，如果差别很大客户会很失望。“我喜欢实事求是的去做以实力取胜的设计。不管挣不挣钱，我们要做有质量的、给客户做物超所值的设计。”池伟坚定地说。
倡导创新，这是对设计师最根本的要求。首先设计师要对生活品质有追求和爱好，对生活有新想法和高要求，这样才能帮助周围的人提供高品质和乐趣的设计。
致翔创新的核心设计团队由品牌策划、营销策划、运营顾问、设计研究、工业设计、工程技术人员共16人组成，其中包括多名国际知名资深设计专家及品牌管理专家，10年的深厚底蕴和资深设计是致翔创新的实质优势。
精良的团队离不开团结协作，这就像五个很有力量的人去“单打独斗”是玩不出经典的设计，如果形成协作打出一个合力，那势必对视觉效果和使用体验是一个“致命”的冲击！
平凡的奇迹，方寸之间玩转乐趣体验
好设计要带给人乐趣，即优质的体验，这是池伟的设计理念。他用朴实的语言解释说：“设计要带给设计师、客户、商人乐趣，三者都能获得乐趣这才是一个好的设计。”
设计师在爱与美之间游走，产生产品的智慧。设计师通过一些变化就可以改变那些模式化的东西，并通过产品的商业传播和所有人分享改变带来的乐趣，这是设计师的乐趣，同样也是产品设计的智慧所在——这是池伟所崇尚的设计理念，也是致翔设计团队在每一件设计作品中践行的法则。
在不同时期，池伟都会为各行各业设计出一批有影响力的产品，当翻开由池伟编辑的致翔创新设计作品宣传册时，记者真正感受到了作为一个有社会责任感的设计师的独白。在这196页精装的宣传册中，其中一支旋转U盘创造了销售上亿支的奇迹，成为全球销量最多的U盘款式，它就是金士顿U盘。
这款U盘是池伟在2003年设计的，它的设计来源于设计师自己的生活，那时128兆的内存是主流，大家都有这样的U盘，但多数人都有同样的问题，U盘帽丢了。出于解决这样的问题，池伟提出了像口红一样旋转出的U盘，像自动笔一样弹出的U盘。
旋转的金属帽，模糊了一个古板的文件存储盒子与时尚ZIP打火机的界限，很多人像使用ZIP打火机一样喜爱这款U盘，不但解决了丟帽的问题，在如此小的方寸之间丰富的金属和塑料材料的对比；美观而令人愉悦，用户在手中玩耍的娱乐体验，带给客户的占有情感，以及工艺合理性促成的生产高效率（三家工厂月可以出货300万支），以及低廉的成本造就了这样一个全球销售冠军产品。
这是池伟通过设计给自己、客户和商人带来了乐趣，他展现出了作为一个设计师的价值。记得池伟在一次采访中这样说道：“中国客户眼里的两种好设计，一个是严谨型男类的IBM，一个是纯洁仙女类型的APPLE，因为这两个卖的最好。”而池伟设计的这款旋转U盘创造了销售上亿只的奇迹，用一个同理的比喻那就是型男腕上的名表、仙女无名指上的钻戒类的金士顿U盘。
环保筷子，夹起一份社会责任
设计要是没价值也和工厂一样，雇好多设计师像工人一样每天出10个创意，一年坐那不上厕所，可以产生3650个创意，然后每个创意10元，一个人一年就产生了3万多的价值。其实不怎么样的设计就是制造垃圾。——这是记者在池伟的博客中，看到的一道假设数学题。
一个没有社会责任感的设计师粗制滥造的设计的确是社会的包袱，由此可见，作为一个设计师在恪守职业道德的同时，要肩负起社会责任感。
2008年，池伟作为自然之友的会员组织商家捐献了几千双环保筷子给绵竹灾区的学生，看到孩子们脸上的喜悦，他同时也发现，环保筷子作为一个好的设计产品，有很多的设计空间。
2009年，池伟开始着手进行设计一款白领愿意购买、方便使用的筷子。池伟说，要让更多的中国人选择使用环保筷，放弃一次性筷子，这样的设计会减少对自然资源的浪费。
池伟设计的筷子，有内藏式插拔结构设计，确保了产品尺寸的小巧，便于携带。时尚的外盒不但卫生健康，方便收纳，更使消费者拿出这样的筷子在午餐中成为谈论的焦点。据了解，产品上市后销量非常好，而每卖出一个产品，池伟还从中拿出一元钱捐献给自然之友用于低碳环保活动。
池伟希望自己的设计能为社会提供更高价值的服务，因为他深深感受到国内的设计原来其实和制造业非常像，没有独立的精神和价值观，山寨现象获得成功就是对中国多年来工业设计发展的一个嘲笑。
池伟感叹道：“有时我感觉我们只是制造业的帮凶，是塑料就要做成盆碗，是产品就要不断变换花样，我们和工厂一道制造垃圾，不断更新的产品和变换潮流催促着消费者。”所以设计师首先要有责任和理想，这样才能得到真正的尊重。
正是池伟对设计精神的孜孜以求，对设计作品的精工细作，被他的老员工戏称是喜欢“生事”的领导——产生很多难题和想法给别人。出“难题”是和池伟的性格有关，他喜欢做别人没有做过的有意思的设计，能够带来新的东西。
对于这样的性格，池伟在博客中这样调侃道：“生命在于折腾，越折腾越快乐，没事要自己折腾自己，先折腾出个难题然后再解决，看看谁能折腾的更有意思。”
项目背景，转型的N个理由
在致翔创新发展的势头正猛时，池伟却在产品设计品质和数量之间做了一个周密的选择——致翔创新转向提供高品质专业服务，放弃追求企业规模的方向，设计的品质和创新成为公司的核心竞争力。
池伟要转型？的确，他的转型可不是一时冲动，而是看到了更加广阔的蓝海市场，同时也和自己面对的困惑有关系——每次设计出炉后的产品都只能摆在家里供自己欣赏或者送几个朋友当作礼物——因为根本没有途径售卖，缺乏给设计师的英雄用武之地。池伟更进一步分析说：“随着大众消费水准的不断提高，直接诱发了人们对生活更高层次的追求；时尚、品质、创意越来越成为生活中不可或缺的重要主题；创意家居用品也已成为人们赠送的时髦礼物。”
但据市场调查显示，目前国内此类产品相对分散，仍处于“品种少、质量差、流通慢、无品牌”的初期发展阶段，而在大多数中、小城市专门从事创意家居类品牌店几乎属于空白，特点是全部以廉价国内小商品为主，虽然价格低，但缺少设计文化底蕴，难以赢得如今文化程度越来越高的人们的青睐。
池伟不仅洞察到了市场的空白点，更令池伟欣慰的是发现了市场的潜在需求——未来，更活跃的70后、80后成为市场消费的主流，具有品牌和设计理念的设计产品将走入千家万户，设计改变生活这一理念将被新一带人接受，设计师的产品将成为这代人的消费产品。池伟希望为这代人建立中国风格的当代中国家居品牌，创造出最能满足中国人审美情趣，改变中国人生活方式的产品。
中国不缺乏设计创意，缺乏的是设计创意产品的交易平台和设计成果的市场化，以及如何让创意落地并培养消费者对设计的消费。
因此急需引领中国市场的创意家居品牌，池伟说：“＋86国际设计师产品概念店正是在这样的背景下创立的一个品牌化、专业化、产业化的品牌。”
+86概念店，全新的创意生活
2009年11月，+86国际设计师产品概念店在北京798艺术区落地生根,其占地面积400平米，是国内第一家也是惟一一家以销售设计师产品为主题的概念店。+86的产品从生活到体验、从艺术到设计，涵盖家居、餐具、灯具、时尚电子、旅游产品、设计图书、办公用品、文具、饰品、礼品等优秀的设计产品上千个品类。由于+86国际设计师产品概念店地处旅游区，所以开发了很多旅游纪念产品和礼品，不久将会转型为提供日常的高品质用品。
“+86”这个区号我们再熟悉不过了，将它与设计结合那意义就会非同凡响。+86作为中国的区号代表中国，代表着中国设计的全新力量。+86logo设计，取中国红为底色，构筑出中国人特有的精神境界，象征着中国设计师特有的美学自信。同时以明朗有力的视觉风格，取代传统繁复的表现形式，代表着+86打破常规，以创新精神推进中国设计发展的决心。
池伟对+86logo设计做的总结是：“+86logo，一个中国红符号，一个中国设计力量的代表符号，一个中国设计师在世界舞台上书写下的咏叹号。”
+86一直坚持“好设计改变生活”的核心价值观，将东京、巴黎、曼谷、纽约、米兰等100多个国际设计师的品牌产品不断地带至中国，让国人不必出国门就可以第一时间体验到国际化的消费情境，自由享受全球创意产品。更重要的是，+86热诚投入于培养本土设计师，让他们有条件去探索中国设计发展的无限可能，真正创造出满足中国人意识形态、审美体现的创意产品。
在池伟的介绍中，记者了解到+86目前销售100多个品牌的产品，包括Innermost、Alessi、Rosendahl、Essey等世界知名设计品牌，以及半木、王杨、GOD等国内品牌，还有目前自主开发上市的花瓶、7080、环保筷子三个系列的产品。而致翔创新作为+86强大的后盾，给它做设计服务，以此来丰富+86的自有产品，做有价值的品牌和渠道。
池伟说：“+86要探究国际设计主流时尚，引入好的设计，同时也致力于挖掘中国设计潜在能量，创造好的设计。引入与创造，都是为了呈现给国人一份全新的创意生活提案，以使国人获得更具品质和创意的生活方式。在未来，大家就像买生活用品去超市一样，为了提高生活品质就走进我们的+86概念店。”
商业模式，肩负使命引领设计
+86的商业模式是打造三位一体的设计产品平台，通过建立平价时尚的中国当代风格的设计产品概念连锁店，获得商业回报。
采访到这里，池伟打开电脑给记者演绎着+86的商业模式，而在池伟的演绎中记者能感受到他的那份坚定，而此时身处+86国际设计师产品概念店的记者所看到的也印证了他的梦想——年轻的顾客居多，也不乏各色皮肤的外国朋友，大家好奇的把玩着创意产品，赏心悦目的谈论着……池伟和他的+86正一步一个脚印执着地前行。
这是个大约2000平米的大型体验店，包括销售产品的商店，+86当代设计博物馆，设计餐厅等综合体验；200-500平米的商店，在一线商圈人流量最大的地点以及旅游区；建立电子商务网站进行线上产品销售、团购、礼品定制。
对于产品的开发及采购渠道，池伟说：设计师投资计划:签约百名设计师以销售提成的方式获得设计版权，一个是进行产品的开发。另一个是自主开发，通过致翔创新进行产品线以及品牌管理，包括部分的自主开发。通过采购进行供应链管理。
而体验平台包括：+86设计家SNS电子商务平台汇集消费者和设计师；通过+86设计博物馆的展览和出版汇集设计师资源和消费者资源；举办沙龙、比赛、设计餐厅等活动汇集设计师和消费者。
打造这样完备的商业模式，池伟是带着作为一位中国设计师的使命，他要通过+86设计品牌的创立，将搭建设计师沟通的高效平台，让国内外创意资源、信息达到更深层次的交流效果，为国内设计师拓展出一片开阔的国际视野。
+86将从文化上引领中国设计跟进国际思潮，从商业运营上为中国设计创立新的价值体系，让中国的设计师从“无所想”到“有所思”，更进一步到“终可实现”，将自己的设计品实实在在地呈现于人们的生活中，人们的目光里。
据了解，+86结合中国创新设计红星奖品牌，成为中国设计师原创设计的展示和售卖平台，解决设计师产品没有销售渠道的问题，完善设计产业链条，使中国产品设计商业化和品牌化运作得以实现，推动中国设计行业的健康发展。
池伟满怀期待地说：“+86将带领中国设计走向从未能及的发展境界，全面提升中国设计的价值，重新定义中国设计的风格态势，树立起中国设计在世界舞台上的全新形象。”
就在此时，池伟的电话响了，也就是这个电话让+86的话题更深入——零点研究咨询集团董事长袁岳组织了一个名为“让最有潜力的创业好马插上飞翔翅膀的‘飞马旅’”活动，袁岳看到+86概念店后认为这是创新型服务业提升的代表和苗头，所以力推池伟并顺利入选。
当代设计博物馆，烙下当代设计的脚印
+86当代设计博物馆位于北京798艺术区，占地面积1000平方米，是目前国内率先以当代设计作品为主题的当代设计博物馆，并由北京+86公司全资建造。博物馆将长期收藏陈列2000年至今中国产品设计时代经典作品，并定期从全球各大博物馆、设计师手中购买\租借设计史中的经典产品100件用以收藏展示，供国人学习、品鉴。
博物馆共分为五大块：国际经典大师陈列(以世界当代设计史为线索)；当代中国设计作品陈列(梳理中国当代设计的发展史)；学术展览及报告出版（建立中国当代的设计文化）；+86设计学术奖(提升中国当代设计的学术价值)；促进设计文化的社会传播。
博物馆建成后，将由多个功能空间组成：收藏陈列；展览；设计师商店；数字图书馆及讲座活动区。将为中国年轻设计师提供展示原创作品的空间，学生可以参加讲座，并通过参观国际设计大师作品提高自身素养，公众可以通过这一平台了解当代设计的魅力及中国设计发展的进步。目前拟邀请中国工业设计之父，清华大学美术学院博士后导师柳冠中先生作为学术主持。
池伟说：“+86当代设计博物馆的学术价值和收藏功能使其成为一个权威，相当于文化创意产业金字塔的塔尖部分，只有存在这样的文化标准，创意产业才有充分的文化内涵和高度，产业链才完整。”
己品艺术，有只老鼠叫V-jump
说到池伟设计出创新的产品，不得不说他的己品艺术小组（我们的、自己的物品）设计的叫V-jump的老鼠。如果说在国外有米老鼠，那在国内记者见过的也只有这个V-jump。
V-jump为We jump的音译，意为让我们跳跃起来，在日复一日没有创造性的重复工作中，在没有发挥自己才华的工作机会中，让我们跳跃、奔跑起来。每个人都是不同的，己品希望每个人在We jump的世界中总能找到“自己”，在现实中做一个不断的拼搏、乐观的奋斗者。
池伟介绍说：“我们希望V-jump是一个小众概念品牌，包括潮流玩偶、服装、家居、艺术图像等产品。由国内外著名设计师、艺术家组成设计团队，我们主张追求一份简单快乐的生活，我们以参加艺术和时尚活动为沟通方式，部分产品将进入市场，让那些有共同体验的人分享我们的智慧和快乐。”
取用老鼠作为设计的原型，是池伟在鼠年迸发出来的设计灵感，而很瘦的老鼠造型是他想体现出人们随着生活优越了，文化素质也提高了，同时也对自身的社会公平和对人尊重的要求提高了。但是原有所提供的平台并没有提高，这样就产生了落差，V-jump就是奋斗、跳跃、奔跑在现实与理想之间的一群人。
在池伟的设计中，充满了玩味，崇尚自由的心态，说明池伟是个追求时尚、前卫的设计师，而读了下面的文字，记者看到了他怀旧的一面。
“我小时候住的院子变成了楼房，胡同消失了，那里没有了推二八自行车卖晚报的胖阿姨，北新桥街角的文具店没有了，卖给我橡皮的奶奶和国营冷饮店也没了。我们的记忆被抹去了，没有了记忆也就丧失了当下的意义，没有了未来和梦想，这一代人就要这样走完后面的路吗？”
经过这样的反思和追忆，池伟将7080故事的设计和展览搬到了+86，通过设计去寻找以前的生活。池伟把老暖壶、万紫千红油、红星二锅头做成了“原装”礼品，同时也将其做成白陶瓷的经过修饰的精美礼品……
活在当下，池伟坚守住了一块纯净的设计自留地。在池伟看来，“当我拨开欣欣向荣的浮华，不是我们得过多少大奖，不是我们的行业地位。”而唯一欣慰的是致翔创新设计的部分产品得到了大家的认同，一直在市场销售多年。
池伟意味深长地说：“有那么一天，我们设计出了产品，发现它是我们梦里设计出来过的产品，设计师们都露出了笑容。”
池伟虽然经历了“杂烩火锅”一样的设计历史时期，但他始终认为自由和独立的精神才是最珍贵的。在经历了探路中国工业设计，成为设计大奖的赢家，又在设计中转型去探寻设计出路，池伟所经历的这一切也为他的设计之路留下了深深的脚印。