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写景状物散文是一个重要的散文类别，对于情感的把握，既是散文阅读的重点，也是难点。那么，我们应该如何来把握写景状物散文的情感脉搏呢？本文试以《荷塘月色》、《故都的秋》和《囚绿记》为例，谈谈几种常见的方法。
一、知人论世
文学作品既是时代的产物，又是作家心灵的产物。写景状物散文也不例外，它们也往往会被打上时代的烙印和作家主观的印记。所以，我们在把握写景状物散文的情感时，要对作品产生的时代背景和作家的性格、气质以及文学主张等有所了解。这一方面可以消除时代隔阂：比如《荷塘月色》、《故都的秋》和《囚绿记》这三篇文章，都创作于二十世纪二三十年代，当时的中国社会连年战乱，民生凋敝，知识分子也深受其苦，他们中很多人或是陷入了迷茫彷徨，或是疲于奔命，或是奋起反抗。朱自清就因此钻进了古典文学的象牙塔里；郁达夫则是千里辗转、颠沛流离；陆蠡则以笔作“投枪”泄愤。尤其是郁达夫，正是那样的时代使他饱尝衣食无所安、居无定所之苦，饱受人生之烦愁与哀痛，才会在清、静的故都之秋中读出了悲凉。而且这种“悲凉”已不单单是赏景时的心态，更是他整个的人生感受。这种感受在他的其他作品中也多有体现。当然，在品味这一类文本时，应该更多地从文本自身出发去体味感情，不宜作过多政治化倾向的解读。
另一方面这也是对“文如其人”主张的运用：如朱自清自称是个“中和主义者”，他在《荷塘月色》中所表现的情感特点就是淡淡的忧愁伴随着淡淡的喜悦的：因处忧愁而向往喜悦，但喜悦又受忧愁的牵掣。这既是作者观景时矛盾心态变化的两个方面，也是怨而不怒、哀而不伤的“中和主义”的体现。所以他的忧愁和喜悦都是“淡淡的”。至于郁达夫，他在三十年代提倡静的文学，所以他在这一时期写的以《故都的秋》为代表的作品也多是“静如止水似的遁世文学”。他所选取的秋花、秋槐、秋蝉、秋雨、秋果等“清”、“静”、“悲凉”的景物，既是这些景物本身固有的特点，也和他个人气质的抑郁善感以及他的文艺观和审美追求密不可分。郁达夫有着沉默、内向的性格，使他的的行文含而不露，抒情委婉深沉。由此看来，对于作者的情感尤其是那些“负面”情感的理解，只有做到“知人论世”，才能更加全面而深刻。
二、分析写景
有人说，高明的散文家都是丹青高手。这句话一点也不假，对写景状物散文尤其适用。在优秀的写景状物散文中，一切景语皆情语，“物”“我”之间总能实现完美的交融与统一。作者笔下之景，既是客观之物，又是主观之品，“我”的份量是很重的。这就是王国维在《人间词话》里所说的有我之境：“以我观物，故物皆著我之色彩。”在《荷塘月色》中，作者因“心里颇不宁静”而“想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。”说明作者是想摆脱忧郁而欣然前往荷塘的，为全文定下了忧愁与喜悦交错相伴的抒情基调。所以尽管朱自清笔下的“月光也还是淡淡的”，但他又在“无边的荷香月色”中“便觉是个自由的人”，景是为情而设的。故都之秋，也一方面是对北平秋的客观描绘，另一方面又是作者当时心情的折射。文中飘零的槐叶和哀鸣的秋虫都是郁达夫孤独、落寞心境的反映。而《囚绿记》中那位被幽囚的“绿友”之“固执”反抗，正是作者隐藏心底的呐喊。作者从一株青藤引出了对山河沦亡的慨叹，又很含蓄地赞美了忠贞不屈的民族气节，收到了以小见大的艺术效果。
三、展开想象
阅读是需要一点想象力的。对于写景状物散文，更要展开想象的翅膀，善于根据自己的生活经验和知识，进行联想与想象，力求身临其境，并以此来丰富作品的意境和形象。只有这样，才能感受作者心灵的搏动。如《荷塘月色》中，作者一个人走在小煤屑路上，感觉那一片天地好像是他的，并觉得自己“是个自由的人”，这种独处的喜悦之情只有通过角色换位的想象才能更加真切地感受得到；而从只属于蝉与蛙的热闹中，通过想象，我们分明能感受到作者的失落之情。而对于《故都的秋》中“陶然亭的芦花”、“钓鱼台的柳影”、“西山的虫唱”、“玉泉的夜月”和“潭柘寺的钟声”这一组蕴含了郁达夫对故都之秋无比眷恋之情的景物，因为作者并没有作具体描写，我们只能借助想象去感受作者对故都之秋的无限向往之情了。
四、理顺思路
写景状物散文多是以大地山川、风物美景作为描绘对象的。景物描写或集中，或分散，而作者的情感也会随着景物的变化而变化，所以，理顺作者的写作思路，再来分析文章的结构，能更好地把握作者的情感。如《荷塘月色》，作者既有一条以游踪为明线的写作思路，也有一条以情感为暗线的写作思路，同时全文又是围绕“这几天心里颇不宁静”这一文眼来展开的。正是因为“不宁静”，才想起荷塘，继而夜游荷塘；也正是因为“不宁静”，才要去寻找宁静，并在“另一个世界里”得到了暂时的宁静，但最终又不得不回到现实，又从宁静走出来。再如《囚绿记》，作者寻绿、继而观绿、继而囚绿、继而释绿、最后怀绿，这都和他对绿的喜爱之情是分不开的。总之，只有理顺作品的行文思路，我们才能以此为纲，梳理文章繁多的材料，从而把握住作者的情感脉搏。
五、品味语言
语言既是文章内容的载体，也是作者情感的载体。因此，我们阅读散文，要善于通过品味文中的重要词语和句子来领悟作者的情感。如《荷塘月色》中，准确生动的语言就成了作者传情达意的使者：“叶子底下是脉脉的流水”，“脉脉”本指默默地用眼神或行动来表达情意，这里用来写流水，流水无声而又好像有情意，不正是作者心境的写照么？另外，大量叠词的使用也透露出作者对眼前“无边的荷香月色”的喜悦之情。在《故都的秋》中，“北方的秋雨，也似乎比南方下得奇，下得有味，下得更像样。”这近乎口语化的语言，充分地表达了作者对故都的秋的赞美之情。
六、厘清手法
散文尤其是写景状物散文，往往会综合运用多种手法来表现作者的情感。所以我们在读这类散文时，要通过分析其运用的表现手法来把握作者的情感脉搏。如《荷塘月色》中的通感手法，将嗅觉形象和听觉形象以及视觉形象和听觉形象沟通起来，作者沉浸在美景中的喜悦之情溢于言表。《故都的秋》通过排比和对比等手法，表达了作者对故都之秋的热爱之情。《囚绿记》则运用了拟人和象征手法，表达了自己坚贞不屈的反抗之情。这几篇文章尽管情感的表达方式不尽相同，有的含蓄，有的直接，但都达到了情景交融的艺术境界。
七、反复诵读
“书读百遍，其义自见。”要想把握文章的情感脉搏，前提是要弄清文本的字面意思，再去挖掘隐藏在文字背后的情感。对于写景状物散文更是如此，这类文章往往语言优美、音韵和谐，特别适合诵读。诵读时，既可以全篇诵读，也可以择段诵读，最好能把自己的情感调整到最饱满的状态，同时专注于查寻作者的感情基调、感情线索和感情变化等要素，把这些文章当作“情文”来读，诵读时要声情并茂、抑扬顿挫，就像诵读者自己在抒发情感一样，以求达到“以情带声、以声促情”的效果。
八、亲身体验
写景状物散文情感的载体是语言，而情感的外壳应是景物。所以，为了更好地把握作者的情感脉搏，在时间、地域等条件允许的情况下，可采用实地考察、感受的方式去体验，因为“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”比如要是能在秋天到北京去感受一下那里的地理风物，肯定能帮助我们加深对《故都的秋》的理解。一句话，只有不断丰富自己的人生体验，才能更加贴近作者的心灵。
当然，由于每篇写景状物散文都有其独特之处，对其情感的把握也要因文而异，具体文章具体分析。
（作者单位：广东省肇庆鼎湖中学）
一、知人论世
文学作品既是时代的产物，又是作家心灵的产物。写景状物散文也不例外，它们也往往会被打上时代的烙印和作家主观的印记。所以，我们在把握写景状物散文的情感时，要对作品产生的时代背景和作家的性格、气质以及文学主张等有所了解。这一方面可以消除时代隔阂：比如《荷塘月色》、《故都的秋》和《囚绿记》这三篇文章，都创作于二十世纪二三十年代，当时的中国社会连年战乱，民生凋敝，知识分子也深受其苦，他们中很多人或是陷入了迷茫彷徨，或是疲于奔命，或是奋起反抗。朱自清就因此钻进了古典文学的象牙塔里；郁达夫则是千里辗转、颠沛流离；陆蠡则以笔作“投枪”泄愤。尤其是郁达夫，正是那样的时代使他饱尝衣食无所安、居无定所之苦，饱受人生之烦愁与哀痛，才会在清、静的故都之秋中读出了悲凉。而且这种“悲凉”已不单单是赏景时的心态，更是他整个的人生感受。这种感受在他的其他作品中也多有体现。当然，在品味这一类文本时，应该更多地从文本自身出发去体味感情，不宜作过多政治化倾向的解读。
另一方面这也是对“文如其人”主张的运用：如朱自清自称是个“中和主义者”，他在《荷塘月色》中所表现的情感特点就是淡淡的忧愁伴随着淡淡的喜悦的：因处忧愁而向往喜悦，但喜悦又受忧愁的牵掣。这既是作者观景时矛盾心态变化的两个方面，也是怨而不怒、哀而不伤的“中和主义”的体现。所以他的忧愁和喜悦都是“淡淡的”。至于郁达夫，他在三十年代提倡静的文学，所以他在这一时期写的以《故都的秋》为代表的作品也多是“静如止水似的遁世文学”。他所选取的秋花、秋槐、秋蝉、秋雨、秋果等“清”、“静”、“悲凉”的景物，既是这些景物本身固有的特点，也和他个人气质的抑郁善感以及他的文艺观和审美追求密不可分。郁达夫有着沉默、内向的性格，使他的的行文含而不露，抒情委婉深沉。由此看来，对于作者的情感尤其是那些“负面”情感的理解，只有做到“知人论世”，才能更加全面而深刻。
二、分析写景
有人说，高明的散文家都是丹青高手。这句话一点也不假，对写景状物散文尤其适用。在优秀的写景状物散文中，一切景语皆情语，“物”“我”之间总能实现完美的交融与统一。作者笔下之景，既是客观之物，又是主观之品，“我”的份量是很重的。这就是王国维在《人间词话》里所说的有我之境：“以我观物，故物皆著我之色彩。”在《荷塘月色》中，作者因“心里颇不宁静”而“想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。”说明作者是想摆脱忧郁而欣然前往荷塘的，为全文定下了忧愁与喜悦交错相伴的抒情基调。所以尽管朱自清笔下的“月光也还是淡淡的”，但他又在“无边的荷香月色”中“便觉是个自由的人”，景是为情而设的。故都之秋，也一方面是对北平秋的客观描绘，另一方面又是作者当时心情的折射。文中飘零的槐叶和哀鸣的秋虫都是郁达夫孤独、落寞心境的反映。而《囚绿记》中那位被幽囚的“绿友”之“固执”反抗，正是作者隐藏心底的呐喊。作者从一株青藤引出了对山河沦亡的慨叹，又很含蓄地赞美了忠贞不屈的民族气节，收到了以小见大的艺术效果。
三、展开想象
阅读是需要一点想象力的。对于写景状物散文，更要展开想象的翅膀，善于根据自己的生活经验和知识，进行联想与想象，力求身临其境，并以此来丰富作品的意境和形象。只有这样，才能感受作者心灵的搏动。如《荷塘月色》中，作者一个人走在小煤屑路上，感觉那一片天地好像是他的，并觉得自己“是个自由的人”，这种独处的喜悦之情只有通过角色换位的想象才能更加真切地感受得到；而从只属于蝉与蛙的热闹中，通过想象，我们分明能感受到作者的失落之情。而对于《故都的秋》中“陶然亭的芦花”、“钓鱼台的柳影”、“西山的虫唱”、“玉泉的夜月”和“潭柘寺的钟声”这一组蕴含了郁达夫对故都之秋无比眷恋之情的景物，因为作者并没有作具体描写，我们只能借助想象去感受作者对故都之秋的无限向往之情了。
四、理顺思路
写景状物散文多是以大地山川、风物美景作为描绘对象的。景物描写或集中，或分散，而作者的情感也会随着景物的变化而变化，所以，理顺作者的写作思路，再来分析文章的结构，能更好地把握作者的情感。如《荷塘月色》，作者既有一条以游踪为明线的写作思路，也有一条以情感为暗线的写作思路，同时全文又是围绕“这几天心里颇不宁静”这一文眼来展开的。正是因为“不宁静”，才想起荷塘，继而夜游荷塘；也正是因为“不宁静”，才要去寻找宁静，并在“另一个世界里”得到了暂时的宁静，但最终又不得不回到现实，又从宁静走出来。再如《囚绿记》，作者寻绿、继而观绿、继而囚绿、继而释绿、最后怀绿，这都和他对绿的喜爱之情是分不开的。总之，只有理顺作品的行文思路，我们才能以此为纲，梳理文章繁多的材料，从而把握住作者的情感脉搏。
五、品味语言
语言既是文章内容的载体，也是作者情感的载体。因此，我们阅读散文，要善于通过品味文中的重要词语和句子来领悟作者的情感。如《荷塘月色》中，准确生动的语言就成了作者传情达意的使者：“叶子底下是脉脉的流水”，“脉脉”本指默默地用眼神或行动来表达情意，这里用来写流水，流水无声而又好像有情意，不正是作者心境的写照么？另外，大量叠词的使用也透露出作者对眼前“无边的荷香月色”的喜悦之情。在《故都的秋》中，“北方的秋雨，也似乎比南方下得奇，下得有味，下得更像样。”这近乎口语化的语言，充分地表达了作者对故都的秋的赞美之情。
六、厘清手法
散文尤其是写景状物散文，往往会综合运用多种手法来表现作者的情感。所以我们在读这类散文时，要通过分析其运用的表现手法来把握作者的情感脉搏。如《荷塘月色》中的通感手法，将嗅觉形象和听觉形象以及视觉形象和听觉形象沟通起来，作者沉浸在美景中的喜悦之情溢于言表。《故都的秋》通过排比和对比等手法，表达了作者对故都之秋的热爱之情。《囚绿记》则运用了拟人和象征手法，表达了自己坚贞不屈的反抗之情。这几篇文章尽管情感的表达方式不尽相同，有的含蓄，有的直接，但都达到了情景交融的艺术境界。
七、反复诵读
“书读百遍，其义自见。”要想把握文章的情感脉搏，前提是要弄清文本的字面意思，再去挖掘隐藏在文字背后的情感。对于写景状物散文更是如此，这类文章往往语言优美、音韵和谐，特别适合诵读。诵读时，既可以全篇诵读，也可以择段诵读，最好能把自己的情感调整到最饱满的状态，同时专注于查寻作者的感情基调、感情线索和感情变化等要素，把这些文章当作“情文”来读，诵读时要声情并茂、抑扬顿挫，就像诵读者自己在抒发情感一样，以求达到“以情带声、以声促情”的效果。
八、亲身体验
写景状物散文情感的载体是语言，而情感的外壳应是景物。所以，为了更好地把握作者的情感脉搏，在时间、地域等条件允许的情况下，可采用实地考察、感受的方式去体验，因为“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”比如要是能在秋天到北京去感受一下那里的地理风物，肯定能帮助我们加深对《故都的秋》的理解。一句话，只有不断丰富自己的人生体验，才能更加贴近作者的心灵。
当然，由于每篇写景状物散文都有其独特之处，对其情感的把握也要因文而异，具体文章具体分析。
（作者单位：广东省肇庆鼎湖中学）