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音乐教育，是以音乐艺术的独特形式对学生实施美育。它通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力、创造力。具有以声传情激情；以情感人、育人的特点，使人在潜移默化中逐步达到人格的完美境界。个性，即个体的整个精神世界。个性的核心内容是主体性与创造性。发展学生的个性也就是发展其创造能力。不重视发展学生的个性，学生的积极性、主动性不能得到充分发挥，创造才能就难以形成。个性的培养，进一步说，是创造性的培养。经验表明，一个人无论是缺乏独立性、自信性，还是缺乏自主性、创造性，都会被视为缺乏个性。
在音乐教学实践中对学生的个性培养
一、在唱一唱中培养学生的个性特长
教学过程的第一个环节，目的是训练学生的声音，为其它教学环节奠定一个基础。在教学时，选择有创意的练习曲，让学生大胆发挥想象力、表现力，利用已学的知识，表现不同情绪与风格的新练习曲。
例如：简单短小的一条练声曲，学生通过识谱后很快学会了。如何使这条发声曲唱得连贯、圆滑呢？学生通过联想和试唱，有的说：“加上连音线”，老师随即让她上台添加连音线；并请她唱一唱。一条优美连贯的新练声曲就产生了。在个别同学的带动下，其他同学也跃跃欲试，随即又有的说：“加上跳跃记号”，教师又请他到黑板添加跳跃记号，这样，一条欢快、跳跃的新练声曲又产生了……不同的创作，大大激发了学生的表现力，与此同时学生又理解这些音乐符号的作用和唱法，巩固了相关的音乐知识技能，另一方面也把其他学生学习音乐的积极性带动起来，共同参与音乐创造。音乐教材中的许多练习曲，学生都尝试着改动，一改往日几条练声曲唱了整整一学期的局面，使每堂课的练习曲有所不同。在教学中，通过练习，挖掘出具有兴趣爱好、特长、天资的学生来，让他们的个性特长得到发展。
二、在节奏创作中培养学生的个性特长
节奏是许多相同或不同的时值的音符组成的，是组成旋律的要素之一。以往的教学事先让学生读会歌曲的节奏，然后学唱曲谱。但实际上学生是“小和尚念经，有口无心”，没有达到教会学生的目的。现在，改变以往的教学形式，把歌曲中的重点节奏提出来，让学生读，提供动手动脑再创造的机会，巩固强化。例如：在学习前后十六分音符的节奏时，出示不同类型的四小节节奏，其中包含了带有前后十六分音符的小节，学生很快就能学会节奏。随即进行再创造：颠倒次序、重新排列组合；再创造几种节奏，并请他们上台示范、表演。
三、在音乐作品欣赏中培养学生的个性
音乐欣赏教学中运用延迟评价，培养学生的特长。所谓延迟评价，它是智力激励法的一条原则。当一个问题提出后，学生便会想出许多答案与设想，当他们的质量有所差异，此时教师应认真倾听，不过早地对学生的回答做出评价，否则会打击其他学生发言的积极性，而是让学生尽可能的提出自己有个性的见解。在自由讨论中，他们的各种发现想法便会有效地碰撞。
例如欣赏人音教材第二册《跳圆舞曲的小猫》，让学生初听乐曲后，要求他们说一说乐曲的情绪怎样、表达怎样的思想？学生的回答是多种多样：“小猫和小狗在一起跳舞；他们扭着屁股摇着尾巴……”有的学生把小狗的叫声说成是小猫的叫声，这时，教师对他的回答进行肯定，对不足的进行引导，让他再认真地倾听，找出答案。在欣赏教学中，教学中尊重他人的方法也是培养学生个性健康发展的重要条件之一。运用尊重他人的态度来评价学生，这样既可以教育学生用尊重别人的态度来评价同学，同时又可以引导学生的个性健康发展。
四、在配器和表演中培养学生的个性特长
在教学上要注重加强对学生差异的分类指导，培养学生的个性。在对共性的问题作集体或小组指导，对于个别性问题则注意抓两头，通过小组的互动、互补、互助；通过讲解、示范，使学生各尽所长，各显所能。如综合性表演；器乐演奏，让有器乐特长的学生进行伴奏、领奏；将歌曲变成舞曲，让有舞蹈特长的学生进行即兴舞蹈；发音不准的学生进行简单乐器伴奏或充当指挥、朗诵等，这样让特长学生和困难学生都能按各自的实际达到目标，获得高峰的体验。
五、强化课外教学，发展个性特长
从艺术实践角度而言，课外教学是音乐教学最好的形式，其艺术性、实践性强，更易于培养学生独立思考和想象的能力，易于发展学生的个性。因此，利用课外教学，是培养学生个性特长一条非常重要的途径。首先，在教学目的上要注意以发展学生的个性特长为目的，但不是课堂内容的简单重复式延伸，而是有足够的空间给予学生发挥技艺特长，施展个人才华，同时也使参与者在群体的共同协作中获得对艺术作品的完美想象力，表现力和创造力。其次，在组织上按照学生艺术才能和兴趣爱好组成小组，为他们制订教学程序，确定教学内容，定时训练，促进发展。在组织上既突破年级框架，按相仿的能力进行组队，如：舞蹈班、合唱班、铜管乐队等，以满足学生的兴趣爱好，掌握一些基本技能技巧为主。第三，在辅导上实行个别辅导与集体艺术实践相结合，把学生先天禀赋和后天社会诸因素的影响相结合，选择一些艺术性较强，有一定难度的作品进行有计划、有步骤、有措施的艺术实践，并经常带他们参加各种场合的演唱、演奏和表演，从而最大限度地获得自我个性的体现。
（责任编校：合欢）
在音乐教学实践中对学生的个性培养
一、在唱一唱中培养学生的个性特长
教学过程的第一个环节，目的是训练学生的声音，为其它教学环节奠定一个基础。在教学时，选择有创意的练习曲，让学生大胆发挥想象力、表现力，利用已学的知识，表现不同情绪与风格的新练习曲。
例如：简单短小的一条练声曲，学生通过识谱后很快学会了。如何使这条发声曲唱得连贯、圆滑呢？学生通过联想和试唱，有的说：“加上连音线”，老师随即让她上台添加连音线；并请她唱一唱。一条优美连贯的新练声曲就产生了。在个别同学的带动下，其他同学也跃跃欲试，随即又有的说：“加上跳跃记号”，教师又请他到黑板添加跳跃记号，这样，一条欢快、跳跃的新练声曲又产生了……不同的创作，大大激发了学生的表现力，与此同时学生又理解这些音乐符号的作用和唱法，巩固了相关的音乐知识技能，另一方面也把其他学生学习音乐的积极性带动起来，共同参与音乐创造。音乐教材中的许多练习曲，学生都尝试着改动，一改往日几条练声曲唱了整整一学期的局面，使每堂课的练习曲有所不同。在教学中，通过练习，挖掘出具有兴趣爱好、特长、天资的学生来，让他们的个性特长得到发展。
二、在节奏创作中培养学生的个性特长
节奏是许多相同或不同的时值的音符组成的，是组成旋律的要素之一。以往的教学事先让学生读会歌曲的节奏，然后学唱曲谱。但实际上学生是“小和尚念经，有口无心”，没有达到教会学生的目的。现在，改变以往的教学形式，把歌曲中的重点节奏提出来，让学生读，提供动手动脑再创造的机会，巩固强化。例如：在学习前后十六分音符的节奏时，出示不同类型的四小节节奏，其中包含了带有前后十六分音符的小节，学生很快就能学会节奏。随即进行再创造：颠倒次序、重新排列组合；再创造几种节奏，并请他们上台示范、表演。
三、在音乐作品欣赏中培养学生的个性
音乐欣赏教学中运用延迟评价，培养学生的特长。所谓延迟评价，它是智力激励法的一条原则。当一个问题提出后，学生便会想出许多答案与设想，当他们的质量有所差异，此时教师应认真倾听，不过早地对学生的回答做出评价，否则会打击其他学生发言的积极性，而是让学生尽可能的提出自己有个性的见解。在自由讨论中，他们的各种发现想法便会有效地碰撞。
例如欣赏人音教材第二册《跳圆舞曲的小猫》，让学生初听乐曲后，要求他们说一说乐曲的情绪怎样、表达怎样的思想？学生的回答是多种多样：“小猫和小狗在一起跳舞；他们扭着屁股摇着尾巴……”有的学生把小狗的叫声说成是小猫的叫声，这时，教师对他的回答进行肯定，对不足的进行引导，让他再认真地倾听，找出答案。在欣赏教学中，教学中尊重他人的方法也是培养学生个性健康发展的重要条件之一。运用尊重他人的态度来评价学生，这样既可以教育学生用尊重别人的态度来评价同学，同时又可以引导学生的个性健康发展。
四、在配器和表演中培养学生的个性特长
在教学上要注重加强对学生差异的分类指导，培养学生的个性。在对共性的问题作集体或小组指导，对于个别性问题则注意抓两头，通过小组的互动、互补、互助；通过讲解、示范，使学生各尽所长，各显所能。如综合性表演；器乐演奏，让有器乐特长的学生进行伴奏、领奏；将歌曲变成舞曲，让有舞蹈特长的学生进行即兴舞蹈；发音不准的学生进行简单乐器伴奏或充当指挥、朗诵等，这样让特长学生和困难学生都能按各自的实际达到目标，获得高峰的体验。
五、强化课外教学，发展个性特长
从艺术实践角度而言，课外教学是音乐教学最好的形式，其艺术性、实践性强，更易于培养学生独立思考和想象的能力，易于发展学生的个性。因此，利用课外教学，是培养学生个性特长一条非常重要的途径。首先，在教学目的上要注意以发展学生的个性特长为目的，但不是课堂内容的简单重复式延伸，而是有足够的空间给予学生发挥技艺特长，施展个人才华，同时也使参与者在群体的共同协作中获得对艺术作品的完美想象力，表现力和创造力。其次，在组织上按照学生艺术才能和兴趣爱好组成小组，为他们制订教学程序，确定教学内容，定时训练，促进发展。在组织上既突破年级框架，按相仿的能力进行组队，如：舞蹈班、合唱班、铜管乐队等，以满足学生的兴趣爱好，掌握一些基本技能技巧为主。第三，在辅导上实行个别辅导与集体艺术实践相结合，把学生先天禀赋和后天社会诸因素的影响相结合，选择一些艺术性较强，有一定难度的作品进行有计划、有步骤、有措施的艺术实践，并经常带他们参加各种场合的演唱、演奏和表演，从而最大限度地获得自我个性的体现。
（责任编校：合欢）