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改编自超级人气系列网络小说《鬼吹灯》的《寻龙诀》，至2015年12月28日，在全国上映10天累计票房已超12亿，业内预测有望冲进20亿！尤其电影的特效博得满堂彩，被好莱坞誉为“中国版《夺宝奇兵》”。
与此同时，该片导演乌尔善也引起人们关注。虽然不少人对他有点陌生，其实在圈内他颇具传奇色彩。乌尔善执导的首部电影《刀见笑》，就在第48届台湾电影金马奖上获得“最佳新导演”殊荣。接着又打造出了大名鼎鼎的东方魔幻爱情电影《画皮2》，刷新华语电影有史以来的最高票房纪录，获得美国金预告片奖！
毛头小伙，执掌魔幻大片
乌尔善1972年出生呼和浩特市，4岁随着父母搬到了北京，在军区大院长大。20岁他考入中央美术学院油画系，可读大二时，因与老师的理念不合，桀骜不驯的乌尔善决然退学，随后奇迹般考入北京电影学院导演系广告导演专业。1998年毕业后，乌尔善成为名广告导演。2009年，他执导了首部商业电影《刀见笑》，该片不仅被20世纪福克斯公司收购，成为中国首部被好莱坞主流电影公司全球发行的影片，还获得了第48届台湾金马奖“最佳新导演”殊荣。
更幸运的是，在《刀见笑》未上映之时，乌尔善就获得了执掌魔幻大片《画皮2》的机会。一个初出茅庐的导演，如何能争取到投资高达1.5亿的电影的拍摄？
原来，2009年《画皮》班底的主创开始筹备续集时，找到当时正在剪辑《刀见笑》的乌尔善。乌曾拒绝：“我是个年轻导演，我的电影还没做完上映，执导《画皮2》这种大制作，你们该找个更成熟的导演。”
后来，当他们看了乌尔善6场《刀见笑》的未完成片素材，不仅对其个性化的美工和叙事手法非常欣赏，更惊叹于他用600万元人民币拍了3300多个镜头！对方看好乌尔善还在于他做过广告，对特技和科技的运用比较自如，加之他是学美术出身，对画面和色彩很敏感。
当时《刀见笑》尚未证明乌尔善的市场号召力，而对一个只拍过一部商业电影的导演而言，执导《画皮2》无疑是个巨大的挑战。在接下这部电影前，乌尔善只提出了一个条件——请经验丰富的编剧陈国富做监制。
其后，乌尔善又用一年时间打磨剧本。2011年5月25日《画皮2》开机。赵薇、周迅、陈坤“铁三角”，外加杨幂、冯绍峰两位人气偶像。虽然演员阵容强大，但很多人还是为乌尔善暗中捏了把汗，第一次拍魔幻电影，这个毛头小伙子行吗？而且不少人早已看了像《指环王》、《阿凡达》之类的魔幻大片，在内容、美术、特效等方面，观众很自然地会拿它和好莱坞的作品比！
因为投资巨大，又很难预测最终票房如何，那些日子，就连向来自信爆棚的乌尔善心里都有点发毛！值得庆幸的是，《画皮2》最终在中国内地获得7.26亿票房，力压姜文的《让子弹飞》，刷新华语电影有史以来的最高票房纪录。2013年该片获得第20届北京大学生电影节最佳观赏效果奖，以及2013年美国金预告片奖！
醉心打造“东方奇幻”
创造这个小小的奇迹，原因并不太复杂。乌尔善知道，好莱坞早形成他们的方式和话语，一些魔幻片能把那些重复得不厌其烦的美国故事，讲得让整个世界受用，美国梦、英雄主义、自由平等等美式价值观因此在整个世界畅行无阻。他觉得，自己应该用底蕴深厚的东方文化，讲好中国“鬼故事”！
“画皮”中蒲松龄笔下的故事流传近300年，概因奇幻跌宕之外，另有一番实用的醒市之意。乌尔善说电影终究讲的是“劫惑心色，唯爱永恒”。在他看来，这八个字的分量，远比那由冰封、掏心、换皮、大漠、征战、杀戮，乃至爱欲等组成的130分钟的恢弘幻渺，更担得起所谓“大片”的分量。
故事说的是爱与牺牲，用的也是偏向佛教公案的处理方式，无论佛教寓言，或者《聊斋》故事，“数百年经典流传早在中国人内心筑起厚厚的经验基础，就是《画皮2》独一无二的东方故事语境”。
其实早在乌尔善还在做《画皮2》后期的时候，便有如《盗墓笔记》、《藏地密码》、《鬼吹灯》这几个冒险、奇幻，还有中国传统文化元素在里头的项目，对他来说都很有吸引力。乌尔善在认真看过这三个不同的项目后，跟大编剧陈国富说，如果要从这三个里面选择，他会选择《鬼吹灯》。因为《鬼吹灯》是盗墓小说的开创者，影响力也是最大的。此外，它的三个人物个性非常有魅力。
对于俗称“国产鬼片”的中式“鬼”片，影迷中流传这样的口头禅：“国产鬼片！鬼都没有，看个鬼！”其实在现行的电影审查制度下，不少带有恐怖内核的故事，最终陷入精神病的烂尾结局，于是常常看电影时骂声一片、看影评时笑声一片。
由于审查方面原因，他从筹备开始就与广电总局沟通，对方说只要遵守三点就没有大问题，第一是不能叫《鬼吹灯》，第二是里面的主要人物不能犯罪，第三是所有的灵异现象都要有唯物主义的解释。这下他心里总算有了底。
由于中国内地没有能参考借鉴的作品，他就向好莱坞取经。从2013年开始，他研究了好莱坞多部冒险题材的电影，包括《夺宝奇兵》、《古墓丽影》、《国家宝藏》和《木乃伊》系列。
至于取法，就是实际也不能完全按照这个结构去走，必须打造“东方魔幻”。具体就探墓冒险寻宝类题材，在乌尔善看来，这就比如“夺宝奇兵”系列，最大的反派其实是纳粹，是一个人物形象为主的反派，并且充分符号化，纳粹罪恶，不用讲任何道理的，只要把这个符号往上一贴，观众肯定知道纳粹是反派。但《鬼吹灯》不是一个符号化的人物形象为主的反派就可以令观众满足的，这有更深层的社会历史原因，也是所谓的东方故事传统。
“所以我们的反派不是人物完成的。比如盗墓的始作俑者虹姐，她是个不诚实的人，但她做一切都有她的动机，她想要用彼岸花克服绝症。她有很多残忍之处，但我们却似乎能够理解她，甚至她也是受害者。那谁是最大的反派呢？其实就是那整个的墓穴，那个地宫，所有的人进来一旦踏入这个墓穴、地宫，他们其实就要展开一场生生死死的斗争。1000多年前奥古公主盖这个地宫就知道总有一天有人会进到这里，她就设置一些机关让这些闯入者遭受痛苦的考验，历朝历代的帝王在兴建地宫时大多抱着同样的心情，这就是一场生者与死者的较量。” 考虑到整个地宫的规模和配置，那段时间乌尔善和编剧张家鲁的案头全都是《中国墓葬史》、《盗墓史》、《黄泉下的美术》这类冷门书。
为了这次拍摄，乌尔善率领团队全心投入筹备两年，他带领的主创团队变成“探墓小队”，踏遍全国“探墓”。目的就是要打造令欧美同行信服的“东方奇幻”！
4年磨一剑，《寻龙诀》震动好莱坞
乌尔善最初去了一些开放的地下墓室，像十三陵、清东陵等。后来联系到内蒙古博物馆的馆长，这位主持过很多内蒙古辽代陵墓挖掘的专家给他们推荐了一些陵墓，其中之一是辽庆陵的陵墓。
“探墓简单地说就是活人进入死亡世界，去寻找他认为珍贵的东西。像电影故事里，主角去寻找他们认为的宝物，但不是某种物质性的宝物。中国人对死后的世界是最在意的，墓穴文化是非常丰富的，不同的历史阶段都有不同的样貌。”
乌尔善说，事实上盗墓非容易的事，盗墓者的技术性高，必须非常准确地判断墓穴位置，才能挖到墓顶。辽庆陵主墓室，在墓顶上面有个大的盗洞，直接穿透了墓顶，这足以说明那个盗墓的人非常厉害。在《鬼吹灯》里这叫“天鹅下蛋”，正好能直接进入墓室、垂直进入墓室的一个盗洞。
为了体验故事情节，面对保存尚好的辽代墓穴，自然要走进去看看。编剧张家鲁说，“因为我们进去的地方其实就是个盗洞，然后我们往下走到了底部，底部还有个黑咕隆咚的横向墓穴要进。因为去时已到冬天，洞穴冻住了，走不过去，否则我们就得跟他进去，现在想想都后怕。”
他们最终将《寻龙诀》中的场景，定锚在辽代古墓，并且对于这个辽代的墓穴应该如何配置、里面的规制，再做一番通盘的研究考量。“尤其是导演又是学美术出身的，小到一块砖头，甚至一块砖头上的花纹，都非常讲究的。”张家鲁说。
小说《鬼吹灯》中，胡八一、王凯旋下乡插队，在内蒙古草原上与丁思甜拥有一段患难与共的难忘回忆。电影中陈坤、黄渤就“穿越”回到60年代。最有趣的是，乌尔善把刘晓庆也“忽悠”进组了，而且演的还是她从没演过的大反派虹姐。
乌尔善觉得，无论是表演技巧还是在故事里承担的个人能力，陈坤、舒淇等这四个正面人物的组合都很强，反派人物如果一弱，故事就不好看了，所以要有一个人能压住他们四个，这对演员的选择就非常重要。
“而且反派的戏不能有太复杂的台词，他一定要有气场，内在的力量，往往我们在看好莱坞的大制作里面，比如《007》《碟中谍》，里面的反派人物都由非常厉害的演技派演员去演，他要通过很小的表演空间，或者是一个很极端的人物，能够吸引到演技、江湖地位非常高的演员，来承担反派压轴的作用。”这么一个邪教教主，在中国电影中是很少出现过的。所以乌尔善当时一下就想到了刘晓庆，“她能够赋予这部电影一定的传奇色彩”。
为创造最强的视觉效果，《寻龙诀》先后辗转内蒙古、北京、纽约三地取景，拍摄125天。更令欧美同行惊讶的是，为呈现前所未有的“东方地下墓室”，乌尔善搭建5万平米墓穴世界，亚洲最大5000平米摄影棚也仅能承载某场景一角，恢弘气势超乎想象。
他说，“有一些地宫内部，探墓的场景用的是IMAX的画幅，就是IMAX那种巨大画幅才有的震撼力。你会忘掉你面对的是一个屏幕，进入到那个地下空间里面去，能看到那么壮观的奈何桥，发着磷火，然后穿过石化森林，进入到最终非常壮观的地宫。”
《寻龙诀》于2015年12月18日在全国上映，口碑瞬间“炸”开，“中国终于有了盗墓大片”、树立华语电影工业新水准”……到28日，10天累计票房已超12亿。业内预测有望冲进20亿！
此次电影的视效指导道格拉斯说，《寻龙诀》有90%以上的镜头用到视觉特效，不少于1500个特效镜头，有一些镜头很疯狂，你很难想象如何去完成它，即使在国际上也算是一个视效大片。它颠覆了西方观众心中对中国惊悚片粗制滥造的不良印象。
该片还在好莱坞引起震动，《古墓丽影》导演诺阿·乌桑格评价说，“除特效很棒外，有奇幻、冒险，还有惊悚、悬疑、爱情、动作、喜剧这些元素，这是一部真正的东方奇幻冒险大片，堪称中国版《夺宝奇兵》！它不仅自身创造了很多纪录，甚至能够推动这个行业在中国向更远处发展。”
多年来，奇幻片的霸主一直是好莱坞，他们不仅赚到了丰厚的利润，还在世界范围内不断营造着美国的软实力。“其实中国国内并不缺《聊斋志异》、《鬼吹灯》之类的好作品和编剧人才，如果多点创意和耐心，中国“鬼故事”完全可以和他们有一拼！”说这话时，乌尔善这位蒙古汉子一脸的自信！ 编辑/杨晓琴
与此同时，该片导演乌尔善也引起人们关注。虽然不少人对他有点陌生，其实在圈内他颇具传奇色彩。乌尔善执导的首部电影《刀见笑》，就在第48届台湾电影金马奖上获得“最佳新导演”殊荣。接着又打造出了大名鼎鼎的东方魔幻爱情电影《画皮2》，刷新华语电影有史以来的最高票房纪录，获得美国金预告片奖！
毛头小伙，执掌魔幻大片
乌尔善1972年出生呼和浩特市，4岁随着父母搬到了北京，在军区大院长大。20岁他考入中央美术学院油画系，可读大二时，因与老师的理念不合，桀骜不驯的乌尔善决然退学，随后奇迹般考入北京电影学院导演系广告导演专业。1998年毕业后，乌尔善成为名广告导演。2009年，他执导了首部商业电影《刀见笑》，该片不仅被20世纪福克斯公司收购，成为中国首部被好莱坞主流电影公司全球发行的影片，还获得了第48届台湾金马奖“最佳新导演”殊荣。
更幸运的是，在《刀见笑》未上映之时，乌尔善就获得了执掌魔幻大片《画皮2》的机会。一个初出茅庐的导演，如何能争取到投资高达1.5亿的电影的拍摄？
原来，2009年《画皮》班底的主创开始筹备续集时，找到当时正在剪辑《刀见笑》的乌尔善。乌曾拒绝：“我是个年轻导演，我的电影还没做完上映，执导《画皮2》这种大制作，你们该找个更成熟的导演。”
后来，当他们看了乌尔善6场《刀见笑》的未完成片素材，不仅对其个性化的美工和叙事手法非常欣赏，更惊叹于他用600万元人民币拍了3300多个镜头！对方看好乌尔善还在于他做过广告，对特技和科技的运用比较自如，加之他是学美术出身，对画面和色彩很敏感。
当时《刀见笑》尚未证明乌尔善的市场号召力，而对一个只拍过一部商业电影的导演而言，执导《画皮2》无疑是个巨大的挑战。在接下这部电影前，乌尔善只提出了一个条件——请经验丰富的编剧陈国富做监制。
其后，乌尔善又用一年时间打磨剧本。2011年5月25日《画皮2》开机。赵薇、周迅、陈坤“铁三角”，外加杨幂、冯绍峰两位人气偶像。虽然演员阵容强大，但很多人还是为乌尔善暗中捏了把汗，第一次拍魔幻电影，这个毛头小伙子行吗？而且不少人早已看了像《指环王》、《阿凡达》之类的魔幻大片，在内容、美术、特效等方面，观众很自然地会拿它和好莱坞的作品比！
因为投资巨大，又很难预测最终票房如何，那些日子，就连向来自信爆棚的乌尔善心里都有点发毛！值得庆幸的是，《画皮2》最终在中国内地获得7.26亿票房，力压姜文的《让子弹飞》，刷新华语电影有史以来的最高票房纪录。2013年该片获得第20届北京大学生电影节最佳观赏效果奖，以及2013年美国金预告片奖！
醉心打造“东方奇幻”
创造这个小小的奇迹，原因并不太复杂。乌尔善知道，好莱坞早形成他们的方式和话语，一些魔幻片能把那些重复得不厌其烦的美国故事，讲得让整个世界受用，美国梦、英雄主义、自由平等等美式价值观因此在整个世界畅行无阻。他觉得，自己应该用底蕴深厚的东方文化，讲好中国“鬼故事”！
“画皮”中蒲松龄笔下的故事流传近300年，概因奇幻跌宕之外，另有一番实用的醒市之意。乌尔善说电影终究讲的是“劫惑心色，唯爱永恒”。在他看来，这八个字的分量，远比那由冰封、掏心、换皮、大漠、征战、杀戮，乃至爱欲等组成的130分钟的恢弘幻渺，更担得起所谓“大片”的分量。
故事说的是爱与牺牲，用的也是偏向佛教公案的处理方式，无论佛教寓言，或者《聊斋》故事，“数百年经典流传早在中国人内心筑起厚厚的经验基础，就是《画皮2》独一无二的东方故事语境”。
其实早在乌尔善还在做《画皮2》后期的时候，便有如《盗墓笔记》、《藏地密码》、《鬼吹灯》这几个冒险、奇幻，还有中国传统文化元素在里头的项目，对他来说都很有吸引力。乌尔善在认真看过这三个不同的项目后，跟大编剧陈国富说，如果要从这三个里面选择，他会选择《鬼吹灯》。因为《鬼吹灯》是盗墓小说的开创者，影响力也是最大的。此外，它的三个人物个性非常有魅力。
对于俗称“国产鬼片”的中式“鬼”片，影迷中流传这样的口头禅：“国产鬼片！鬼都没有，看个鬼！”其实在现行的电影审查制度下，不少带有恐怖内核的故事，最终陷入精神病的烂尾结局，于是常常看电影时骂声一片、看影评时笑声一片。
由于审查方面原因，他从筹备开始就与广电总局沟通，对方说只要遵守三点就没有大问题，第一是不能叫《鬼吹灯》，第二是里面的主要人物不能犯罪，第三是所有的灵异现象都要有唯物主义的解释。这下他心里总算有了底。
由于中国内地没有能参考借鉴的作品，他就向好莱坞取经。从2013年开始，他研究了好莱坞多部冒险题材的电影，包括《夺宝奇兵》、《古墓丽影》、《国家宝藏》和《木乃伊》系列。
至于取法，就是实际也不能完全按照这个结构去走，必须打造“东方魔幻”。具体就探墓冒险寻宝类题材，在乌尔善看来，这就比如“夺宝奇兵”系列，最大的反派其实是纳粹，是一个人物形象为主的反派，并且充分符号化，纳粹罪恶，不用讲任何道理的，只要把这个符号往上一贴，观众肯定知道纳粹是反派。但《鬼吹灯》不是一个符号化的人物形象为主的反派就可以令观众满足的，这有更深层的社会历史原因，也是所谓的东方故事传统。
“所以我们的反派不是人物完成的。比如盗墓的始作俑者虹姐，她是个不诚实的人，但她做一切都有她的动机，她想要用彼岸花克服绝症。她有很多残忍之处，但我们却似乎能够理解她，甚至她也是受害者。那谁是最大的反派呢？其实就是那整个的墓穴，那个地宫，所有的人进来一旦踏入这个墓穴、地宫，他们其实就要展开一场生生死死的斗争。1000多年前奥古公主盖这个地宫就知道总有一天有人会进到这里，她就设置一些机关让这些闯入者遭受痛苦的考验，历朝历代的帝王在兴建地宫时大多抱着同样的心情，这就是一场生者与死者的较量。” 考虑到整个地宫的规模和配置，那段时间乌尔善和编剧张家鲁的案头全都是《中国墓葬史》、《盗墓史》、《黄泉下的美术》这类冷门书。
为了这次拍摄，乌尔善率领团队全心投入筹备两年，他带领的主创团队变成“探墓小队”，踏遍全国“探墓”。目的就是要打造令欧美同行信服的“东方奇幻”！
4年磨一剑，《寻龙诀》震动好莱坞
乌尔善最初去了一些开放的地下墓室，像十三陵、清东陵等。后来联系到内蒙古博物馆的馆长，这位主持过很多内蒙古辽代陵墓挖掘的专家给他们推荐了一些陵墓，其中之一是辽庆陵的陵墓。
“探墓简单地说就是活人进入死亡世界，去寻找他认为珍贵的东西。像电影故事里，主角去寻找他们认为的宝物，但不是某种物质性的宝物。中国人对死后的世界是最在意的，墓穴文化是非常丰富的，不同的历史阶段都有不同的样貌。”
乌尔善说，事实上盗墓非容易的事，盗墓者的技术性高，必须非常准确地判断墓穴位置，才能挖到墓顶。辽庆陵主墓室，在墓顶上面有个大的盗洞，直接穿透了墓顶，这足以说明那个盗墓的人非常厉害。在《鬼吹灯》里这叫“天鹅下蛋”，正好能直接进入墓室、垂直进入墓室的一个盗洞。
为了体验故事情节，面对保存尚好的辽代墓穴，自然要走进去看看。编剧张家鲁说，“因为我们进去的地方其实就是个盗洞，然后我们往下走到了底部，底部还有个黑咕隆咚的横向墓穴要进。因为去时已到冬天，洞穴冻住了，走不过去，否则我们就得跟他进去，现在想想都后怕。”
他们最终将《寻龙诀》中的场景，定锚在辽代古墓，并且对于这个辽代的墓穴应该如何配置、里面的规制，再做一番通盘的研究考量。“尤其是导演又是学美术出身的，小到一块砖头，甚至一块砖头上的花纹，都非常讲究的。”张家鲁说。
小说《鬼吹灯》中，胡八一、王凯旋下乡插队，在内蒙古草原上与丁思甜拥有一段患难与共的难忘回忆。电影中陈坤、黄渤就“穿越”回到60年代。最有趣的是，乌尔善把刘晓庆也“忽悠”进组了，而且演的还是她从没演过的大反派虹姐。
乌尔善觉得，无论是表演技巧还是在故事里承担的个人能力，陈坤、舒淇等这四个正面人物的组合都很强，反派人物如果一弱，故事就不好看了，所以要有一个人能压住他们四个，这对演员的选择就非常重要。
“而且反派的戏不能有太复杂的台词，他一定要有气场，内在的力量，往往我们在看好莱坞的大制作里面，比如《007》《碟中谍》，里面的反派人物都由非常厉害的演技派演员去演，他要通过很小的表演空间，或者是一个很极端的人物，能够吸引到演技、江湖地位非常高的演员，来承担反派压轴的作用。”这么一个邪教教主，在中国电影中是很少出现过的。所以乌尔善当时一下就想到了刘晓庆，“她能够赋予这部电影一定的传奇色彩”。
为创造最强的视觉效果，《寻龙诀》先后辗转内蒙古、北京、纽约三地取景，拍摄125天。更令欧美同行惊讶的是，为呈现前所未有的“东方地下墓室”，乌尔善搭建5万平米墓穴世界，亚洲最大5000平米摄影棚也仅能承载某场景一角，恢弘气势超乎想象。
他说，“有一些地宫内部，探墓的场景用的是IMAX的画幅，就是IMAX那种巨大画幅才有的震撼力。你会忘掉你面对的是一个屏幕，进入到那个地下空间里面去，能看到那么壮观的奈何桥，发着磷火，然后穿过石化森林，进入到最终非常壮观的地宫。”
《寻龙诀》于2015年12月18日在全国上映，口碑瞬间“炸”开，“中国终于有了盗墓大片”、树立华语电影工业新水准”……到28日，10天累计票房已超12亿。业内预测有望冲进20亿！
此次电影的视效指导道格拉斯说，《寻龙诀》有90%以上的镜头用到视觉特效，不少于1500个特效镜头，有一些镜头很疯狂，你很难想象如何去完成它，即使在国际上也算是一个视效大片。它颠覆了西方观众心中对中国惊悚片粗制滥造的不良印象。
该片还在好莱坞引起震动，《古墓丽影》导演诺阿·乌桑格评价说，“除特效很棒外，有奇幻、冒险，还有惊悚、悬疑、爱情、动作、喜剧这些元素，这是一部真正的东方奇幻冒险大片，堪称中国版《夺宝奇兵》！它不仅自身创造了很多纪录，甚至能够推动这个行业在中国向更远处发展。”
多年来，奇幻片的霸主一直是好莱坞，他们不仅赚到了丰厚的利润，还在世界范围内不断营造着美国的软实力。“其实中国国内并不缺《聊斋志异》、《鬼吹灯》之类的好作品和编剧人才，如果多点创意和耐心，中国“鬼故事”完全可以和他们有一拼！”说这话时，乌尔善这位蒙古汉子一脸的自信！ 编辑/杨晓琴