论文部分内容阅读
【摘要】本文论述了杂技演员的提升与杂技发展的几个问题，涉及心理素质、基本功与杂技艺术的多元化趋势。艺海无涯，含毫渺然，难可俱陈，一纸管见，希望同仁匡误扶正。
【关键词】杂技发展 杂技演员 心理素质 多元化 音乐
一、战胜心中的紧张和恐惧
心理素质是一种超强的能力，杂技演员需要以良好的心态面对表演，不妨采用下列方法。
1.呼吸放松法。心理学家指出：人在紧张时，呼吸急促，血液循环改变，肌体产生一系列变化。面对这样一种状态，我们要学会掌握正确的呼吸方法，做到有节奏、有张弛。吐气时默念一个“松”字，以使心态得到放松，以获得心平气和。当我们预备动作时，瞬间的呼吸要匀称，用横膈膜呼吸，在肺部下端进行的换气，会提高氧分的供给。这时不要集中于知觉，让他们在脑海里飘过，肌肉可获得极佳的松弛，在完成技巧时，必会达到潜移默化、融会贯通的境地。
2.跳跃排解法。所谓跳跃排解法，就是放松紧张心理，不要顾虑重重，不要过多地思考动作艰辛复杂的过程，要在战略上轻视它，这种方法特别适用于表演高空杂技节目的演员。高空杂技节目必须设置险象环生、紧张而动人心魄的情景，否则就难以吸引观众。 运用“跳跃排解法”使大脑的控制能力更轻松自如。演员的感觉和知觉不断地重复，会增加感受器官的机能，形成潜意识。“跳跃排解法”的应用，促使用潜意识的高度发挥。
3.拥有自信心是塑造高空杂技演员心理成熟的关键
高空杂技演员的高难技巧的完成过程，是其思想趋于成熟的一种标志。人的大脑有高强的主动性。发挥这种主动性，是一个克服自我胆怯心理，由被动变主动的过程。演员的技巧训练就是一个从失败走向成功的历程，是大脑思维不断完善的过程。坚强的自信心，来自演员自身顽强的毅力。
二、舞蹈演员和杂技表演的基本功
1.充分发挥表现力
在舞蹈演员学习舞蹈初期，对于基本功的要求十分严格。这点同杂技表演一样。因此，可以总结性的说，所有的舞台表演都需要借助基本功来将节目的特色充分发挥出来。因此，无论是对于舞蹈演员还是杂技演员都要求他们掌握基本功夫。因为这样才能将全部表演能力和表现手段充分体现出来。
2.塑造良好舞台效果
舞蹈演员和杂技演员勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇；同时也改变着演员自身的形体素质，把演员从一个普通的人造就成为合格的舞台演员。因此，所有的舞台表演都需要借助基本功来塑造良好的舞台效果。
3.制作更多优秀作品
舞蹈表演大多数以情感、意境为主。如果一个舞蹈拥有了艺术性，那么就已经成功了一半。从当下的发展形势来看，对于杂技表演的要求也更加趋向于艺术性。杂技和舞蹈的表演者他们从现实中发现人体在各种情况下表现出来的美感和技巧，然后将其提炼加工再，在基本功的作用下，在此基础上进行动作的改良从而形成舞蹈或者杂技或者是舞蹈杂技表演，来丰富舞台效果。因此，借助基本功可以帮助舞蹈表演和杂技表演提供更多的素材，制作更多的作品。
三、杂技艺术的多元化趋势
1.注重浓郁的民族特色
对杂技节目的包装呈现出多元化的趋势，可谓多姿多彩，争奇斗艳。归纳起来，主要有五种形式。最普遍的、也是最早出现在杂技舞台上的包装形式当属对民族特色的张扬。这种包装形式相对来说比较简单，比如采用民族服装，加入民族舞蹈，背景音乐一般也是该民族的特色音乐，因此民族氛围格外浓重。这种包装，其主要目的是以浓郁的民族特色和地域特色来引发观众的欣赏兴趣的。
2.借助于灯光的烘托
以色彩為主题是当今最为流行的一种包装形式。应该说色彩对观众的视觉冲击力是相当强的。最初编导们对色彩的运用仅限于对灯光的使用上，往往借助于灯光的明暗对比、色彩的不断变换，来营造某种氛围。而以色彩为主题，则是对节目的整体从色彩学的角度进行新的诠释。如成都军区战旗杂技团演出的《绸调―蓝色遐想》，无论是道具、灯光等都呈现出一片蓝色，观众在不经意间被带入了蓝色的世界。
3.杂技故事化
杂技故事化是对传统杂技形式的一种挑战，尽管对于杂技是否具备叙事功能有诸多争议，但这种包装形式也不失为一种新的尝试。一台由黑龙江省杂技团与韩国合作的杂技舞台剧《终极使命》，引起社会各界的广泛关注，这出戏没有拘泥于原有的故事框架和艺术形式，在演绎剧情的同时，突出表现杂技艺术的特点。可以说是杂技与舞台剧相结合的一次有益尝试，更是为拓宽杂技创作道路的一次大胆探索。
四、注重杂技和音乐的关系
音乐是听觉的艺术。以人的听觉感受大自然的美景和社会生活中的喜怒哀乐感情。杂技是视觉的艺术，是表现人体的动作美、韵律美、造型美和极限美的艺术。两门艺术的结合使人无论在视觉和听觉上，都同时享受到一种审美的愉悦。而大增强了杂技艺术的表现力和感染力，使之更富有魅力。杂技艺术是以杂技表演为主体，而杂技音乐处于辅助地位，服从于杂技，服务于杂技，但又是与杂技融为一体的。杂技音乐不仅能反映杂技内容情绪，同时又作作用于杂技演员，激发演员技巧的发挥.情绪的转换以及节奏与律动的相联，使杂技艺术达到至善至美的意境。杂技音乐在杂技表演中呈现的合乎美感韵律的曲调，激发杂技演员在完成动作技巧过程中， 有情感、有力度、有节奏， 抒发出美感情趣。杂技表演因杂技音乐的烘托，使观众在心灵感应上，产生无法用语言表达上的共鸣。 那么， 杂技作为人们生活中的艺术作品，杂技的表演为人们在视觉感受上完成了肢体造型；杂技的音乐使人们从听觉器官上感受到这个造型是栩栩如生。因此，杂技音乐与杂技表演的联系便显得至关重要了。
综上所述，现在是多信息社会，我们也要通过信息传递让我们不但知道自己在做什么，而更要了解多方面的信息，借鉴先进的经验，与时俱进来发展我们自己。
【关键词】杂技发展 杂技演员 心理素质 多元化 音乐
一、战胜心中的紧张和恐惧
心理素质是一种超强的能力，杂技演员需要以良好的心态面对表演，不妨采用下列方法。
1.呼吸放松法。心理学家指出：人在紧张时，呼吸急促，血液循环改变，肌体产生一系列变化。面对这样一种状态，我们要学会掌握正确的呼吸方法，做到有节奏、有张弛。吐气时默念一个“松”字，以使心态得到放松，以获得心平气和。当我们预备动作时，瞬间的呼吸要匀称，用横膈膜呼吸，在肺部下端进行的换气，会提高氧分的供给。这时不要集中于知觉，让他们在脑海里飘过，肌肉可获得极佳的松弛，在完成技巧时，必会达到潜移默化、融会贯通的境地。
2.跳跃排解法。所谓跳跃排解法，就是放松紧张心理，不要顾虑重重，不要过多地思考动作艰辛复杂的过程，要在战略上轻视它，这种方法特别适用于表演高空杂技节目的演员。高空杂技节目必须设置险象环生、紧张而动人心魄的情景，否则就难以吸引观众。 运用“跳跃排解法”使大脑的控制能力更轻松自如。演员的感觉和知觉不断地重复，会增加感受器官的机能，形成潜意识。“跳跃排解法”的应用，促使用潜意识的高度发挥。
3.拥有自信心是塑造高空杂技演员心理成熟的关键
高空杂技演员的高难技巧的完成过程，是其思想趋于成熟的一种标志。人的大脑有高强的主动性。发挥这种主动性，是一个克服自我胆怯心理，由被动变主动的过程。演员的技巧训练就是一个从失败走向成功的历程，是大脑思维不断完善的过程。坚强的自信心，来自演员自身顽强的毅力。
二、舞蹈演员和杂技表演的基本功
1.充分发挥表现力
在舞蹈演员学习舞蹈初期，对于基本功的要求十分严格。这点同杂技表演一样。因此，可以总结性的说，所有的舞台表演都需要借助基本功来将节目的特色充分发挥出来。因此，无论是对于舞蹈演员还是杂技演员都要求他们掌握基本功夫。因为这样才能将全部表演能力和表现手段充分体现出来。
2.塑造良好舞台效果
舞蹈演员和杂技演员勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇；同时也改变着演员自身的形体素质，把演员从一个普通的人造就成为合格的舞台演员。因此，所有的舞台表演都需要借助基本功来塑造良好的舞台效果。
3.制作更多优秀作品
舞蹈表演大多数以情感、意境为主。如果一个舞蹈拥有了艺术性，那么就已经成功了一半。从当下的发展形势来看，对于杂技表演的要求也更加趋向于艺术性。杂技和舞蹈的表演者他们从现实中发现人体在各种情况下表现出来的美感和技巧，然后将其提炼加工再，在基本功的作用下，在此基础上进行动作的改良从而形成舞蹈或者杂技或者是舞蹈杂技表演，来丰富舞台效果。因此，借助基本功可以帮助舞蹈表演和杂技表演提供更多的素材，制作更多的作品。
三、杂技艺术的多元化趋势
1.注重浓郁的民族特色
对杂技节目的包装呈现出多元化的趋势，可谓多姿多彩，争奇斗艳。归纳起来，主要有五种形式。最普遍的、也是最早出现在杂技舞台上的包装形式当属对民族特色的张扬。这种包装形式相对来说比较简单，比如采用民族服装，加入民族舞蹈，背景音乐一般也是该民族的特色音乐，因此民族氛围格外浓重。这种包装，其主要目的是以浓郁的民族特色和地域特色来引发观众的欣赏兴趣的。
2.借助于灯光的烘托
以色彩為主题是当今最为流行的一种包装形式。应该说色彩对观众的视觉冲击力是相当强的。最初编导们对色彩的运用仅限于对灯光的使用上，往往借助于灯光的明暗对比、色彩的不断变换，来营造某种氛围。而以色彩为主题，则是对节目的整体从色彩学的角度进行新的诠释。如成都军区战旗杂技团演出的《绸调―蓝色遐想》，无论是道具、灯光等都呈现出一片蓝色，观众在不经意间被带入了蓝色的世界。
3.杂技故事化
杂技故事化是对传统杂技形式的一种挑战，尽管对于杂技是否具备叙事功能有诸多争议，但这种包装形式也不失为一种新的尝试。一台由黑龙江省杂技团与韩国合作的杂技舞台剧《终极使命》，引起社会各界的广泛关注，这出戏没有拘泥于原有的故事框架和艺术形式，在演绎剧情的同时，突出表现杂技艺术的特点。可以说是杂技与舞台剧相结合的一次有益尝试，更是为拓宽杂技创作道路的一次大胆探索。
四、注重杂技和音乐的关系
音乐是听觉的艺术。以人的听觉感受大自然的美景和社会生活中的喜怒哀乐感情。杂技是视觉的艺术，是表现人体的动作美、韵律美、造型美和极限美的艺术。两门艺术的结合使人无论在视觉和听觉上，都同时享受到一种审美的愉悦。而大增强了杂技艺术的表现力和感染力，使之更富有魅力。杂技艺术是以杂技表演为主体，而杂技音乐处于辅助地位，服从于杂技，服务于杂技，但又是与杂技融为一体的。杂技音乐不仅能反映杂技内容情绪，同时又作作用于杂技演员，激发演员技巧的发挥.情绪的转换以及节奏与律动的相联，使杂技艺术达到至善至美的意境。杂技音乐在杂技表演中呈现的合乎美感韵律的曲调，激发杂技演员在完成动作技巧过程中， 有情感、有力度、有节奏， 抒发出美感情趣。杂技表演因杂技音乐的烘托，使观众在心灵感应上，产生无法用语言表达上的共鸣。 那么， 杂技作为人们生活中的艺术作品，杂技的表演为人们在视觉感受上完成了肢体造型；杂技的音乐使人们从听觉器官上感受到这个造型是栩栩如生。因此，杂技音乐与杂技表演的联系便显得至关重要了。
综上所述，现在是多信息社会，我们也要通过信息传递让我们不但知道自己在做什么，而更要了解多方面的信息，借鉴先进的经验，与时俱进来发展我们自己。