亚瑟·布宗尼特精通多国语言，这位法国艺术家谈及他对英语、西班牙语、汉语普通话的爱好时，他表现出机智幽默的一面。亚瑟十分谦逊，甚至有些自嘲。但亚瑟在数码艺术界的迅速崛起，不仅是靠天赋异禀，他的故事更加引人入胜。
　　18岁时，亚瑟想要看看周围的世界长长见识，于是他就花费了8个月的时间在苏格兰工作，6个月的时间在秘鲁学习翻译和国际关系。他说：“那段时间里，我不知道做什么。我喜欢英语和西班牙语，也想学习汉语，可是我最想成为一名画家。”
　　亚瑟父母并不支持他对艺术的爱好，他们认为艺术学校中“充满自大狂式的青年人”。亚瑟在这种情况下坚持学习语言，接着他搬到中国，开始学习普通话，业余时间在一所幼儿园兼职。亚瑟无意中从一名艺术生那里得知了四川音乐学院（SMC），这所上世纪三十年代成立的跨学科学院，使他重燃了对艺术的热情。
　　生活和学习
　　“迄今为止，我有过两次深刻的教训，”亚瑟说到，“第一次发生在四川音乐学院，在这之前我从来没有意识到自己是多么的业余，而这也让我感到十分羞愧。”当你学习数码艺术时，缺点和不足同时也会暴露出来，而这，又能引起更多的共鸣。“看着我的作品，我的老师陈惟摸摸胡子，扬起眉毛，似乎在说：‘嗯……你要走的路还很长啊。’”
　　当回忆起这段令人压抑的往事，亚瑟完全可以表现出无所谓，并辩解一番，但是，他都没有。他反思这一批评之后，被挖掘出的潜在爆发力。“事实上，我感觉很好，因为我是在一个恰当的环境里，研究我所欠缺的东西，更重要的是我跟随着一位疯狂的艺术家导师。”
　　第二次的教训是亚瑟离开陈惟的工作室，来到现在就职的泰国曼谷HIVE工作室之后，逐渐适应了“截至日”的紧迫，也习惯了数码艺术家的各类要求，亚瑟将工作美其名曰为“自杀任务”。“我的老板山坎·斯瑞苏万（Skan Srisuwan）曾跟随朱峰学习和工作，朱峰的实用主义画风尤为著名。所以我的老板会故意交给我一些不是很合适的项目，就是想看看我的反应。”
　　亚瑟被告知要在周末设计出20款线条、颜色不同的机甲造型。“作为门外汉，我仅仅说了‘好的，没问题。’”他喝了好几罐咖啡，两天内没睡多少，终于赶在截稿日前完工。
　　看着亚瑟的作品，不论是矮人狂战士的动作场面，还是亚瑟王的主要对手莫甘娜，你会认为他仅是坠落奇幻主义的无数爱好者之一，课本上绘满弗兰克·弗雷泽塔（Frank Frazetta）风格的野蛮人涂鸦。实际上，亚瑟已经沉迷奇幻画风一年之久。
　　“在此之前，我仅仅是边学习边尝试去做。正是这次疯狂的经历，我才真正的开始创作之路。就风格而言，弗兰克·弗雷泽塔是终极教父。”亚瑟反复观看了2003年出版的讲述弗兰克的记录片《以火作画》。“我感觉触摸不到他的绘画本质，这真的令我很抓狂。我收集他的作品，临摹、复制，仔细观察他的笔触。我在床上辗转反侧，难以入眠。”
　　三位老师
　　谈到创作，亚瑟时常谈及三位数码艺术家。“陈惟老师对我影响最大，他是我遇到的第一位数码艺术家，他和张敏老师（AKA Benjamin）都是中国数码艺术的先驱，两位老师都是我的偶像。现在的老板山坎·斯瑞苏万则是我另一个动力。”亚瑟兴奋地谈到，“虽然三位老师风格不尽相同，但他们都是亚洲第一代数码艺术家。他们就像先遣队，在数码艺术领域从零开始，发展而来。而三位老师都具备着一种我所仰慕的创作心态，鞭策我一直向前。”
　　“从零开始，发展而来”明显引起了这位亚瑟的共鸣。由于都是些基础课程，艺术理论似乎在背景层面运用得很好，同时亚瑟还能在绘画中找到乐趣。“来到中国后，我一直都集中精力在作品的构图、画面中焦点的寻找及外围元素的放置。”把亚瑟的创作过程分解来看，首先是为解决黄金分割率、平面构图，及远景描绘的问题。亚瑟说到：“在新一个图层开始绘制，我认为细节不是很重要。除了焦点部分，比如面部、手和其他黄金分割率的交汇点这些，我会让作品保留相当程度的粗糙感。”
　　本来亚瑟可能仍然继续他的所学，但自从到了中国，他从最基础的部分开始学习。“陈惟老师教会我很多有用的东西，其中最重要的，是他说不管你现在处于什么水平，都有要把自己当成一位艺术家。将这一个信念贯穿始终，并认真地对待和思考它。”
　　（编辑：Bravo）