在中学美术课中运用恰当的教学方法.强调学生的参与性，自主性、创造性等，使学生在受教育过程中主动、轻松，视学习为乐趣，养成良好的学习习惯，这样才能真正实现全面提高学生的美术素质。笔者在长期从事美术教学摸索中，整合了些许观念和模式，以期同仁斧正。
　　激发学生兴趣——首先，教师应该认识到美术教学中的现实情况，从激发学生的兴趣入手。兴趣可以更好地促进学生的学习。如果学生对某门课毫无兴趣，而强迫其学习的话，最后不但教学效果很差，而且会使学生更加厌烦这门课。美术教学要求教师要确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习美术，寓教于乐，让学生因为有美术而找到快乐源泉。其次，作为美术教师应该认识到学科优势，相对于中学阶段的其他课程，美术鉴赏课更有助于学生兴趣的激发。因为，美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。美术鉴赏教学，主要是通过对美术作品的感受、认识，帮助学生完善自己的思维意识以及道德品格，形成正确的世界观、审美观、人生观，在开发学生心智、潜能等方面都有重要意义。新课改倡导下的中学美术可以说是万象更新、异彩纷程。
　　创造美好的课堂情境——美好的情境本身蕴涵着吸引力，使学生能以愉悦的心情投入到一定的活动中，美术课堂更应该营造一个轻松而活泼的教学环境，一个人只有以一种轻松愉悦的心情才能更好地去欣赏和享受美的东西，欣赏山水画之前放一曲《高山流水》的曲子，学生就很容易动情，然后引导学生欣赏那水墨淋漓的山水华中，有利于进一步体会山水画中优雅的意境。
　　教学形式多样化——在美术课教学过程中，教师依托共鸣的师生情感，利用艺术的魅力吸引、感染学生，使他们积极主动并富有创造性地参与美术活动。只有当学生从说教、强制、灌输的被动学习中解放出来，产生一种对美术的向往和渴求，美术教学中的快乐体验才得以完整的实施。因此美術课堂要创造多种方式，让学生体验成功、体验快乐。
　　丰富美术教学活动——美术是内心活动的表现。美术教学活动如果忽视了学生们的心理因素，也不是一堂好的美术课。通过学生们的思维活动，不仅培养他们动脑能力、形象思维能力，同时还培养他们的想象力、创造力，以及审美能力。 在美术教学活动中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象。我们应抓住学生的这个特点，积极调动学生的思维，多给孩子想象的空间，培养他们的想象力和创造力。同时，美术是艺术性与思想性的统一，每个美术作品都具有较强的思想性，因此在教学中，通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。
　　增强学生自信——自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心，不论在学习、工作，还是在生活中将成为强者，反之为弱者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中以教师的“教”为主，忽视学生的“学”，把教学过程“双主体”交互作用的活动变成教师向学生单向地传递知识的过程。在这种状况下，学生处于被动地适应教师教学，接受现成知识的“机器”，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。因此在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习美术，尤其对于个别美术素质不好的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点。因为这些学生往往对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中并非主动参与。所以，在教学中，不能忽视他们在美术表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们，增强他们的自信心。
　　总之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激，充当知识的容器。因此，我们要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与到美术活动中，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的魅力，同时也可以借助美术的神奇力量，促进学生自身身心的和谐发展。（单位：青海省海北州刚察县民族寄宿制初级中学）