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摘 要：新一轮中职课改要求课堂生动、活跃、尊重学生的主体性与主动性。而根据职业学校“以就业为导向”的方针政策，学前教育专业教师在专业课的教学上不能只强调技巧性的掌握，应该重视学生对音乐的情感激发和体验以及对音乐学习主动性和创造性。奥尔夫教育理念的核心就是“原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是把音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，也是一种人们必须自己参与的音乐。”基于此理念，笔者通过多种教学策略渗透到了幼儿歌曲教学中，把各学科技能融为一体，激发学生学习、表演创作的兴趣，增强学生对幼儿音乐的感受力与表现力，满足学生内在和社会外在需求。
关键词：中职生 学前教育 奥尔夫教育理念 幼儿歌曲 教学策略
一、问题的提出
中等职业学校开设学前教育专业主要是针对毕业从事学前教育的中职生，而音乐教学是学前教育专业核心课程之一，是在校专业学生必修课程。其对中职毕业生在所从事学前教育过程中的声乐教学意义重大。目前，声乐教学得到了家长、学校与社会的不断重视，为此，提高学前教育专业学生音乐教学能力将有利于推进学前教育师资队伍的健康发展。幼儿歌曲对于幼儿发展的重要意义就在于“人生形态、游戏形态以及情感形态”三个层面上的影响，具体体现在对幼儿的性格、爱好、情感、心理等方面的教育影响。所以，强调学前教育专业学生对幼儿歌曲歌唱及表现能力的培养，将会直接影响学生未来就业质量，也将影响其从事幼儿教师工作中音乐艺术活动的开展水平。与此同时，钢琴弹奏作为重要升学考试科目 ，通过基础知识训练、兴趣培养，不仅让歌唱技能辅助弹奏技能的提升，还有助高职升学考试。这样说来，中职学前教育必须要关注学生的幼儿歌曲教学，提高这方面能力培养的水平与质量。
另一方面，目前在中职学校音乐教育的体系中，奥尔夫音乐教育可以说呈现出繁花盛开的景象。这足以证明了奥尔夫音乐教育理念的先进性、实效性和有效性。“诉诸感性，回归人本”是奥尔夫音乐教育的基本理念，奥尔夫所强调的“即兴性、灵活性、创造性”恰恰是现如今的幼儿园教育所需要的。相关文献研究证明：奥尔夫音乐教育是最适合人的启蒙教育。
经过多年的中职学前教育专业的音乐教学，笔者深深地感觉到很多学生虽然报读了学前教育这一专业，但大多从小受音乐熏陶并不够，再加上学习的自觉性和目标性不明确，因此，在实际学习过程中出现了很多问题。如，有些学生不能及时完成作业、有些学生的音乐感觉及音准欠佳、对乐理知识的理解力不够，有些学生学习上缺乏足够的耐心与毅力，等等。如今，社会（家长）对幼儿园教师的要求逐渐提高，要求教师不单单只是管孩子而已。我们都深知，作为幼儿教师，她们肩上的压力和责任有多大，我们很希望我们所培养的幼儿教师今后能在紧张、繁忙的工作环境中能独挡一面，做到：管好孩子、教好孩子、育好孩子。
基于上述三个方面，笔者对近年来在贯彻奥尔夫音乐教育理念的教学实践上，尤其是在幼儿歌曲的教学策略上进行了梳理。同时利用中国知网、万方网等数据库查阅了相关奥尔夫音乐教育理念在中职学前教育中的运用等文献，通过问卷调查、专题座谈等方法对教学实践进行了有效性的验证。本文所述的研究成果仅供同行们参考与借鉴。
二、奥尔夫音乐教育理念综述
1.奥尔夫音乐教育基本原理。查阅文献，本文获知奥尔夫全名卡尔·奥尔夫（carl · orff1 895 — 1982 ），国籍为联邦德国。奥尔夫音乐教育理念赋予音乐教育以全新的反传统的观念与方法。奥尔夫曾说：“原本的音乐是什么？原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是把音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，也是一种人们必须自己参与的音乐。”从上述话中我们可以看出奥尔夫的音乐教育理念具有一定的独特性。归纳奥尔夫音乐教育理念，本文认为主要有以下几点：（1）综合性（2）即兴性（3）亲自参与（3）诉诸感性、回归人本（4）从本土文化出发（5）适于开端（6）为所有人。其中，即兴是奥尔夫音乐教育理念最核心、最吸引人的构成部分。
2.奥尔夫音乐教育具体体现。
2.1在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习，注重培养学生创造力。从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性，用一种以节奏型为主、并比较容易学会的乐器运用于教学活动中。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”。
2.2在课程思想上，倡导一切从儿童天性出发，注重参与性和表演性。奥尔夫教学课例内容和形式是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，所有的内容又仅仅与音乐文化相联系，处处体现着人文精神，拓宽了我们的思路，全面提高我们的音乐修养。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
2.3在课程内容上，强调选择要符合儿童天性，注重民歌与童谣运用。奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol―mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是同学们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
三、中职学前教育专业幼儿歌曲教学的问题与分析
梳理多年的中职学前教育专业幼儿歌曲内容教学，结合相关研究文献、问卷调查及相关主题座谈，本文认为目前中职学前教育专业幼儿歌曲教学存在的问题主要表现以下几个方面：
1.对幼儿歌曲内容学习的不重视。笔者利用问卷星网站设计了关于幼儿歌曲学习重要性的网络问卷调查（主要针对本校在读学生），参与调查的学生共计415人，其中有112人（约占总数的27%）认为不重要，有157人（约占总数的37.8%）认为“重要”，其中有146人（約占人数的35.2%）认为无所谓。基于这样的调查数据，笔者进行了专题座谈，参加座谈学生抽取方法为分别从高一、高二及高三各按照学号1、3、5、15、17、19、31、33、35、36抽取，每个年级30人，共计90人，座谈会按高一、高二、高三的顺序召开，时间为30～40分钟，围绕主题开放式互动交流。通过座谈，笔者所了解到学生对幼儿歌曲学习的不重视，主要原因是不知学习后到实际工作岗位的作用大小，其次一些学生毕业后并不打算从事幼儿园工作。 2.音准、节奏感的问题较为突出。结合笔者的教学观察、问卷调查，发现在幼儿歌曲教学中学生表现出的主要问题是音准和节奏感。通过文献的检索与研读，发现这些问题并不是笔者学生身上独有的，属于普遍性问题。也就是说明，在音乐学习上都必须要经历这一过程。但是，笔者进一步了解到学生是否较早接触专业音乐学习，对上述问题的出现有较大影响。这一现象说明，具备一定音乐素养的学生会相对较少出现上述问题或问题较轻。
3.课堂学习学生参与积极性不高。教学观察发现，在进行幼儿歌曲内容的教学过程中，学生参与的积极性不高。调查结果顯示：教学内容的幼稚化是主要原因，教师的教学组织形式与手段陈旧和怕出丑、丢面子排在次之。随着网络信息化的快速发展，教师的教育手段也受到了逼迫，与时俱进是新时期教师生存的真实写照。提高学生课堂参与积极性，不仅需要教师优化教学内容，还学要对教学手段加以多元化。
4.学生社会实践与创新能力不强。在多年的教学中，笔者发现学生在社会实践与创新两个方面上存在着较为严重的问题。这一问题尤其在课堂音乐歌曲的编排上表现的更为突出。我们知道，创新必须基于实践，没有丰富的社会实践经历，创新仅能停留在纸上。而我们的学生由于种种原因不愿意参加相关的社会实践，自身无法在参与实践过程中得到锻炼。因此，就会在一定程度上影响其创新能力。
四、奥尔夫音乐教育理念下幼儿歌曲教学策略实践
1.利用空间方位，解决歌曲中的音准问题。“音准”问题是声乐表演实践中经常出现而在声乐教学中亦较难解决的一个问题。任何一首歌曲中，音准是表现歌曲美感的方法之一，由于很多同学还不能很熟练地认知五线谱，对音高概念模糊，在歌曲实际演唱中，总是找不到音高。通常而言，在歌唱中所出现的“音准”问题，可以归纳为“冒高”、“偏低”和“失衡”三种类型。我们也知晓歌唱发声的运动过程主要是演唱者声门的动态调整和合理的呼吸支持两部分内容协调完成的。那么根据这些提高学生的音准呢？笔者从锻炼学生辨别音区入手，用律动的方法，在拍手的形式下，让学生感受辨别音高。这样做的好处就是对学生日后的即兴识谱、演唱都很有帮助。
参考案例1：拍手辨音区。
教师演奏乐曲，用不同音区和音乐情绪表现律动。演奏次数及顺序由教师灵活控制。不过，第一遍必须在中音区，然后分别在高音区和低音区演奏。请同学们用身体动作来分辨。教师在中音区弹奏旋律时，学生在胸前有节奏地拍手，当教师在高音区学生就踮起脚尖头顶拍手，听到低音区旋律出现时就下蹲拍手。
通过对参考案例1中笔者的做法，学生利用自身肢体的参与，形象而生动地感受与辨别不同音区以及音乐情绪。对职高学生来说，她们很快能感知，但如何寻找更合适的方法，来提高学生课堂学习实际。根据职高生年龄特点，笔者转换了更适合学前专业学生来尝试的方式：听、唱、辨音区。老师用钢琴将《两只老虎》用三个不同音区表现出来，学生根据不同音区，用嗓子演唱配合律动来表现。因为学生对歌唱发声方法有了初步练习，这个分辨音区并带律动演唱的环节变得更丰富有趣。
当然，造成学生音准的因素很多，如不良的歌唱呼吸习惯，缺少对演唱声音的观察和评定能力以及心理素质不高等，专心用心聆听，是不变的法则。
这些问题我们都可以通过不断的摸索，找到有效的解决，本文在此不加阐述。
2.利用打击乐器，提升学生的音乐节奏感。在教学过程中经常会遇到这样的问题：学生不管音符时值之间的长短关系，不能正确地把握歌曲节奏，严重影响了歌曲的演唱。根据把奥尔夫教育理念中最著名的打击乐器相关理念，笔者在自己的课堂上设计了不同的打击乐器以进行幼儿歌曲教学。
2.1使用简易打击乐器。用打击乐器活跃课堂气氛是奥尔夫教学中的一大成功之处。因此，我在职高音乐课上也尝试了运用这样的方法来调动学生学习的积极性，在增强学生的节奏感的同时，也更好地巩固学生对各音符时值长短的知识点。运用简易打击乐器，进行力度、速度的训练，乐器与音符节奏搭配如图1所示。
案例2：用打击乐器为幼儿歌曲《数鸭子》伴奏。
为了巩固学生音符与时值的关系，我特地选择了旋律和节奏都比较简单的一些歌曲，便于学生掌握与理解。《数鸭子》就是其中的一首。
2.2用肢体做打击乐器。当我们拍打肢体不同部位时，所获得的强弱变化是不一样的，例如强拍时可以拍打手掌，弱拍时可以拍打肩膀、腿，次强拍可以跺脚。当我首次将这个方法运用到课堂中的时候，很快就受到了学生的热烈欢迎，学生掌握起来也特别快。
案例3：为幼儿歌曲《拍球》伴奏。
3.利用律动游戏，进行速度与力度的训练。速度和力度是音乐表现手法中的基本要素，音乐的速度、力度和歌曲的内容是紧密联系的，速度和力度的运用不正常会破坏或者歪曲音乐的艺术形象。对中职学前教育学生来说，由于学习方法不好或者学习态度不端正等原因，在演唱或弹奏时，她们往往会忽略音乐中的力度与速度要素，使音乐失去了原本的含义。为此，笔者对其采取了相应的教法改变。
案例4：速感和节奏感训练小游戏。
具体方法：10个人围成圈，面对圆心，按节奏谱拍打并说出名字。由教师安排说的内容。一圈轮完之后再由老师内容：城市、水果、动物、植物、文具、玩具等。起先用两字节的四分音符来表示，再过度到四字节的八分音符、2字节的附点节奏、三字节的三连音等。关键是说节奏时速度要平稳，不能忽快忽慢，未轮到说的同学用拍腿、拍手、推开手的固定节奏为说的同学伴奏。
案例5：结合乐器进行速度和力度的律动训练。
具体方法：律动法。同桌的两位同学为一组，相聚约一手臂长，面对面坐好。每组不同的打击乐器，可以是身体的对某个部位作为发声点。（例：铃鼓组）
第一遍音乐：用铃鼓中速、中等力度敲打，并带人声演唱。
第二遍音乐：用铃鼓慢速连贯地敲击、并带轻声地演唱。 第三遍音乐：用铃鼓快速富有跳跃感地敲打，并带中等力度人声演唱。
4.教学内容综合，注重各技能间相互作用。教学内容综合主要体现在学生的综合性表演上，具体而言立足音乐本身与其他学科之间形成有机的融合。音乐与姊妹艺术之间的相互综合是音乐课程中音乐学科向姊妹艺术学科的一种延伸，音乐教学要以更加开放的态势发展学生的潜能。为此，笔者结合手工、舞蹈、口语等课程内容进行了幼儿歌曲教学尝试。
如，音乐课中，笔者把单一的幼儿歌曲教唱加入了舞蹈、绘画、手工、普通话、生理卫生与保健等专业科目相互联合，帮助学生领略幼儿歌曲更深层的含义，启发学生的空间想像，提高学生的创新协作能力，带领学生再次回忆美好童年生活。在《歌声与微笑》歌曲的教学中，笔者让舞蹈课代表负责编配舞蹈，为歌曲伴舞，原本意思是只要简单地加几个动作就可以了，可是结果却出乎我的意料，课代表组织了班里舞蹈比较好、积极性比较高的同学一起编排，舞蹈无论从动作上来说还是从队形上讲，都非常的到位。据此，笔者更加坚信学生的艺术潜力是无限的，只要我们教师给以展示的舞台、敢于去挖掘。
5.引导音乐想象，鼓励学生进行音乐创造。创造是音乐教育的灵魂，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间。心理学研究表明，一个人培养好了创新的思维习惯，并使创造性能力逐渐得到发展，这将对人的一生将起到很大的作用。音乐是一种实践性很强的艺术。我们以往的音乐课只注重单一的知识传授和技能的训练，但是在长期的教学过程中深深感觉到，这些是不能代替学生对音乐的深刻感受、体验、理解、想像及创造。因此，特别在我们的幼儿歌曲教学活动中，更需要让学生参与实践，发挥想像力与创造力，只有这样，我们的学生今后才会带着对学前教育职业无比热爱和积极向上的心态走进工作岗位。
例如，在教唱了幼儿歌曲《数鸭子》之后，笔者让学生以组为单位进行创编音乐剧。为了让她们有足够的想像空间，在创编音乐剧的形式、道具、内容上自定。在展示课上，有的同学真的让我大吃一惊，原来一首幼儿歌曲还可以编成这样的形式来表演——微型立体式情景戏。课前学生制作了许多迷你型的小鸭子、小桥、水波浪、苹果树等各种丰富的道具。有个小组在表演时，用细绳牵动着鸭子，使它随着音乐节奏缓缓向前游动，而且左右摇摆，课堂气氛十分活跃。
展示过程中，同学们有的拉线表演，有的唱歌，钢琴技能稍强的同学弹奏钢琴为歌曲伴奏，她们各尽其职，秩序井然。见此场景，笔者想到一句话：不怕你做不到，就怕你想不到。因此，采取多形式、多手段地引导学生进行音乐想象，鼓励他们大胆地进行音乐创作，是提高幼儿歌曲教学有效性的重要途径与策略。
6.鼓励社会实践，通过磨炼提升职业素养。自从奥尔夫教育理念在笔者的音乐课堂上实践之后，笔者发现学生在演唱和表演等各方面都有很大的进步。笔者要求学生在学校每年开展的暑期社会实践活动中，每位学生都能深入社会，走进幼儿园，学习幼儿老师的教学方法，并找合适机会尝试把所学知识运用到实际中。在社会实践活动中，同学们还把曾经自己制作的道具和乐器带进了幼儿园课堂，例如：小动物的头饰、自制的打击乐器、磁贴卡片等，深受老师的好评和孩子们的喜爱。同时，同学们还更深层地学习到了如何更巧妙地有效利用这些道具。在这样的活动中学生不仅积累社会经验，还提高了组织活动和管理的能力，团队合作的精神也得到了不同程度的提高，通过社会实践的磨炼学生的职业素养得到了提升。
7.丰富教学手段，培育学生课堂参与意识。德国教育家第斯多惠有这样一句名言：教育的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。通过奥尔夫音乐教育理念的学习，结合自己多年的教学总结，笔者深深感受到必须要丰富自己的教学手段，积极培育学生课堂参与意识，从而提升自己的幼儿歌曲教学的有效性。
案例6：音乐律动创编——母鸭带小鸭。
记得，在区中职教师优质课评比中，笔者设计了一堂：《音乐律动创编——母鸭带小鸭》。设计上，笔者注意根据教材内容和学生的心理特点，用趣味性的教学方法精心设计新颖、生动的教学形式，激励学生以饱满的热情和旺盛的精力积极主动地学习，让学生感到“我能行”。具体做法如下
（1）视频导入。为了让学生明确本堂课的目标与方法，笔者在课堂的开始，设计了让学生观看视频的环节，该片段是关于幼儿教师在教学中所采用的律动方法。第一，老师为了强调强弱的节奏关系，在教唱《小雨点》时，运用了图片的表达方式，用大雨点表示强拍，小雨点表示弱拍。第二，教师让幼儿自己编出儿歌，配合拍手的动作，根据伴奏念出节奏。第三，教师让幼儿自己想出动作，带领其他人一起跟着节奏动起来。看了这样的教学实况，让学生感受到幼儿教师的神通广大，她们可以把看似无形的“节奏”变得不仅可以让人感觉到，还让所有人都能看到节奏、旋律的变化，也充分体会这样的音乐课堂，可以给人带来轻松和愉快。
（2）巧用简笔画。高一年级的大部分同学入学后不久，还是处于很害羞、胆小的特性，对于音乐的表现，欲望还不是很强烈。但是有部分同学性格外向，平时爱唱好动，很乐于表现。首先，用模仿的方法进入创编的第一阶段，运用简笔画，分钟让学生开动脑筋。每个小组可以自己创编独特的造型，自己想不出也可以参考同学的。教师在课堂中不断的巡视并挖掘几个有创新的动作，让其当一会小老师，这时候，全班所有同学都跟着动起来。
（3）创编PK秀。幼儿歌曲歌词有简、短的特点，对于高中生来说，只要求她们创编歌词，实在有些简单，于是，笔者就要求学生在编好歌词的基础上，组员分配好任务，即要有念，有唱，又要有跳的动作。命令一下，于是大家一齐开动脑筋，不知不觉中歌曲已填好，学生演唱起自己编写的歌词更是兴趣盎然。她们还自主地安排几位同学担任“跳”的角色。其中有一组的创编结果給所有人都留下了深刻的印象。她们编的歌词是这样的：“咕嗒嗒 咕嗒嗒 咕嗒嗒，咕嗒嗒 咕嗒嗒 咕嗒嗒，走来走去真自在，这是母鸡下蛋喽”，表演的同学配合大家的念唱，做出母鸡走路蹒跚的福态的样子，在最后一拍的音上，突然从大腿间掉出几个“蛋”来，顿时间，引得哄堂大笑，连优质课评委老师及听课老师都忍不住笑起来了。 此时，学生已经忘却了课堂的拘束与严谨，同学们已经完全投入到了游戏给人带来的愉悦气氛中，学生自主学习的方法，大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，让学生感受到心中的那股成就感。
音乐课中的教学目标的改革，就是要在音乐教学中培养学生的探索精神和创造力，发展学生的思维能力和想像能力，并让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松民主的氛围，它可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”
五、奥尔夫音乐教育理念下幼儿歌曲教学策略成效
在笔者将奥尔夫音乐教育理念运用在自己幼儿歌曲的教学中之后，笔者和学生共同完成了几十首幼儿歌曲的学习，积累了丰富的素材与经验，也为学生的毕业实习打下了扎实的基础。通过暑期幼儿园实践和幼儿园一日见习等实践观摩活动，学生尝试了角色转换，体验到了和学生不一样的社会责任感，从而学生进一步反思了在校的学习目的与方式方法。这使学生增长了阅历，对今后的学习与工作起到启示作用。这一点可以通过毕业生在工作岗位上的真实体验加以证明。笔者在对50名毕业刚进入工作岗位的学生调查中，认为幼儿歌曲学习非常重要的为100%。这也应征了那句话：只有真正用到了，才感觉到其重要性。
在笔者的引导与帮助下，所带的学生还进行了课题为《辅助道具在幼儿歌曲学习中的运用与实效性探究》的研究性学习，在研究过程中学生们开动了脑筋，通过团结协作制作出丰富多样的道具。这不仅活跃了笔者的课堂，学生也喜悦了自己，实了自己的学习生活，并且还为毕业实习打下了扎实的基础。
由于，自身的努力，尤其是在幼儿歌曲教学上的经验积累，笔者在市、区等不同级别的公开课、展示课上频繁出现，在各级优质课评比中取得了较好的成績。在学校和区相关老师的辅助下，自己得到了发展与提高，先后通过了区骨干教师的评审和市教坛新秀的评审。
以上，无论是学生的发展，还是笔者的发展，奥尔夫的音乐教育理念都起到了一定的作用。同时，也严重了其教育理念对于幼儿歌曲教学的有效性提高是有帮助的。
六、讨论与建议
1.讨论。根据本文的研究结果，本文认为基于奥尔夫音乐教育理念所采取的教学策略在中职学前教育专业幼儿歌曲教学上效果明显，适合中职学前教育专业学生的学习特点，业符合中职学前教育专业的学科特点，后续研究还有很大的提升空间。如，基于奥尔夫音乐教育理念的中职学前教育专业幼儿歌曲教学校本教材的编写。
2.建议。
2.1运用奥尔夫音乐教育理念要把握核心。我们不排斥老师们将奥尔夫音乐教育理念用于课堂教学改革之中，但是必须要把握其核心。这将关系到运用者是否能够得到较为理想的实践效果的关键所在。本文认为，把握核心就需要对其教育原理进行深入的研读。我们可以通过已有研究文献展开间接学习，也可以购买原著进行直接学习。同时，还可以通过参加相关学术活动加以提升。
2.2奥尔夫的音乐教育理念实践也要修正。作为研究实践结果只有两种，一种是成功，一种是失败，奥尔夫音乐教育理念的实践也同样如此。针对一些教学策略，我们不能完全照搬，因为不同的教学对象、教学环境及运用者的不同，其实践都会出现不同的偏差。因此，本文认为对于奥尔夫音乐教育理念实践而言也需要不断地加以修正。
七、结语
本文通过对奥尔夫音乐教育理念的深入学习，结合相关文献的研究结果，依据幼儿歌曲教学存在的问题与分析，设计了几种提升教学有效性的教学策略，实践证明这些教学策略对于提升教学有效性具有积极的作用。同时，研究的结果也更加让笔者坚定了对奥尔夫音乐教育理念的运用。因为，其满足了中职学前教育专业音乐教育课程改革的需要，满足了社会、家长及学校对教学质量提升的需求，满足了学前教育专业学生教法多元化的需要。总之，本文仅仅为奥尔夫音乐教育理念在幼儿歌曲教学策略设计的研究者们提供了参考，其价值的大小还有待于进一步的验证。笔者也将在后续的研究中，针对一些问题进行深入研究，以期获得更大的进步。
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关键词：中职生 学前教育 奥尔夫教育理念 幼儿歌曲 教学策略
一、问题的提出
中等职业学校开设学前教育专业主要是针对毕业从事学前教育的中职生，而音乐教学是学前教育专业核心课程之一，是在校专业学生必修课程。其对中职毕业生在所从事学前教育过程中的声乐教学意义重大。目前，声乐教学得到了家长、学校与社会的不断重视，为此，提高学前教育专业学生音乐教学能力将有利于推进学前教育师资队伍的健康发展。幼儿歌曲对于幼儿发展的重要意义就在于“人生形态、游戏形态以及情感形态”三个层面上的影响，具体体现在对幼儿的性格、爱好、情感、心理等方面的教育影响。所以，强调学前教育专业学生对幼儿歌曲歌唱及表现能力的培养，将会直接影响学生未来就业质量，也将影响其从事幼儿教师工作中音乐艺术活动的开展水平。与此同时，钢琴弹奏作为重要升学考试科目 ，通过基础知识训练、兴趣培养，不仅让歌唱技能辅助弹奏技能的提升，还有助高职升学考试。这样说来，中职学前教育必须要关注学生的幼儿歌曲教学，提高这方面能力培养的水平与质量。
另一方面，目前在中职学校音乐教育的体系中，奥尔夫音乐教育可以说呈现出繁花盛开的景象。这足以证明了奥尔夫音乐教育理念的先进性、实效性和有效性。“诉诸感性，回归人本”是奥尔夫音乐教育的基本理念，奥尔夫所强调的“即兴性、灵活性、创造性”恰恰是现如今的幼儿园教育所需要的。相关文献研究证明：奥尔夫音乐教育是最适合人的启蒙教育。
经过多年的中职学前教育专业的音乐教学，笔者深深地感觉到很多学生虽然报读了学前教育这一专业，但大多从小受音乐熏陶并不够，再加上学习的自觉性和目标性不明确，因此，在实际学习过程中出现了很多问题。如，有些学生不能及时完成作业、有些学生的音乐感觉及音准欠佳、对乐理知识的理解力不够，有些学生学习上缺乏足够的耐心与毅力，等等。如今，社会（家长）对幼儿园教师的要求逐渐提高，要求教师不单单只是管孩子而已。我们都深知，作为幼儿教师，她们肩上的压力和责任有多大，我们很希望我们所培养的幼儿教师今后能在紧张、繁忙的工作环境中能独挡一面，做到：管好孩子、教好孩子、育好孩子。
基于上述三个方面，笔者对近年来在贯彻奥尔夫音乐教育理念的教学实践上，尤其是在幼儿歌曲的教学策略上进行了梳理。同时利用中国知网、万方网等数据库查阅了相关奥尔夫音乐教育理念在中职学前教育中的运用等文献，通过问卷调查、专题座谈等方法对教学实践进行了有效性的验证。本文所述的研究成果仅供同行们参考与借鉴。
二、奥尔夫音乐教育理念综述
1.奥尔夫音乐教育基本原理。查阅文献，本文获知奥尔夫全名卡尔·奥尔夫（carl · orff1 895 — 1982 ），国籍为联邦德国。奥尔夫音乐教育理念赋予音乐教育以全新的反传统的观念与方法。奥尔夫曾说：“原本的音乐是什么？原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是把音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，也是一种人们必须自己参与的音乐。”从上述话中我们可以看出奥尔夫的音乐教育理念具有一定的独特性。归纳奥尔夫音乐教育理念，本文认为主要有以下几点：（1）综合性（2）即兴性（3）亲自参与（3）诉诸感性、回归人本（4）从本土文化出发（5）适于开端（6）为所有人。其中，即兴是奥尔夫音乐教育理念最核心、最吸引人的构成部分。
2.奥尔夫音乐教育具体体现。
2.1在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习，注重培养学生创造力。从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性，用一种以节奏型为主、并比较容易学会的乐器运用于教学活动中。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”。
2.2在课程思想上，倡导一切从儿童天性出发，注重参与性和表演性。奥尔夫教学课例内容和形式是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，所有的内容又仅仅与音乐文化相联系，处处体现着人文精神，拓宽了我们的思路，全面提高我们的音乐修养。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
2.3在课程内容上，强调选择要符合儿童天性，注重民歌与童谣运用。奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol―mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是同学们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
三、中职学前教育专业幼儿歌曲教学的问题与分析
梳理多年的中职学前教育专业幼儿歌曲内容教学，结合相关研究文献、问卷调查及相关主题座谈，本文认为目前中职学前教育专业幼儿歌曲教学存在的问题主要表现以下几个方面：
1.对幼儿歌曲内容学习的不重视。笔者利用问卷星网站设计了关于幼儿歌曲学习重要性的网络问卷调查（主要针对本校在读学生），参与调查的学生共计415人，其中有112人（约占总数的27%）认为不重要，有157人（约占总数的37.8%）认为“重要”，其中有146人（約占人数的35.2%）认为无所谓。基于这样的调查数据，笔者进行了专题座谈，参加座谈学生抽取方法为分别从高一、高二及高三各按照学号1、3、5、15、17、19、31、33、35、36抽取，每个年级30人，共计90人，座谈会按高一、高二、高三的顺序召开，时间为30～40分钟，围绕主题开放式互动交流。通过座谈，笔者所了解到学生对幼儿歌曲学习的不重视，主要原因是不知学习后到实际工作岗位的作用大小，其次一些学生毕业后并不打算从事幼儿园工作。 2.音准、节奏感的问题较为突出。结合笔者的教学观察、问卷调查，发现在幼儿歌曲教学中学生表现出的主要问题是音准和节奏感。通过文献的检索与研读，发现这些问题并不是笔者学生身上独有的，属于普遍性问题。也就是说明，在音乐学习上都必须要经历这一过程。但是，笔者进一步了解到学生是否较早接触专业音乐学习，对上述问题的出现有较大影响。这一现象说明，具备一定音乐素养的学生会相对较少出现上述问题或问题较轻。
3.课堂学习学生参与积极性不高。教学观察发现，在进行幼儿歌曲内容的教学过程中，学生参与的积极性不高。调查结果顯示：教学内容的幼稚化是主要原因，教师的教学组织形式与手段陈旧和怕出丑、丢面子排在次之。随着网络信息化的快速发展，教师的教育手段也受到了逼迫，与时俱进是新时期教师生存的真实写照。提高学生课堂参与积极性，不仅需要教师优化教学内容，还学要对教学手段加以多元化。
4.学生社会实践与创新能力不强。在多年的教学中，笔者发现学生在社会实践与创新两个方面上存在着较为严重的问题。这一问题尤其在课堂音乐歌曲的编排上表现的更为突出。我们知道，创新必须基于实践，没有丰富的社会实践经历，创新仅能停留在纸上。而我们的学生由于种种原因不愿意参加相关的社会实践，自身无法在参与实践过程中得到锻炼。因此，就会在一定程度上影响其创新能力。
四、奥尔夫音乐教育理念下幼儿歌曲教学策略实践
1.利用空间方位，解决歌曲中的音准问题。“音准”问题是声乐表演实践中经常出现而在声乐教学中亦较难解决的一个问题。任何一首歌曲中，音准是表现歌曲美感的方法之一，由于很多同学还不能很熟练地认知五线谱，对音高概念模糊，在歌曲实际演唱中，总是找不到音高。通常而言，在歌唱中所出现的“音准”问题，可以归纳为“冒高”、“偏低”和“失衡”三种类型。我们也知晓歌唱发声的运动过程主要是演唱者声门的动态调整和合理的呼吸支持两部分内容协调完成的。那么根据这些提高学生的音准呢？笔者从锻炼学生辨别音区入手，用律动的方法，在拍手的形式下，让学生感受辨别音高。这样做的好处就是对学生日后的即兴识谱、演唱都很有帮助。
参考案例1：拍手辨音区。
教师演奏乐曲，用不同音区和音乐情绪表现律动。演奏次数及顺序由教师灵活控制。不过，第一遍必须在中音区，然后分别在高音区和低音区演奏。请同学们用身体动作来分辨。教师在中音区弹奏旋律时，学生在胸前有节奏地拍手，当教师在高音区学生就踮起脚尖头顶拍手，听到低音区旋律出现时就下蹲拍手。
通过对参考案例1中笔者的做法，学生利用自身肢体的参与，形象而生动地感受与辨别不同音区以及音乐情绪。对职高学生来说，她们很快能感知，但如何寻找更合适的方法，来提高学生课堂学习实际。根据职高生年龄特点，笔者转换了更适合学前专业学生来尝试的方式：听、唱、辨音区。老师用钢琴将《两只老虎》用三个不同音区表现出来，学生根据不同音区，用嗓子演唱配合律动来表现。因为学生对歌唱发声方法有了初步练习，这个分辨音区并带律动演唱的环节变得更丰富有趣。
当然，造成学生音准的因素很多，如不良的歌唱呼吸习惯，缺少对演唱声音的观察和评定能力以及心理素质不高等，专心用心聆听，是不变的法则。
这些问题我们都可以通过不断的摸索，找到有效的解决，本文在此不加阐述。
2.利用打击乐器，提升学生的音乐节奏感。在教学过程中经常会遇到这样的问题：学生不管音符时值之间的长短关系，不能正确地把握歌曲节奏，严重影响了歌曲的演唱。根据把奥尔夫教育理念中最著名的打击乐器相关理念，笔者在自己的课堂上设计了不同的打击乐器以进行幼儿歌曲教学。
2.1使用简易打击乐器。用打击乐器活跃课堂气氛是奥尔夫教学中的一大成功之处。因此，我在职高音乐课上也尝试了运用这样的方法来调动学生学习的积极性，在增强学生的节奏感的同时，也更好地巩固学生对各音符时值长短的知识点。运用简易打击乐器，进行力度、速度的训练，乐器与音符节奏搭配如图1所示。
案例2：用打击乐器为幼儿歌曲《数鸭子》伴奏。
为了巩固学生音符与时值的关系，我特地选择了旋律和节奏都比较简单的一些歌曲，便于学生掌握与理解。《数鸭子》就是其中的一首。
2.2用肢体做打击乐器。当我们拍打肢体不同部位时，所获得的强弱变化是不一样的，例如强拍时可以拍打手掌，弱拍时可以拍打肩膀、腿，次强拍可以跺脚。当我首次将这个方法运用到课堂中的时候，很快就受到了学生的热烈欢迎，学生掌握起来也特别快。
案例3：为幼儿歌曲《拍球》伴奏。
3.利用律动游戏，进行速度与力度的训练。速度和力度是音乐表现手法中的基本要素，音乐的速度、力度和歌曲的内容是紧密联系的，速度和力度的运用不正常会破坏或者歪曲音乐的艺术形象。对中职学前教育学生来说，由于学习方法不好或者学习态度不端正等原因，在演唱或弹奏时，她们往往会忽略音乐中的力度与速度要素，使音乐失去了原本的含义。为此，笔者对其采取了相应的教法改变。
案例4：速感和节奏感训练小游戏。
具体方法：10个人围成圈，面对圆心，按节奏谱拍打并说出名字。由教师安排说的内容。一圈轮完之后再由老师内容：城市、水果、动物、植物、文具、玩具等。起先用两字节的四分音符来表示，再过度到四字节的八分音符、2字节的附点节奏、三字节的三连音等。关键是说节奏时速度要平稳，不能忽快忽慢，未轮到说的同学用拍腿、拍手、推开手的固定节奏为说的同学伴奏。
案例5：结合乐器进行速度和力度的律动训练。
具体方法：律动法。同桌的两位同学为一组，相聚约一手臂长，面对面坐好。每组不同的打击乐器，可以是身体的对某个部位作为发声点。（例：铃鼓组）
第一遍音乐：用铃鼓中速、中等力度敲打，并带人声演唱。
第二遍音乐：用铃鼓慢速连贯地敲击、并带轻声地演唱。 第三遍音乐：用铃鼓快速富有跳跃感地敲打，并带中等力度人声演唱。
4.教学内容综合，注重各技能间相互作用。教学内容综合主要体现在学生的综合性表演上，具体而言立足音乐本身与其他学科之间形成有机的融合。音乐与姊妹艺术之间的相互综合是音乐课程中音乐学科向姊妹艺术学科的一种延伸，音乐教学要以更加开放的态势发展学生的潜能。为此，笔者结合手工、舞蹈、口语等课程内容进行了幼儿歌曲教学尝试。
如，音乐课中，笔者把单一的幼儿歌曲教唱加入了舞蹈、绘画、手工、普通话、生理卫生与保健等专业科目相互联合，帮助学生领略幼儿歌曲更深层的含义，启发学生的空间想像，提高学生的创新协作能力，带领学生再次回忆美好童年生活。在《歌声与微笑》歌曲的教学中，笔者让舞蹈课代表负责编配舞蹈，为歌曲伴舞，原本意思是只要简单地加几个动作就可以了，可是结果却出乎我的意料，课代表组织了班里舞蹈比较好、积极性比较高的同学一起编排，舞蹈无论从动作上来说还是从队形上讲，都非常的到位。据此，笔者更加坚信学生的艺术潜力是无限的，只要我们教师给以展示的舞台、敢于去挖掘。
5.引导音乐想象，鼓励学生进行音乐创造。创造是音乐教育的灵魂，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间。心理学研究表明，一个人培养好了创新的思维习惯，并使创造性能力逐渐得到发展，这将对人的一生将起到很大的作用。音乐是一种实践性很强的艺术。我们以往的音乐课只注重单一的知识传授和技能的训练，但是在长期的教学过程中深深感觉到，这些是不能代替学生对音乐的深刻感受、体验、理解、想像及创造。因此，特别在我们的幼儿歌曲教学活动中，更需要让学生参与实践，发挥想像力与创造力，只有这样，我们的学生今后才会带着对学前教育职业无比热爱和积极向上的心态走进工作岗位。
例如，在教唱了幼儿歌曲《数鸭子》之后，笔者让学生以组为单位进行创编音乐剧。为了让她们有足够的想像空间，在创编音乐剧的形式、道具、内容上自定。在展示课上，有的同学真的让我大吃一惊，原来一首幼儿歌曲还可以编成这样的形式来表演——微型立体式情景戏。课前学生制作了许多迷你型的小鸭子、小桥、水波浪、苹果树等各种丰富的道具。有个小组在表演时，用细绳牵动着鸭子，使它随着音乐节奏缓缓向前游动，而且左右摇摆，课堂气氛十分活跃。
展示过程中，同学们有的拉线表演，有的唱歌，钢琴技能稍强的同学弹奏钢琴为歌曲伴奏，她们各尽其职，秩序井然。见此场景，笔者想到一句话：不怕你做不到，就怕你想不到。因此，采取多形式、多手段地引导学生进行音乐想象，鼓励他们大胆地进行音乐创作，是提高幼儿歌曲教学有效性的重要途径与策略。
6.鼓励社会实践，通过磨炼提升职业素养。自从奥尔夫教育理念在笔者的音乐课堂上实践之后，笔者发现学生在演唱和表演等各方面都有很大的进步。笔者要求学生在学校每年开展的暑期社会实践活动中，每位学生都能深入社会，走进幼儿园，学习幼儿老师的教学方法，并找合适机会尝试把所学知识运用到实际中。在社会实践活动中，同学们还把曾经自己制作的道具和乐器带进了幼儿园课堂，例如：小动物的头饰、自制的打击乐器、磁贴卡片等，深受老师的好评和孩子们的喜爱。同时，同学们还更深层地学习到了如何更巧妙地有效利用这些道具。在这样的活动中学生不仅积累社会经验，还提高了组织活动和管理的能力，团队合作的精神也得到了不同程度的提高，通过社会实践的磨炼学生的职业素养得到了提升。
7.丰富教学手段，培育学生课堂参与意识。德国教育家第斯多惠有这样一句名言：教育的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。通过奥尔夫音乐教育理念的学习，结合自己多年的教学总结，笔者深深感受到必须要丰富自己的教学手段，积极培育学生课堂参与意识，从而提升自己的幼儿歌曲教学的有效性。
案例6：音乐律动创编——母鸭带小鸭。
记得，在区中职教师优质课评比中，笔者设计了一堂：《音乐律动创编——母鸭带小鸭》。设计上，笔者注意根据教材内容和学生的心理特点，用趣味性的教学方法精心设计新颖、生动的教学形式，激励学生以饱满的热情和旺盛的精力积极主动地学习，让学生感到“我能行”。具体做法如下
（1）视频导入。为了让学生明确本堂课的目标与方法，笔者在课堂的开始，设计了让学生观看视频的环节，该片段是关于幼儿教师在教学中所采用的律动方法。第一，老师为了强调强弱的节奏关系，在教唱《小雨点》时，运用了图片的表达方式，用大雨点表示强拍，小雨点表示弱拍。第二，教师让幼儿自己编出儿歌，配合拍手的动作，根据伴奏念出节奏。第三，教师让幼儿自己想出动作，带领其他人一起跟着节奏动起来。看了这样的教学实况，让学生感受到幼儿教师的神通广大，她们可以把看似无形的“节奏”变得不仅可以让人感觉到，还让所有人都能看到节奏、旋律的变化，也充分体会这样的音乐课堂，可以给人带来轻松和愉快。
（2）巧用简笔画。高一年级的大部分同学入学后不久，还是处于很害羞、胆小的特性，对于音乐的表现，欲望还不是很强烈。但是有部分同学性格外向，平时爱唱好动，很乐于表现。首先，用模仿的方法进入创编的第一阶段，运用简笔画，分钟让学生开动脑筋。每个小组可以自己创编独特的造型，自己想不出也可以参考同学的。教师在课堂中不断的巡视并挖掘几个有创新的动作，让其当一会小老师，这时候，全班所有同学都跟着动起来。
（3）创编PK秀。幼儿歌曲歌词有简、短的特点，对于高中生来说，只要求她们创编歌词，实在有些简单，于是，笔者就要求学生在编好歌词的基础上，组员分配好任务，即要有念，有唱，又要有跳的动作。命令一下，于是大家一齐开动脑筋，不知不觉中歌曲已填好，学生演唱起自己编写的歌词更是兴趣盎然。她们还自主地安排几位同学担任“跳”的角色。其中有一组的创编结果給所有人都留下了深刻的印象。她们编的歌词是这样的：“咕嗒嗒 咕嗒嗒 咕嗒嗒，咕嗒嗒 咕嗒嗒 咕嗒嗒，走来走去真自在，这是母鸡下蛋喽”，表演的同学配合大家的念唱，做出母鸡走路蹒跚的福态的样子，在最后一拍的音上，突然从大腿间掉出几个“蛋”来，顿时间，引得哄堂大笑，连优质课评委老师及听课老师都忍不住笑起来了。 此时，学生已经忘却了课堂的拘束与严谨，同学们已经完全投入到了游戏给人带来的愉悦气氛中，学生自主学习的方法，大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，让学生感受到心中的那股成就感。
音乐课中的教学目标的改革，就是要在音乐教学中培养学生的探索精神和创造力，发展学生的思维能力和想像能力，并让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松民主的氛围，它可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”
五、奥尔夫音乐教育理念下幼儿歌曲教学策略成效
在笔者将奥尔夫音乐教育理念运用在自己幼儿歌曲的教学中之后，笔者和学生共同完成了几十首幼儿歌曲的学习，积累了丰富的素材与经验，也为学生的毕业实习打下了扎实的基础。通过暑期幼儿园实践和幼儿园一日见习等实践观摩活动，学生尝试了角色转换，体验到了和学生不一样的社会责任感，从而学生进一步反思了在校的学习目的与方式方法。这使学生增长了阅历，对今后的学习与工作起到启示作用。这一点可以通过毕业生在工作岗位上的真实体验加以证明。笔者在对50名毕业刚进入工作岗位的学生调查中，认为幼儿歌曲学习非常重要的为100%。这也应征了那句话：只有真正用到了，才感觉到其重要性。
在笔者的引导与帮助下，所带的学生还进行了课题为《辅助道具在幼儿歌曲学习中的运用与实效性探究》的研究性学习，在研究过程中学生们开动了脑筋，通过团结协作制作出丰富多样的道具。这不仅活跃了笔者的课堂，学生也喜悦了自己，实了自己的学习生活，并且还为毕业实习打下了扎实的基础。
由于，自身的努力，尤其是在幼儿歌曲教学上的经验积累，笔者在市、区等不同级别的公开课、展示课上频繁出现，在各级优质课评比中取得了较好的成績。在学校和区相关老师的辅助下，自己得到了发展与提高，先后通过了区骨干教师的评审和市教坛新秀的评审。
以上，无论是学生的发展，还是笔者的发展，奥尔夫的音乐教育理念都起到了一定的作用。同时，也严重了其教育理念对于幼儿歌曲教学的有效性提高是有帮助的。
六、讨论与建议
1.讨论。根据本文的研究结果，本文认为基于奥尔夫音乐教育理念所采取的教学策略在中职学前教育专业幼儿歌曲教学上效果明显，适合中职学前教育专业学生的学习特点，业符合中职学前教育专业的学科特点，后续研究还有很大的提升空间。如，基于奥尔夫音乐教育理念的中职学前教育专业幼儿歌曲教学校本教材的编写。
2.建议。
2.1运用奥尔夫音乐教育理念要把握核心。我们不排斥老师们将奥尔夫音乐教育理念用于课堂教学改革之中，但是必须要把握其核心。这将关系到运用者是否能够得到较为理想的实践效果的关键所在。本文认为，把握核心就需要对其教育原理进行深入的研读。我们可以通过已有研究文献展开间接学习，也可以购买原著进行直接学习。同时，还可以通过参加相关学术活动加以提升。
2.2奥尔夫的音乐教育理念实践也要修正。作为研究实践结果只有两种，一种是成功，一种是失败，奥尔夫音乐教育理念的实践也同样如此。针对一些教学策略，我们不能完全照搬，因为不同的教学对象、教学环境及运用者的不同，其实践都会出现不同的偏差。因此，本文认为对于奥尔夫音乐教育理念实践而言也需要不断地加以修正。
七、结语
本文通过对奥尔夫音乐教育理念的深入学习，结合相关文献的研究结果，依据幼儿歌曲教学存在的问题与分析，设计了几种提升教学有效性的教学策略，实践证明这些教学策略对于提升教学有效性具有积极的作用。同时，研究的结果也更加让笔者坚定了对奥尔夫音乐教育理念的运用。因为，其满足了中职学前教育专业音乐教育课程改革的需要，满足了社会、家长及学校对教学质量提升的需求，满足了学前教育专业学生教法多元化的需要。总之，本文仅仅为奥尔夫音乐教育理念在幼儿歌曲教学策略设计的研究者们提供了参考，其价值的大小还有待于进一步的验证。笔者也将在后续的研究中，针对一些问题进行深入研究，以期获得更大的进步。
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