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平面图像的挪用观念始于波普艺术，南溪之不同，在于观念性和绘画性兼顾，他始终不放弃对笔墨气韵的深度迷恋。
这似乎是挪用观念的后移，但在这里，后移即创造。波普艺术的创造性就在杜尚挪用观念向画面的后移之中。
对笔墨气韵的深度迷恋使南溪与一切波普艺术拉开了距离。
关于当代性
南溪水墨艺术于2006年以后迈入了当代。
当代艺术无法界定，我只能就南溪说南溪，从他转变前后的差异中谈他的当代性或当代意义。
1、观念开拓
观念即对艺术本身的思考—以成功突破禁区的创作实践实现对艺术本身的思考。对南溪而言，他思考的对象是他长期从事的现代水墨画创作，他突破的主要戒律是“不可抄”，他不顾成见，不怕蔑视，大胆而又毫不掩饰地自由挪用和引入了网络、影视、摄影、印刷品等各种图像和元素，并在挪用和转化中开拓出一个又一个创作系列。为这次展览，他又创作了新的3D山水系列。
2、语言创造
观念的开拓，大胆地挪用，推动了语言的创造。
他引入棋谱点阵创造了他的南氏晕点，他引入Photoshop的变异图像创造了他的南氏笔路，他引入印刷网点原理创造了他的原色点复合图像，他引入裸视3D视觉游戏创造了他的3D水墨和虚拟装置。
对笔墨气韵的深度迷恋使他的“引入”转化成了独特的语言创造。
3、现实关注
社会学转向是当代艺术的主潮（不是全部）。由于纯粹的观念开拓和纯粹的语言创造，其可能性越来越小，因此，观念、语言、现实关注的综合推进，便成为一批艺术家艺术探索的首选或被首选。与以往的社会现实主义等等不同的是，当代艺术的现实关注立足于观念和语言的继续拓展。
南溪的现实关注在更早的“都市与老虎”的作品系列中已经表现出来，那时他主要关注的是生态问题。2006年以后，关注点一步步转向了金钱与权力，越来越多地引入了五角星、货币符号、VISA卡、“南”字、解放军、女兵、政坛棋坛人物、时装模特等等图像。
南溪的现实关注有一个特点，就是其中含有东方式的终极指向。他超脱了批判、歌颂、调侃、反讽，有一种亦有亦空、似真似幻之感。那些图像，一会儿是实的，一会儿是虚的；近看是点，远看是女兵或钱币；近看是原色点，远看是灰色点；此时有3D图像浮出，转身又没有了……这使他现实关注蒙上了某种禅意。
对笔墨气韵的深度迷恋使他长年无休无止地晕点再晕点，这更加重了坐禅的意味。
关于诡异3D
将诡异3D引入绘画，是南溪最近的也是争议最大的尝试，又是这次部分参展作品的取向，本文重点谈他的诡异3D。
“诡异3D”是我设定的概念，它是一种网上风靡的裸视三维图像，它不需要使用双色眼镜，当观者双目对焦发生某种特定的视觉错位时，图像会展现出奇异的三维立体效果。这种诡异3D，美术界十分陌生，于是南溪突发奇想—将它引入水墨。
诡异3D的图像需要经过精心设计。南溪毕竟是艺术家，因此对图像设计有一种诡异3D的设计明星们所没有的艺术要求，他3D设计始终不离对金钱与权力的关注，以及对笔墨气韵的深度迷恋。也就是说，他“不是为3D而3D”（南溪语），而是为他的现实关注和水墨世界打开新空间。例如他为这次展览专门创作的山水系列，直接引入了20元人民币的桂林山水图像，再按3D设计的需要将图形拆解重组为复数排列的图案，最后再用他特有的笔路和晕点呈现出来。
从平面绘画中梦游般地凸显出3D图像，而且不借助双色眼镜，实在诡异。说它“诡异”，诡就诡在，基本图形变成了远处的一个底图，质感变得像镜面一样平滑光亮，那些五星、“南”字、?$€?符号、桂林山水等等，一层一层地浮现到了你的眼前，似乎可以用手捧起。
南溪3D艺术的意义并不在作品本身，而在观众的参与过程中。它已经不是纯绘画，而是艺术家、作品、观众互动的，视觉心理和精神心理集体梦游的观念艺术、场域艺术、社会性行为艺术，或曰虚拟装置。3D图像浮现的过程，“看出”、“看不出”的讨论，甚至 “有”和“没有”的激烈辩论，“无意义”、“有意味”的击掌顿足等等，都是作品的展开的过程。面对南溪的作品，金钱与权力符号前浮时会产生一种心灵震荡，时有时无、亦真亦幻时又会产生另一种心灵波澜。
南溪的诡异3D，言说在过程之中，内涵也在过程之中。正如笔墨的言说在运笔施墨过程之中，内涵也在运笔施墨过程之中一样。诡异3D的意义在集体梦游之中，在笔路和晕点之中，在迷彩图案之中，在五星、“南”字、钱币符号、桂林山水等等的浮现及时隐时现之中。离开过程，作品便只剩下了躯壳—四方连续图案。
诡异3D，信则有不信则无，一旦有了，还十分真切，甚至比照片更具体更实在。这种亦有亦无，亦真亦幻，可借老子的话形容：梦游时“惚兮恍兮”，破梦时“质精甚真”；梦游时“恍兮惚兮”，破梦时“其中有信”。南溪的笔路、晕点、原色点，以及诡异3D，一以贯之地隐藏着一种意涵：真与幻—性的真与幻，权力的真与幻，金钱的真与幻等等。按日常逻辑，真与幻是可以弥合的，所谓“假的就是假的，伪装必须剥去”，便是最常规的弥合之途。但南溪艺术自从创立“南氏笔路”、“南氏晕点”之后便开始了超日常的追求。
南溪说他不是为3D而3D，这很重要，否则他可以放弃他特有的笔路和晕点，去追求更惊人的诡异效果。他不是做3D而是引入3D，正如他以往不是画印刷网点而是引入印刷网点，不是画女兵而是引入女兵图像……几乎其他的一切都是挪用和引入，只有“南氏笔路”和“南氏晕点”才是他的命根。
图像爆炸同时意味着图像的表层化、快餐化，南溪拒绝快餐化，拒绝的最主要方式就是找回传统的“笔墨致道”。“南氏笔路”、“南氏晕点”便是他对“笔墨致道”的古训进行的个人解释，同时也是他自我超度方式。
“南氏笔路”、“南氏晕点” 是南溪挖掘的与神灵沟通，与天道沟通，与上帝沟通的精神隧道。南溪在做他的3D时，绝大部分时间一如既往地游目于笔墨，驰怀于色蕴。他不厌其烦地晕点再晕点，平心静气地笔路续笔路，行笔一丝不苟，落墨虔敬从容，他就是在这样的日复一日的修行过程中寻求着“涤除玄览”（老子）之境—涤除凡念俗欲之障，体悟澄怀观道之境。
3D没有改变他的根本，笔墨过程是整个3D展开过程的母体部分。勾皴点染的交错融合使3D设计心灵化了，笔墨纸砚的聚散吻合使3D游戏成为南溪生命的延伸，水色形体的相生相克使3D的亦真亦幻带上了彼岸色彩。因此，观众在参与他的3D游戏过程时，不可避免地也会自主不自主地参与他的笔墨过程，只是参与者体验到的笔墨过程不可能是作画过程的重复，而是作画过程留在作品中的信息激发起的新的过程魅力，是欣赏者自主地再创造、再发现、再体验。
彼岸信仰只有放在此岸才有意义，有染尽红尘才有看破红尘，有凡念俗欲才有“涤除”和“澄怀”。挪用和引用，涉入红尘并丰富生命，这使他的“涤除”和“澄怀”日日更新。他画钱意不全在钱，画兵意不全在兵，画马意不全在马，画原色点意不全在原色点，画3D意不全在3D，一切挪用和借用，都是为了将澄怀观道过程化、生命化、世间化。
“南氏笔路”、“南氏晕点”雾化了歌颂或批判的绝对此岸性，同时，南溪又以生命化和世间化背离了虚假空洞的绝对彼岸性。
“南氏笔路”、“南氏晕点”使南溪作品带上了一种形而上学指向，而诡异3D，又加重了作品的禅机玄境。在这里，笔墨为母体，3D为幽灵。
在形上学的意义上，真与幻是难以弥合的悖论，“庄周梦蝶”即是此意—庄子在梦中自己化身为蝴蝶，醒来他一时无法分辨是蝴蝶化身为庄子，还是庄子化身为蝴蝶。
梦游与破梦，只在一念之间。前面借用的老子的话也可以反过来说：梦游时“其中有信”，破梦时一纸图案；梦游时“质精甚真”，破梦时原来是张迷彩绘画。
“庄周梦蝶”之境，对南溪而言，是一个没有终点的，不断解悟不断提升的过程。或者说，这个过程只能以南溪艺术生命的终点为终点。
这似乎是挪用观念的后移，但在这里，后移即创造。波普艺术的创造性就在杜尚挪用观念向画面的后移之中。
对笔墨气韵的深度迷恋使南溪与一切波普艺术拉开了距离。
关于当代性
南溪水墨艺术于2006年以后迈入了当代。
当代艺术无法界定，我只能就南溪说南溪，从他转变前后的差异中谈他的当代性或当代意义。
1、观念开拓
观念即对艺术本身的思考—以成功突破禁区的创作实践实现对艺术本身的思考。对南溪而言，他思考的对象是他长期从事的现代水墨画创作，他突破的主要戒律是“不可抄”，他不顾成见，不怕蔑视，大胆而又毫不掩饰地自由挪用和引入了网络、影视、摄影、印刷品等各种图像和元素，并在挪用和转化中开拓出一个又一个创作系列。为这次展览，他又创作了新的3D山水系列。
2、语言创造
观念的开拓，大胆地挪用，推动了语言的创造。
他引入棋谱点阵创造了他的南氏晕点，他引入Photoshop的变异图像创造了他的南氏笔路，他引入印刷网点原理创造了他的原色点复合图像，他引入裸视3D视觉游戏创造了他的3D水墨和虚拟装置。
对笔墨气韵的深度迷恋使他的“引入”转化成了独特的语言创造。
3、现实关注
社会学转向是当代艺术的主潮（不是全部）。由于纯粹的观念开拓和纯粹的语言创造，其可能性越来越小，因此，观念、语言、现实关注的综合推进，便成为一批艺术家艺术探索的首选或被首选。与以往的社会现实主义等等不同的是，当代艺术的现实关注立足于观念和语言的继续拓展。
南溪的现实关注在更早的“都市与老虎”的作品系列中已经表现出来，那时他主要关注的是生态问题。2006年以后，关注点一步步转向了金钱与权力，越来越多地引入了五角星、货币符号、VISA卡、“南”字、解放军、女兵、政坛棋坛人物、时装模特等等图像。
南溪的现实关注有一个特点，就是其中含有东方式的终极指向。他超脱了批判、歌颂、调侃、反讽，有一种亦有亦空、似真似幻之感。那些图像，一会儿是实的，一会儿是虚的；近看是点，远看是女兵或钱币；近看是原色点，远看是灰色点；此时有3D图像浮出，转身又没有了……这使他现实关注蒙上了某种禅意。
对笔墨气韵的深度迷恋使他长年无休无止地晕点再晕点，这更加重了坐禅的意味。
关于诡异3D
将诡异3D引入绘画，是南溪最近的也是争议最大的尝试，又是这次部分参展作品的取向，本文重点谈他的诡异3D。
“诡异3D”是我设定的概念，它是一种网上风靡的裸视三维图像，它不需要使用双色眼镜，当观者双目对焦发生某种特定的视觉错位时，图像会展现出奇异的三维立体效果。这种诡异3D，美术界十分陌生，于是南溪突发奇想—将它引入水墨。
诡异3D的图像需要经过精心设计。南溪毕竟是艺术家，因此对图像设计有一种诡异3D的设计明星们所没有的艺术要求，他3D设计始终不离对金钱与权力的关注，以及对笔墨气韵的深度迷恋。也就是说，他“不是为3D而3D”（南溪语），而是为他的现实关注和水墨世界打开新空间。例如他为这次展览专门创作的山水系列，直接引入了20元人民币的桂林山水图像，再按3D设计的需要将图形拆解重组为复数排列的图案，最后再用他特有的笔路和晕点呈现出来。
从平面绘画中梦游般地凸显出3D图像，而且不借助双色眼镜，实在诡异。说它“诡异”，诡就诡在，基本图形变成了远处的一个底图，质感变得像镜面一样平滑光亮，那些五星、“南”字、?$€?符号、桂林山水等等，一层一层地浮现到了你的眼前，似乎可以用手捧起。
南溪3D艺术的意义并不在作品本身，而在观众的参与过程中。它已经不是纯绘画，而是艺术家、作品、观众互动的，视觉心理和精神心理集体梦游的观念艺术、场域艺术、社会性行为艺术，或曰虚拟装置。3D图像浮现的过程，“看出”、“看不出”的讨论，甚至 “有”和“没有”的激烈辩论，“无意义”、“有意味”的击掌顿足等等，都是作品的展开的过程。面对南溪的作品，金钱与权力符号前浮时会产生一种心灵震荡，时有时无、亦真亦幻时又会产生另一种心灵波澜。
南溪的诡异3D，言说在过程之中，内涵也在过程之中。正如笔墨的言说在运笔施墨过程之中，内涵也在运笔施墨过程之中一样。诡异3D的意义在集体梦游之中，在笔路和晕点之中，在迷彩图案之中，在五星、“南”字、钱币符号、桂林山水等等的浮现及时隐时现之中。离开过程，作品便只剩下了躯壳—四方连续图案。
诡异3D，信则有不信则无，一旦有了，还十分真切，甚至比照片更具体更实在。这种亦有亦无，亦真亦幻，可借老子的话形容：梦游时“惚兮恍兮”，破梦时“质精甚真”；梦游时“恍兮惚兮”，破梦时“其中有信”。南溪的笔路、晕点、原色点，以及诡异3D，一以贯之地隐藏着一种意涵：真与幻—性的真与幻，权力的真与幻，金钱的真与幻等等。按日常逻辑，真与幻是可以弥合的，所谓“假的就是假的，伪装必须剥去”，便是最常规的弥合之途。但南溪艺术自从创立“南氏笔路”、“南氏晕点”之后便开始了超日常的追求。
南溪说他不是为3D而3D，这很重要，否则他可以放弃他特有的笔路和晕点，去追求更惊人的诡异效果。他不是做3D而是引入3D，正如他以往不是画印刷网点而是引入印刷网点，不是画女兵而是引入女兵图像……几乎其他的一切都是挪用和引入，只有“南氏笔路”和“南氏晕点”才是他的命根。
图像爆炸同时意味着图像的表层化、快餐化，南溪拒绝快餐化，拒绝的最主要方式就是找回传统的“笔墨致道”。“南氏笔路”、“南氏晕点”便是他对“笔墨致道”的古训进行的个人解释，同时也是他自我超度方式。
“南氏笔路”、“南氏晕点” 是南溪挖掘的与神灵沟通，与天道沟通，与上帝沟通的精神隧道。南溪在做他的3D时，绝大部分时间一如既往地游目于笔墨，驰怀于色蕴。他不厌其烦地晕点再晕点，平心静气地笔路续笔路，行笔一丝不苟，落墨虔敬从容，他就是在这样的日复一日的修行过程中寻求着“涤除玄览”（老子）之境—涤除凡念俗欲之障，体悟澄怀观道之境。
3D没有改变他的根本，笔墨过程是整个3D展开过程的母体部分。勾皴点染的交错融合使3D设计心灵化了，笔墨纸砚的聚散吻合使3D游戏成为南溪生命的延伸，水色形体的相生相克使3D的亦真亦幻带上了彼岸色彩。因此，观众在参与他的3D游戏过程时，不可避免地也会自主不自主地参与他的笔墨过程，只是参与者体验到的笔墨过程不可能是作画过程的重复，而是作画过程留在作品中的信息激发起的新的过程魅力，是欣赏者自主地再创造、再发现、再体验。
彼岸信仰只有放在此岸才有意义，有染尽红尘才有看破红尘，有凡念俗欲才有“涤除”和“澄怀”。挪用和引用，涉入红尘并丰富生命，这使他的“涤除”和“澄怀”日日更新。他画钱意不全在钱，画兵意不全在兵，画马意不全在马，画原色点意不全在原色点，画3D意不全在3D，一切挪用和借用，都是为了将澄怀观道过程化、生命化、世间化。
“南氏笔路”、“南氏晕点”雾化了歌颂或批判的绝对此岸性，同时，南溪又以生命化和世间化背离了虚假空洞的绝对彼岸性。
“南氏笔路”、“南氏晕点”使南溪作品带上了一种形而上学指向，而诡异3D，又加重了作品的禅机玄境。在这里，笔墨为母体，3D为幽灵。
在形上学的意义上，真与幻是难以弥合的悖论，“庄周梦蝶”即是此意—庄子在梦中自己化身为蝴蝶，醒来他一时无法分辨是蝴蝶化身为庄子，还是庄子化身为蝴蝶。
梦游与破梦，只在一念之间。前面借用的老子的话也可以反过来说：梦游时“其中有信”，破梦时一纸图案；梦游时“质精甚真”，破梦时原来是张迷彩绘画。
“庄周梦蝶”之境，对南溪而言，是一个没有终点的，不断解悟不断提升的过程。或者说，这个过程只能以南溪艺术生命的终点为终点。