【摘 要】
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余极将最新创作的装置艺术，综合材料制作的画作，雕塑等作品用一种考古学的方法，对历史、图志、艺术史图像的研究性清理与再发现。历史与图像经过漫长的时间演变，其细节已不复存在，当把这些生动与故事去除掉之后，给我们留下的只是一个黑洞一般的轮廓，以及一种无尽的思考与想象。这平面化的剪影其实也是一种简化和新生。 按古音韵学，“忽北切”，即黑。黑构成了余极新作的线索，也是作品基本的面目特征，但余极关心的并不是
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余极将最新创作的装置艺术，综合材料制作的画作，雕塑等作品用一种考古学的方法，对历史、图志、艺术史图像的研究性清理与再发现。历史与图像经过漫长的时间演变，其细节已不复存在，当把这些生动与故事去除掉之后，给我们留下的只是一个黑洞一般的轮廓，以及一种无尽的思考与想象。这平面化的剪影其实也是一种简化和新生。
按古音韵学，“忽北切”，即黑。黑构成了余极新作的线索，也是作品基本的面目特征，但余极关心的并不是颜色，而是图像的视觉经验及认知问题。余极的目的与其说是抽离图像母题，不如说是清空或松动一直以来规训我们的认知系统和话语结构。如是，所谓忽北切实际上也是一次清空，它清空了我们关于黑的所有习见和知识。
展览分为两个部分，一部分是针对艺术史中的一些著名作品所做的再创作。余极选取了一些世界性的名作，如波伊斯《给死兔子讲艺术史》、《油脂椅》，达明·赫斯特《生者对死者无动于衷》。厚厚的艺术史已浓缩为一块薄薄的黑色剪影，其丰富性和真实性留至现在已只剩下一个个轮廓，这简单的平面图像似乎也正诉说着一段各自曾经鲜明夺目的岁月，同时也预留给观者丰富的想像空间。在第二部分反思现实的作品中，余极针对当今社会的一些激变，如韩朝冲突、韩美联合军演等进行了图像的分析与整合，同时展开人与动物关系的探讨。他选取了飞鹰、战机、鲨鱼、武器等象征暴力的多种图像进行创作。他认为艺术是自远古时代以来的人们精神生活之源泉，而战争对人类社会的影响则是重启和颠覆式的。动物是另一种形态的人，关于这些猛兽的黑色剪影，意在提醒人类换位思考被忽视被虐待的处境。（易鸿）
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对于大多数人来说，记忆更像是一场梦幻，不可触摸。所以画面中常常出现消褪和隐去的空间，不需要任何逻辑的关联，也不需要任何情感的牵挂。人们都希望美梦永远持续下去，但也无法避免噩梦不可避免的降临。 假如当我们大多数人都感到得益于梦幻和记忆的恩赐，那么，塞鲁斯·卡里米波尔（Cyrus Karimipour）则可以控制着一切成为梦幻和记忆的主人。他的影像带有一种梦幻般的特质，通过自身的意愿将有意识的选择去
沃克艺术中心（Walker Art Center）于1879年由伐木业大亨托马斯·巴洛·沃克（Thomas Barlow Walker）发起，1927年正式成立。坐落于美国北部明尼苏达州（Minnesota）的明尼阿波利斯市，致力于当代艺术品的收藏以及举办具有学术开拓性、创新性的展览和文化交流活动，现在已然被公认为美国“五大”现代艺术博物馆之一。 沃克艺术中心（Walker Art Center
不得不说艺术家对于自己创作意图的控制和 考虑并没有被镜头下的所有“物”误导， 语言的简练在《景·物》系列中完整的体现出来。 第一眼看计洲的作品《景·物》没留下什么深刻的印象，因为不知道从什么时候开始，每当走进风格迥异的展厅，都似乎有一个声音在提醒自己这早已不是那个“高级灰”的年代，古典美学、黑白照片所谓“唯美时期”的享受早已被时代精神的车轮无情碾压过去，只留下一片难以归类的零件。 在《景·
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他按自己的步伐节奏有序地行走， 变化是走到需要的节点而为， 是一种养成，一种厚积薄发， 而画画本身是件长期的工作。 关于青春的话题，往往充满着缅怀与回望岁月的怅然若失。《零碎的青春》是新加坡STUDIO67艺术空间首次关注国内新生代艺术家而举办的个展。这次他们选择了80后画家曾朴和他那些飘浮在白墙上的小幅人物肖像。这些精致的青年人，他们或者一个人睁大了眼，眼神却不知落在何处；或者一组男男女
城市“圣歌” 2010年前后，去＼离“北上广”，成为一个醒目的社会现象。城市阶级的划分，资源配置的评比，对区位因素与各行业前景的分析及至个人人生版图的规划—这类话题仿佛一时间涌入人们的日常“思—行空间”。作为城市梯队中的翘楚，“北上广深”已然成为了一种朝圣的符号化表征。然而这仅仅是因为它们比“二、三线”城市具备更齐全的资源配备，提供给各个行业的人们更多的机会吗？或许我们该这样问，人们对“北上广深
在艺术上可以再疯狂， 放纵点！而从“陶醉”展览结构看， 也存在类似的商榷：选择的作品大部分还是比较high的， 但其中也不合时宜地掺合着学术化的讨论， 如果能单独抽离出来会更合适。 用有策划人、编辑和艺术家多元身份的美国人马修的话说，6年以来他一直希望策划上海艺术家的群展，并与moca（上海当代美术馆）合作，而在后者八周年之际，便有了这三方的合作：陶醉——上海当代艺术馆8周年特别展的诞生
一把木吉他配上一只军鼓即构成了整张专辑的乐音底色， 没有效果器失真喧嚣的铺垫， 却依然能够从简单中生发出种种不同寻常的变化。 虽然展览标题很冗长——“任何事物都是极其重要的，没有什么是不会再回来的”——但与很多用简短的词汇作为标题的展览相比，这句结构完整的话似乎能为观众提供一种更加完整的意义导向：“什么都重要，没准儿那天你又会碰到你曾经失去的东西和人”。在见到展出的作品之前，这句话或许可以被
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