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广州艺拍07冬拍精品汇集
广州市艺术品(公物)拍卖有限公司2007年冬季艺术品拍卖会将于08年1月13日在广东国际大酒店开槌,1月11-12日预展。本次拍卖会分为岭南名家书画、中国书画和瓷器杂项三个专场,共计推出佳品800余件。
书画专场集中了潘天寿、黄宾虹、齐白石、张大千、李可染、林风眠、吴湖帆、陆俨少等大师的精品。徐悲鸿的《柳荫牧笛》绘有意韵生动、神气十足的两头牛与灵动可爱的牧童,再配以泛着新绿的垂柳,构成了充满希望的春之歌。而陆俨少的《松石图》乃画家送于上海著名画家胡问遂的精品,黄宾虹的《桐君山色图》为大师晚年之作,逸笔草草,出神入化,深得三昧。吴湖帆的《胜岭飞泉》乃近年来市场上所见其作品中最为精彩的一幅,画面设色秀丽丰腴,清隽雅逸,深具烟云缥缈,泉石洗汤之致。画坛的一代宗师朱屺瞻的《青山苍翠》用笔精微,设色妍丽,风采动人,乃画家不可多得的精品巨制。本次拍卖还推出了“清六家”之一恽寿平的《古木枯石图》,该图以元人笔法而参以己意,构图疏落,用笔严谨,无论就款识还是画风,均可称为上乘,乃大师成熟时期的代表其典型画风的艺术佳作。
岭南书画名家专场集中了岭南画派创始人“二高一陈”——高奇峰、高剑父和陈树人以及“岭南四家”——关山月、赵少昂、黎雄才和杨善深的精品佳作。其中,最大的亮点无疑是高奇峰先生的《冷月幽禽图》,此画用笔雄健、敷色湿润,所绘动物形象生动,而背景之圆月具有清丽秀润、晶莹光洁的意韵,乃奇峰先生从日本归来后,风格渐趋成熟之作。关山月的《红梅》乃上世纪70年代画赠原广东省委书记吴南生的作品,画面枝干苍劲,梅花繁密,颇具时代风貌。那特有的构图、浓烈的色彩和雄健的笔力,烘托出咄咄逼人的气势和疾驰速动的节奏。名画送名人,倍添价值与光彩。
珍瓷雅器专场共推出拍品近三百件,其中包括三十多件明清官窑瓷器以及清三代瓷器近百件。一件清康熙的青花釉里红海涛瑞兽纹双耳瓶为本专场的重点拍品。该拍品品相完美、画工一流,不可多得。此外,一件民国的粉彩石纹釉开光洋人图扁瓶最为特别。此瓶开光绘画西方人物,具有典型的中西合璧色彩。清康熙的青花五彩牡丹凤凰纹花觚、釉下三彩山水人物花觚以及明万历的青花开光花鸟纹瓜楞缸都是本场拍卖的重点拍品。目前,明清白玉翡翠的行情不断升温,本次专场共推出该类拍品一百余件,以满足广大藏家的需要。
本次拍卖乃华南地区艺术品拍卖的压轴之作,精品云集,不容错过。热忱欢迎海内外广大藏家前来购藏!
抱趣堂·景安2008迎春拍卖会前瞻
抱趣堂·景安2008迎春拍卖会将于2008年1月12日在广州市沙
面大街46号抱趣堂举行,此次拍卖会分别由“中国书画”、“中国油画”和“节香楼藏中国书画扇面”三个专场组成。
中国书画拍卖亮点包括海外收藏家“四妙堂”堂主的中国近现代画家吴昌硕、齐白石、张大千、关良、王一亭、黄君璧、李可染、朱屺瞻、谢稚柳、吴作人、黄胄、程十发、吴冠中等大师作品,以及何家英、王明明、杨之光、林墉、沈道鸿、石齐、南海岩、王西京、徐希、方楚雄、方向等当代中坚力量的代表作品。
节香楼藏中国书画扇面专场,是中国著名文物鉴藏家谢志峰先生继端砚慈善拍卖后又一义举。本场拍卖所得仍将捐献给家乡教育奖励基金,继续为支持故乡梅州的教育事业尽心尽力。谢志峰先生精鉴赏、富收藏,尤以系列收藏研究独树一帜,在国内外收藏界享有很高的声誉。
中国书画专场特别推荐:四妙堂藏近现代名家书画
诞生于19世纪中叶的海派绘画,上承明清绘画的余风,下开20世纪中国画的新格局。吴昌硕是海派绘画的领军人物,其作品结合诗书画印,风格强烈,对近现代的绘画产生了重要影响。四妙堂所藏吴昌硕《地炉梅花》、《钟馗》、《兰花瓶梅》、《富贵无极》、《葫芦》等题材涉及花卉、人物,创作时间跨越二十年,基本反映了他的艺术风貌和历程。
齐白石虽然延续海派绘画,然而他使传统绘画走出城市,深入更为广阔的天地,使其脱胎换骨,其审美理念容易为最广大的社会群体所喜爱。在绘画题材上,齐白石大大丰富了传统绘画的取材。以他的花鸟画而论,除了超越传统文人绘画的主题梅兰竹菊外,也没有为海派的吉祥寓意题材所限制,而是写他所见所闻。如四妙堂所藏齐白石的《四鱼图》、《葫芦草虫》等。
张大千先生的作品驭材广泛,技法丰富,此四妙堂所藏《涧溪归棹图》、《秋色》、《泼彩荷花》、《蓉桂呈芬》、《秋水野航》等,虽不能全面反映他的艺术面貌,但足以领略其艺术风格。
中西融合是近现代画家努力的方向,诸多艺术家借鉴西方艺术之长,如:徐悲鸿引入的西方绘画透视结构,林风眠对野兽派色彩的借鉴,而吴冠中更是要打破绘画的界限,如此等等。这里向大家呈现李可染《山村飞瀑》、吴冠中《竹笋》等作品,基本上全面地反映了艺术家努力探索的结果。
黄君璧也是近现代画坛非常重要的人物。他传统功力深厚,兼修西画,被西方艺术界誉为中国画“新古典派”的代表,而其对50年代后的台湾画坛产生了深远的影响。四妙堂所藏其数幅山水画,均给观者爽利清幽的意趣。
近现代绘画,画派繁多,群星璀璨,四妙堂所藏130件名家大作,为我们开启了近现代中国绘画史的大门。
任雪松谈:当代中国绘画与精艺典藏
与古代和近现代绘画相比,当代画家及其作品更注重美学与文化层面的把握,古典形态与现代形态的结合,抽象与意象的圆融妙会。所以在写实主义、象征主义、表现主义和理想主义的继承开拓方面能够自成新派,引领画坛,因而就更具有雅俗兼容的审美情趣和韵外之致的艺术张力,其笔墨功夫出入古人而不为所囿,内涵表现兼顾传统又彰显出时代情怀。因此,人文理解、人性温情、人生况味便在艺术创作之中得到诠释与升华。审视当代中国绘画的主流,无论山水、人物、花鸟之题材,工写、水墨、泼彩之技艺,境象、意象、心象之表达,皆能率尔寄情,新径别开;其风骚气度亦足以令古人瞠乎其后。
反观当代作品的收藏状况,除了厚古薄今思维意识的影响,导致市场冷寂少人问津之外,粗制滥造的行画制品,急功近利的所谓“创新”充斥画坛,亦是造成市场日渐萎缩的重要原因。而艺术评论的滞后和刻意吹捧、阿谀献颂的流弊又加剧了这一现实的不断恶化。值得庆幸的是,当代绘画市场终于在二十一世纪走出阴霾,快速升温,形成热潮。这一结果不仅在于艺术界、拍卖界和收藏界同仁的共同推动,而且更有赖于业内对当代主流绘画精品之艺术和学术质量的精审把握与着力推介。尽管当代中国绘画市场已具厚积薄发之势,但其发展的坎坷历程无不向人昭示,艺术创作讲求诚心正意,投资收藏看重佳作精品。
新岁新张,翰墨弦歌。“抱趣堂·景安2008迎春拍卖会”,以中国当代名家精品推出,定位准确,格调高雅,其中又多为画册展览中的鼎力之作,因而具有极高的艺术质量和学术水平,当属雅人深致的佳藏妙选,其潜在价值如何,识者行家自有定论。
著名文物鉴藏家谢志峰谈:中国扇面书画艺术
我国的扇子,大致可以分为纨扇(又称团扇)和折扇两类。据史载,在纨扇面上题字作画,始于晋代,当时有大书法家王羲之为老妇所卖扇子题字,市人争购其扇子的故事流传。两宋是纨扇发展的高峰时期,因此,宋代人画扇多为纨扇。如据传说,苏东坡在杭州任职时曾为一卖扇人的扇子作画,使这位卖扇人赚了大钱,清还了欠债。不过,宋代扇面书画流传至今的不多,只有大画家范宽、马远等数人的纨扇书画作品硕果仅存。
至于我国的折扇,据历史文献记载,于北宋时由高丽(今朝鲜)和日本传人,但当时并未流行。折扇是到明永乐年间才开始普及的。当时高丽国首次进贡一批折扇,明成祖对这种能展能折的扇极为欣赏,不但赏赐群臣,并且命工匠仿造。于是,这种折扇很快在民间流传,自明朝中叶至清代中叶,折扇形款臻完善,是折扇的鼎盛时期。此其时也,书画家们在绢裱纸糊的咫尺天地里题字、作画,蔚然成风。一些士宦文人、商贾阔佬、少爷公子,一扇在手,出入怀袖,被视为是儒雅倜党的象征。与此同时,广大劳动群众也喜欢手执折扇消暑纳凉。
至此,折扇已成为民间新兴的热门手工艺品,而至民国初期,京、津、沪各地更盛行“斗扇”之风,有闲着人士早、午、晚执扇不同,以扇子的质料、书画高雅斗比,风靡一时。
纵观历史,中国扇面书画是到明、清及近代发展到炉火纯青境界的。它集诗、书、画、印于一身,熔文学性、艺术性和实用性于一炉。许多书画大师、雕刻名匠,无不有扇同书画、扇首镂刻之作品传世。中国扇面书画艺术,是中华民族传统中的璀灿明珠。
广州市艺术品(公物)拍卖有限公司2007年冬季艺术品拍卖会将于08年1月13日在广东国际大酒店开槌,1月11-12日预展。本次拍卖会分为岭南名家书画、中国书画和瓷器杂项三个专场,共计推出佳品800余件。
书画专场集中了潘天寿、黄宾虹、齐白石、张大千、李可染、林风眠、吴湖帆、陆俨少等大师的精品。徐悲鸿的《柳荫牧笛》绘有意韵生动、神气十足的两头牛与灵动可爱的牧童,再配以泛着新绿的垂柳,构成了充满希望的春之歌。而陆俨少的《松石图》乃画家送于上海著名画家胡问遂的精品,黄宾虹的《桐君山色图》为大师晚年之作,逸笔草草,出神入化,深得三昧。吴湖帆的《胜岭飞泉》乃近年来市场上所见其作品中最为精彩的一幅,画面设色秀丽丰腴,清隽雅逸,深具烟云缥缈,泉石洗汤之致。画坛的一代宗师朱屺瞻的《青山苍翠》用笔精微,设色妍丽,风采动人,乃画家不可多得的精品巨制。本次拍卖还推出了“清六家”之一恽寿平的《古木枯石图》,该图以元人笔法而参以己意,构图疏落,用笔严谨,无论就款识还是画风,均可称为上乘,乃大师成熟时期的代表其典型画风的艺术佳作。
岭南书画名家专场集中了岭南画派创始人“二高一陈”——高奇峰、高剑父和陈树人以及“岭南四家”——关山月、赵少昂、黎雄才和杨善深的精品佳作。其中,最大的亮点无疑是高奇峰先生的《冷月幽禽图》,此画用笔雄健、敷色湿润,所绘动物形象生动,而背景之圆月具有清丽秀润、晶莹光洁的意韵,乃奇峰先生从日本归来后,风格渐趋成熟之作。关山月的《红梅》乃上世纪70年代画赠原广东省委书记吴南生的作品,画面枝干苍劲,梅花繁密,颇具时代风貌。那特有的构图、浓烈的色彩和雄健的笔力,烘托出咄咄逼人的气势和疾驰速动的节奏。名画送名人,倍添价值与光彩。
珍瓷雅器专场共推出拍品近三百件,其中包括三十多件明清官窑瓷器以及清三代瓷器近百件。一件清康熙的青花釉里红海涛瑞兽纹双耳瓶为本专场的重点拍品。该拍品品相完美、画工一流,不可多得。此外,一件民国的粉彩石纹釉开光洋人图扁瓶最为特别。此瓶开光绘画西方人物,具有典型的中西合璧色彩。清康熙的青花五彩牡丹凤凰纹花觚、釉下三彩山水人物花觚以及明万历的青花开光花鸟纹瓜楞缸都是本场拍卖的重点拍品。目前,明清白玉翡翠的行情不断升温,本次专场共推出该类拍品一百余件,以满足广大藏家的需要。
本次拍卖乃华南地区艺术品拍卖的压轴之作,精品云集,不容错过。热忱欢迎海内外广大藏家前来购藏!
抱趣堂·景安2008迎春拍卖会前瞻
抱趣堂·景安2008迎春拍卖会将于2008年1月12日在广州市沙
面大街46号抱趣堂举行,此次拍卖会分别由“中国书画”、“中国油画”和“节香楼藏中国书画扇面”三个专场组成。
中国书画拍卖亮点包括海外收藏家“四妙堂”堂主的中国近现代画家吴昌硕、齐白石、张大千、关良、王一亭、黄君璧、李可染、朱屺瞻、谢稚柳、吴作人、黄胄、程十发、吴冠中等大师作品,以及何家英、王明明、杨之光、林墉、沈道鸿、石齐、南海岩、王西京、徐希、方楚雄、方向等当代中坚力量的代表作品。
节香楼藏中国书画扇面专场,是中国著名文物鉴藏家谢志峰先生继端砚慈善拍卖后又一义举。本场拍卖所得仍将捐献给家乡教育奖励基金,继续为支持故乡梅州的教育事业尽心尽力。谢志峰先生精鉴赏、富收藏,尤以系列收藏研究独树一帜,在国内外收藏界享有很高的声誉。
中国书画专场特别推荐:四妙堂藏近现代名家书画
诞生于19世纪中叶的海派绘画,上承明清绘画的余风,下开20世纪中国画的新格局。吴昌硕是海派绘画的领军人物,其作品结合诗书画印,风格强烈,对近现代的绘画产生了重要影响。四妙堂所藏吴昌硕《地炉梅花》、《钟馗》、《兰花瓶梅》、《富贵无极》、《葫芦》等题材涉及花卉、人物,创作时间跨越二十年,基本反映了他的艺术风貌和历程。
齐白石虽然延续海派绘画,然而他使传统绘画走出城市,深入更为广阔的天地,使其脱胎换骨,其审美理念容易为最广大的社会群体所喜爱。在绘画题材上,齐白石大大丰富了传统绘画的取材。以他的花鸟画而论,除了超越传统文人绘画的主题梅兰竹菊外,也没有为海派的吉祥寓意题材所限制,而是写他所见所闻。如四妙堂所藏齐白石的《四鱼图》、《葫芦草虫》等。
张大千先生的作品驭材广泛,技法丰富,此四妙堂所藏《涧溪归棹图》、《秋色》、《泼彩荷花》、《蓉桂呈芬》、《秋水野航》等,虽不能全面反映他的艺术面貌,但足以领略其艺术风格。
中西融合是近现代画家努力的方向,诸多艺术家借鉴西方艺术之长,如:徐悲鸿引入的西方绘画透视结构,林风眠对野兽派色彩的借鉴,而吴冠中更是要打破绘画的界限,如此等等。这里向大家呈现李可染《山村飞瀑》、吴冠中《竹笋》等作品,基本上全面地反映了艺术家努力探索的结果。
黄君璧也是近现代画坛非常重要的人物。他传统功力深厚,兼修西画,被西方艺术界誉为中国画“新古典派”的代表,而其对50年代后的台湾画坛产生了深远的影响。四妙堂所藏其数幅山水画,均给观者爽利清幽的意趣。
近现代绘画,画派繁多,群星璀璨,四妙堂所藏130件名家大作,为我们开启了近现代中国绘画史的大门。
任雪松谈:当代中国绘画与精艺典藏
与古代和近现代绘画相比,当代画家及其作品更注重美学与文化层面的把握,古典形态与现代形态的结合,抽象与意象的圆融妙会。所以在写实主义、象征主义、表现主义和理想主义的继承开拓方面能够自成新派,引领画坛,因而就更具有雅俗兼容的审美情趣和韵外之致的艺术张力,其笔墨功夫出入古人而不为所囿,内涵表现兼顾传统又彰显出时代情怀。因此,人文理解、人性温情、人生况味便在艺术创作之中得到诠释与升华。审视当代中国绘画的主流,无论山水、人物、花鸟之题材,工写、水墨、泼彩之技艺,境象、意象、心象之表达,皆能率尔寄情,新径别开;其风骚气度亦足以令古人瞠乎其后。
反观当代作品的收藏状况,除了厚古薄今思维意识的影响,导致市场冷寂少人问津之外,粗制滥造的行画制品,急功近利的所谓“创新”充斥画坛,亦是造成市场日渐萎缩的重要原因。而艺术评论的滞后和刻意吹捧、阿谀献颂的流弊又加剧了这一现实的不断恶化。值得庆幸的是,当代绘画市场终于在二十一世纪走出阴霾,快速升温,形成热潮。这一结果不仅在于艺术界、拍卖界和收藏界同仁的共同推动,而且更有赖于业内对当代主流绘画精品之艺术和学术质量的精审把握与着力推介。尽管当代中国绘画市场已具厚积薄发之势,但其发展的坎坷历程无不向人昭示,艺术创作讲求诚心正意,投资收藏看重佳作精品。
新岁新张,翰墨弦歌。“抱趣堂·景安2008迎春拍卖会”,以中国当代名家精品推出,定位准确,格调高雅,其中又多为画册展览中的鼎力之作,因而具有极高的艺术质量和学术水平,当属雅人深致的佳藏妙选,其潜在价值如何,识者行家自有定论。
著名文物鉴藏家谢志峰谈:中国扇面书画艺术
我国的扇子,大致可以分为纨扇(又称团扇)和折扇两类。据史载,在纨扇面上题字作画,始于晋代,当时有大书法家王羲之为老妇所卖扇子题字,市人争购其扇子的故事流传。两宋是纨扇发展的高峰时期,因此,宋代人画扇多为纨扇。如据传说,苏东坡在杭州任职时曾为一卖扇人的扇子作画,使这位卖扇人赚了大钱,清还了欠债。不过,宋代扇面书画流传至今的不多,只有大画家范宽、马远等数人的纨扇书画作品硕果仅存。
至于我国的折扇,据历史文献记载,于北宋时由高丽(今朝鲜)和日本传人,但当时并未流行。折扇是到明永乐年间才开始普及的。当时高丽国首次进贡一批折扇,明成祖对这种能展能折的扇极为欣赏,不但赏赐群臣,并且命工匠仿造。于是,这种折扇很快在民间流传,自明朝中叶至清代中叶,折扇形款臻完善,是折扇的鼎盛时期。此其时也,书画家们在绢裱纸糊的咫尺天地里题字、作画,蔚然成风。一些士宦文人、商贾阔佬、少爷公子,一扇在手,出入怀袖,被视为是儒雅倜党的象征。与此同时,广大劳动群众也喜欢手执折扇消暑纳凉。
至此,折扇已成为民间新兴的热门手工艺品,而至民国初期,京、津、沪各地更盛行“斗扇”之风,有闲着人士早、午、晚执扇不同,以扇子的质料、书画高雅斗比,风靡一时。
纵观历史,中国扇面书画是到明、清及近代发展到炉火纯青境界的。它集诗、书、画、印于一身,熔文学性、艺术性和实用性于一炉。许多书画大师、雕刻名匠,无不有扇同书画、扇首镂刻之作品传世。中国扇面书画艺术,是中华民族传统中的璀灿明珠。