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仿水晶工艺品是一种具有水晶同质感却比水晶更晶莹剔透，经过精心设计和加工的高级玻璃工艺艺术品，起源于十八世纪欧洲，著名的有捷克波希米亚彩色鎏金水晶花瓶，有法国莱俪充满着大自然及海洋生物美态的大水晶花瓶、果盆和Bac－carat散发着贵族气息的水晶酒杯，奥地利的水晶世家施华洛世奇水晶更是蜚声世界，且都已有上百年的历史和工艺积累。对于中国大陆则是近十几年的事，产地主要在长三角和珠三角一带，初期基本是模仿，缺乏设计、工艺粗糙，一哄而上的大批量生产，使水晶工艺品的“中国制造”一时间几乎成了地摊货、廉价货的同义词。其实，再平凡的材质都可以做出精美绝伦惊世骇俗的艺术精品，中国作为文明古国和崛起中的新兴大国，上海更作为现代国际大都市和国际设计之都，在仿水晶领域同样应该拥有自己民族文化特色和设计理念的系列作品。有设计才有产品，有传承、有创意、有时代气息的设计才能成为独特的有底蕴，有灵魂的艺术品。
创意 水晶艺术的创新设计
创意是个很讲天赋的工作，是多种元素被恰到好处地糅合在了一起，产生出一种全新的美的事物。仿水晶材料是一种很特殊的全透明材料，晶莹剔透、折射、镜面效果等特性是其它材质艺术品不能望其项背的，可展现出光线、动感与色彩的魅力。世界上还找不出第二种比其更好的同时具有晶莹透明如钻石如水晶而又具有一定的体积和均质的材料了，但它又不同于其它如玉、陶瓷材料的相对不透明可隐蔽和金属材料的可延展可车削和点拼接等相对容易加工，它易碎、易划痕，它全透明，所有的完美和缺陷，加工痕迹、拼接痕迹都将一览无遗。又由于仿水晶玻璃材料的高熔点的特性局限(比大多数金属材料、非金属材料的熔点都高，包括金银放进去都会成离子状态而变得透明无踪)，目前除了激光打点内雕外还没其他方法可以在里边做些什么或放些什么，这成了水晶行业难以突破的技术瓶颈，若再无好的创意设计，仿水晶玻璃更只是单薄的没有生命活力的材料罢了。创新，违背自然规律是不行的，笔者萌生了绕道解决的办法，利用水晶玻璃的最大特点——晶莹透明、折射和镜面效果，把图案和色彩做到了水晶玻璃体的四面甚至于六面，而在造型设计上则尽量再来突出这种效果，有了创意设计，其新艺术魅力就富有征服力了。一种全新的让人眼前一亮的水晶艺术品破茧而出，笔者叫它晶彩艺术水晶，因为它的特点就是晶莹剔透、色彩斑斓以及实现了笔者所孜孜追求的艺术化的愿望。所以说仿水晶材料的特性决定了设计更需要有创意。
传承 借取中国传统文化元素
只有民族的才是世界的。仿水晶工艺品源自西方，单纯地仿制很难赶上或超越人家百多年的沉积，更没了自己彰显的个性特色和中华民族恢弘的人文气质。纵观西方的仿水晶工艺品，他们对材质的自然属性较多关注，意在色彩、质地与视觉情感，讲究整体结构又有即兴发挥，既有序又混乱，既富于装饰性又有很强的表现性。作为一种新融入的工艺美术品种，我国在经历了文化大革命的文化断层以及现代快餐文化的冲击，仿水晶工艺品的本土化来得缓慢而艰难。中华五千年浩瀚的文化和瑰丽的传统工艺美术是我们取之不尽的创作源泉，是仿水晶工艺品在中国开花结果最合适的土壤。“石蕴玉而山晖，水怀珠而川媚”，我们的先人以幽雅、安静、含蓄为境界，所谓含蓄之美、无言之美，讲究内美与神美，表达了真正的精美意境往往是掩于背后，耐人寻味的。依此审美为需求，晶彩艺术水晶在传统文化的结合上从造型到图案再到色彩作了探索和实践，糅合进了中国传统中的意象和现代语汇，对精、气、神作了别具一番的现代阐释，创作出了一种全新的有特色的具有柔和、典雅、富有东方特色的水晶艺术品。
1 从中国古代诗词歌赋中寻找意境
我国灿烂的文化连延千年，有着众多脍炙人口的诗词歌赋，从古老的《诗经》到唐诗宋词，无不闪耀着中华民族智慧夺目的光芒，在传统工艺美术作品中多有很成功的运用，比如宜兴的紫砂壶上镌刻的题词，还有象牙微雕的诗句，诗词的美衬托了工艺的精美，也使作品的意境趋于完美有了可能。譬如荷花，是中国古代诗词中咏颂相当多的，借诗之意境，体现在水晶设计上，以水晶的材质很好地表现了荷高雅脱俗的风骨。水晶笔筒《莲叶田田》(作品获第十一届“百花杯”中国工艺美术精品奖优秀奖)取材于汉乐府诗《江南》，把“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”的诗意描绘于笔筒之上，把青年男女在采莲劳动中互相嬉戏追逐的情态隐喻于笔筒之中。
2 从中国画、传统装饰图案中汲取养分
工艺的局限也是工艺的特长。喷砂是最传统的水晶玻璃加工方法，它的局限是无法细腻到工笔、到成影像，但它却可以表达中国水墨画的渲染、表达立体层次，加上特殊的表面肌理工艺处理，使传统花卉图案表现出在其它材料上所表达不出来的那种经过雨露滋润的鲜活，那种生命力，以及在前后图案之间和折射反射之间所形成的那种气场和空间，使之成为一种特色。晶彩艺术水晶运用传统花卉图案的有菱形体系列作品《白玉兰》、《富贵牡丹》、《梅兰竹菊》等。“秦砖汉瓦”是我国历史发展长河中的文化精华和智慧结晶，画像砖和各种纹饰的瓦当精美绝伦。水晶镇纸《瓦当王》以秦“瓦当王”为尺，按比例缩小，笔者惊喜发现远在秦代的先辈们取的竟是现代人奉为设计圣典的“黄金分割”比例!笔者所作的改变是两头端面都有图案，都当成看面，把直切面和斜切面这两种瓦当造型做在了一件作品上，《瓦当王》的一个端面是吉祥的瓦当装饰纹饰，另一个端面是喜庆的传统剪纸装饰图案。
3 从中国经典中找到启发
作品《追日－向日葵》，造型为简洁的可握式(符合人体工程学原理)水晶镇纸。巧妙的弧形斜切面，既是握时拇指的定位，又可使水晶体以最佳角度仰立起来而变成可平视的摆饰件。以古文字“日”代表太阳，而葵花则是自然界追逐太阳、追逐光明的佼佼者，故又得名向日葵。设计既形象生动，又极富文化色彩，传神地表达了“苟日新，日日新，又日新”(《礼记·大学》语)所表达的求新与不断追求的精神，更赋予“夸父追日”(《山海经》神话)以新意：追求智慧光明，追逐事业日新。
4 从中国传统民俗中取得灵感
中国传统民俗其本身就有许多吉祥祈福的含义，在造型和图案色彩肌理上用现代的审美观掺进传统的文化理念来设计，给了作品另一层文化的生命。如获首届上海旅游节“老凤祥杯”上海旅游纪念(礼)品设计大赛优胜奖的烟缸造型实用文具系列《藏饰印象》，突破性的设计创意灵感来自藏族服饰，直切面与彩色条纹表达藏族妇女服饰的围裙部分，而彩条的斜线处理恰似藏胞上衣外套的单边衣袖。使一个原本不起眼的小物件赋予了深层的民族文化内涵。又如摆件《节节》主体为相同四节相叠，取意事业节节攀升，与民俗“节节高”同义，作品用绿色象征生命、健康，用金黄色象征事业、财富，说明生命和健康是一切的基础，给了大江南北的中国人生活中最质朴的房前屋后竹子做的小挂钩称谓作了隆重的诠释。摆件《阳极》，第二届中国艺术玻璃全国优秀作品大赛优秀奖作品，下圆的色彩由红至金黄，是太阳的颜色；上圆的色彩为七彩，是彩虹。创意为太阳之极，一为九大行星围绕的恒星、光明的象征——太阳；一为“太阳、少阳、少阴、太阴”之太阳，是中国人所崇尚的阳刚之气。造型在阳刚中有阴柔的优美，此谓阴阳相济、刚柔结合，蕴涵了中华古老文化的深厚哲理。
5 从禅学中感悟静美的意境
中国人信禅学禅悟禅，禅是糅合并延伸了道家学说的一种佛教；是斩断尘缘，以空为美，以心传心，见性顿悟的认知世界万物，认识人生真谛的一种方法。“片石孤峰窥色相，清池皓月照禅心。”禅，大象无形，大音稀声；禅，安定平衡，和谐自然；禅，简朴流畅，寂静对称……禅是蕴蓄着“幽深、寂静、淡雅、凝重”的一种意境。其实，禅就是对人生对世界的一种感悟，这又何偿不是我们设计制作工艺美术作品所追求的至美的境界，给我们的设计以启迪，或者说好的作品本身就蕴含禅意，可以是给人冥想和意味的，可以是秀外慧中的，形美而禅意的。
流行 同步时代 表现时代 代表时代
流行或日时尚，就是要有时代气息，也是晶彩艺术水晶想要表达的重要信息，图案是借传统，设计中巧妙融入时尚元素和细节，使传统与流行有机结合。我们不是古人，我们的作品会有他们的血脉，但更应融入现代，表现时尚，表达现代人的智慧，新颖时尚则为现代人所喜爱，从而美化现代人生活，满足和提升现代人的文化、精神和情操。如果有些东西可以为后人所喜爱，那就成了将来的文物，那就一定是可以代表现在当下时代的东西，里面会有我们的信息，也一定会有我们祖宗的信息，就象我们的孩子。
晶彩艺术水晶的美感来自于它介于水晶艺术与现代琉璃艺术之间，将传统文化与现代艺术作了巧妙的结合，相互衬托、交相辉映，使其艺术性与独特性渐入佳境，大大提升了仿水晶工艺品的艺术价值，形成了鲜明的原创特色。晶彩艺术水晶每件作品的设计都努力表述了创意和设计的有机结合，通过创意设计，借取传承、新颖时尚，赋予了每件仿水晶作品以艺术灵魂。
创意 水晶艺术的创新设计
创意是个很讲天赋的工作，是多种元素被恰到好处地糅合在了一起，产生出一种全新的美的事物。仿水晶材料是一种很特殊的全透明材料，晶莹剔透、折射、镜面效果等特性是其它材质艺术品不能望其项背的，可展现出光线、动感与色彩的魅力。世界上还找不出第二种比其更好的同时具有晶莹透明如钻石如水晶而又具有一定的体积和均质的材料了，但它又不同于其它如玉、陶瓷材料的相对不透明可隐蔽和金属材料的可延展可车削和点拼接等相对容易加工，它易碎、易划痕，它全透明，所有的完美和缺陷，加工痕迹、拼接痕迹都将一览无遗。又由于仿水晶玻璃材料的高熔点的特性局限(比大多数金属材料、非金属材料的熔点都高，包括金银放进去都会成离子状态而变得透明无踪)，目前除了激光打点内雕外还没其他方法可以在里边做些什么或放些什么，这成了水晶行业难以突破的技术瓶颈，若再无好的创意设计，仿水晶玻璃更只是单薄的没有生命活力的材料罢了。创新，违背自然规律是不行的，笔者萌生了绕道解决的办法，利用水晶玻璃的最大特点——晶莹透明、折射和镜面效果，把图案和色彩做到了水晶玻璃体的四面甚至于六面，而在造型设计上则尽量再来突出这种效果，有了创意设计，其新艺术魅力就富有征服力了。一种全新的让人眼前一亮的水晶艺术品破茧而出，笔者叫它晶彩艺术水晶，因为它的特点就是晶莹剔透、色彩斑斓以及实现了笔者所孜孜追求的艺术化的愿望。所以说仿水晶材料的特性决定了设计更需要有创意。
传承 借取中国传统文化元素
只有民族的才是世界的。仿水晶工艺品源自西方，单纯地仿制很难赶上或超越人家百多年的沉积，更没了自己彰显的个性特色和中华民族恢弘的人文气质。纵观西方的仿水晶工艺品，他们对材质的自然属性较多关注，意在色彩、质地与视觉情感，讲究整体结构又有即兴发挥，既有序又混乱，既富于装饰性又有很强的表现性。作为一种新融入的工艺美术品种，我国在经历了文化大革命的文化断层以及现代快餐文化的冲击，仿水晶工艺品的本土化来得缓慢而艰难。中华五千年浩瀚的文化和瑰丽的传统工艺美术是我们取之不尽的创作源泉，是仿水晶工艺品在中国开花结果最合适的土壤。“石蕴玉而山晖，水怀珠而川媚”，我们的先人以幽雅、安静、含蓄为境界，所谓含蓄之美、无言之美，讲究内美与神美，表达了真正的精美意境往往是掩于背后，耐人寻味的。依此审美为需求，晶彩艺术水晶在传统文化的结合上从造型到图案再到色彩作了探索和实践，糅合进了中国传统中的意象和现代语汇，对精、气、神作了别具一番的现代阐释，创作出了一种全新的有特色的具有柔和、典雅、富有东方特色的水晶艺术品。
1 从中国古代诗词歌赋中寻找意境
我国灿烂的文化连延千年，有着众多脍炙人口的诗词歌赋，从古老的《诗经》到唐诗宋词，无不闪耀着中华民族智慧夺目的光芒，在传统工艺美术作品中多有很成功的运用，比如宜兴的紫砂壶上镌刻的题词，还有象牙微雕的诗句，诗词的美衬托了工艺的精美，也使作品的意境趋于完美有了可能。譬如荷花，是中国古代诗词中咏颂相当多的，借诗之意境，体现在水晶设计上，以水晶的材质很好地表现了荷高雅脱俗的风骨。水晶笔筒《莲叶田田》(作品获第十一届“百花杯”中国工艺美术精品奖优秀奖)取材于汉乐府诗《江南》，把“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”的诗意描绘于笔筒之上，把青年男女在采莲劳动中互相嬉戏追逐的情态隐喻于笔筒之中。
2 从中国画、传统装饰图案中汲取养分
工艺的局限也是工艺的特长。喷砂是最传统的水晶玻璃加工方法，它的局限是无法细腻到工笔、到成影像，但它却可以表达中国水墨画的渲染、表达立体层次，加上特殊的表面肌理工艺处理，使传统花卉图案表现出在其它材料上所表达不出来的那种经过雨露滋润的鲜活，那种生命力，以及在前后图案之间和折射反射之间所形成的那种气场和空间，使之成为一种特色。晶彩艺术水晶运用传统花卉图案的有菱形体系列作品《白玉兰》、《富贵牡丹》、《梅兰竹菊》等。“秦砖汉瓦”是我国历史发展长河中的文化精华和智慧结晶，画像砖和各种纹饰的瓦当精美绝伦。水晶镇纸《瓦当王》以秦“瓦当王”为尺，按比例缩小，笔者惊喜发现远在秦代的先辈们取的竟是现代人奉为设计圣典的“黄金分割”比例!笔者所作的改变是两头端面都有图案，都当成看面，把直切面和斜切面这两种瓦当造型做在了一件作品上，《瓦当王》的一个端面是吉祥的瓦当装饰纹饰，另一个端面是喜庆的传统剪纸装饰图案。
3 从中国经典中找到启发
作品《追日－向日葵》，造型为简洁的可握式(符合人体工程学原理)水晶镇纸。巧妙的弧形斜切面，既是握时拇指的定位，又可使水晶体以最佳角度仰立起来而变成可平视的摆饰件。以古文字“日”代表太阳，而葵花则是自然界追逐太阳、追逐光明的佼佼者，故又得名向日葵。设计既形象生动，又极富文化色彩，传神地表达了“苟日新，日日新，又日新”(《礼记·大学》语)所表达的求新与不断追求的精神，更赋予“夸父追日”(《山海经》神话)以新意：追求智慧光明，追逐事业日新。
4 从中国传统民俗中取得灵感
中国传统民俗其本身就有许多吉祥祈福的含义，在造型和图案色彩肌理上用现代的审美观掺进传统的文化理念来设计，给了作品另一层文化的生命。如获首届上海旅游节“老凤祥杯”上海旅游纪念(礼)品设计大赛优胜奖的烟缸造型实用文具系列《藏饰印象》，突破性的设计创意灵感来自藏族服饰，直切面与彩色条纹表达藏族妇女服饰的围裙部分，而彩条的斜线处理恰似藏胞上衣外套的单边衣袖。使一个原本不起眼的小物件赋予了深层的民族文化内涵。又如摆件《节节》主体为相同四节相叠，取意事业节节攀升，与民俗“节节高”同义，作品用绿色象征生命、健康，用金黄色象征事业、财富，说明生命和健康是一切的基础，给了大江南北的中国人生活中最质朴的房前屋后竹子做的小挂钩称谓作了隆重的诠释。摆件《阳极》，第二届中国艺术玻璃全国优秀作品大赛优秀奖作品，下圆的色彩由红至金黄，是太阳的颜色；上圆的色彩为七彩，是彩虹。创意为太阳之极，一为九大行星围绕的恒星、光明的象征——太阳；一为“太阳、少阳、少阴、太阴”之太阳，是中国人所崇尚的阳刚之气。造型在阳刚中有阴柔的优美，此谓阴阳相济、刚柔结合，蕴涵了中华古老文化的深厚哲理。
5 从禅学中感悟静美的意境
中国人信禅学禅悟禅，禅是糅合并延伸了道家学说的一种佛教；是斩断尘缘，以空为美，以心传心，见性顿悟的认知世界万物，认识人生真谛的一种方法。“片石孤峰窥色相，清池皓月照禅心。”禅，大象无形，大音稀声；禅，安定平衡，和谐自然；禅，简朴流畅，寂静对称……禅是蕴蓄着“幽深、寂静、淡雅、凝重”的一种意境。其实，禅就是对人生对世界的一种感悟，这又何偿不是我们设计制作工艺美术作品所追求的至美的境界，给我们的设计以启迪，或者说好的作品本身就蕴含禅意，可以是给人冥想和意味的，可以是秀外慧中的，形美而禅意的。
流行 同步时代 表现时代 代表时代
流行或日时尚，就是要有时代气息，也是晶彩艺术水晶想要表达的重要信息，图案是借传统，设计中巧妙融入时尚元素和细节，使传统与流行有机结合。我们不是古人，我们的作品会有他们的血脉，但更应融入现代，表现时尚，表达现代人的智慧，新颖时尚则为现代人所喜爱，从而美化现代人生活，满足和提升现代人的文化、精神和情操。如果有些东西可以为后人所喜爱，那就成了将来的文物，那就一定是可以代表现在当下时代的东西，里面会有我们的信息，也一定会有我们祖宗的信息，就象我们的孩子。
晶彩艺术水晶的美感来自于它介于水晶艺术与现代琉璃艺术之间，将传统文化与现代艺术作了巧妙的结合，相互衬托、交相辉映，使其艺术性与独特性渐入佳境，大大提升了仿水晶工艺品的艺术价值，形成了鲜明的原创特色。晶彩艺术水晶每件作品的设计都努力表述了创意和设计的有机结合，通过创意设计，借取传承、新颖时尚，赋予了每件仿水晶作品以艺术灵魂。