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[摘 要]社会日益进步，使得我国愈加重视文化层面的建设，不仅开始关注音乐艺术发展，而且加大对一些国内外优秀音乐作品的研究，提高对音乐作品的全面鉴赏力。其中欣德米特是较为著名的音乐家，从他的创作经历来看，其不但独自完成作曲，还涉及一些演奏以及指挥等，他在德国乃至世界乐坛都有一定地位。而《韦伯主题交响变奏曲》应该是欣德米特最具特色的作品，拥有比较高的艺术价值，通过对该音乐作品的研究，可以让听众认识以及了解欣德米特，推动音乐事业发展。
[关键词]欣德米特;交响变奏曲;音乐作品
[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0085-02
[收稿日期]2019-12-10
[作者简介]王 珊（1977— ），女，西北民族大学音乐学院副教授。（兰州 730000）
欣德米特在德国音乐史上具有一定声望，他十分有才华，在很多领域都有所体现，他不仅涉足过演奏以及作曲，还亲自指挥以及教学，其一生创作众多优秀作品，并且音乐风格各不相同，下面从几个方面对《韦伯主题交响变奏曲》进行分析，从而深刻了解欣德米特的整个创作生涯，对他的作品有更深层的理解，提升欣赏水平。
一、欣德米特各阶段的音乐风格概述
从欣德米特的作品风格来看，可以把他的创作生涯主要分为三个阶段，首先，在第一阶段，主要是从1895年到1923年[1]。欣德米特从小就表现出对于音乐的热爱，并且9岁跟随当地的提琴教师学习小提琴，一直到1912年，他才开始接受作曲方面的学习，同时接触到一些其他乐器，主要包括钢琴以及单簧管。伴随他的技艺逐渐成熟，开始在乐团担任小提琴师，并且在乐团有一定地位，深受人们喜爱。从欣德米特早期的一些音乐作品来看，主要处于探索阶段，受到勋伯格“十二音体系”的影响，在这段时期他创作了一些歌剧，例如《谋杀，女人的希望》，这些歌剧都具有反浪漫主义特点，欣德米特在演出这一歌剧时，曾经产生一定轰动，但伴随其他音乐风格的产生，使得人们逐渐忘记这些歌剧。
其次，第二阶段，主要是指1923年到1946年这段时期。欣德米特开始专心研究作曲，并创设了一定的音乐理论，对当时音乐教育起到明显的推动作用[2]。在这一时期，他的音乐创作更加注重人内心的感受，强调内心世界，直到1934年，他终于创作出《画家马蒂斯》这一重要作品，但由于作品内容与当时德国政治环境不符，遭到德国纳粹的阻挠，禁止演出这部作品，同时欣德米特也被迫离开德国。他辗转多地，后来到了美国，并在美国开始定居，这时他的作品逐渐走向成熟，达到了创作巅峰，不仅内容较为深刻，而且形式较为新颖，既有古典主义的庄严，又有新时期的和谐与均衡，因此成为二十世纪比较重要的作曲家，他创作出众多享誉世界的名曲，其中就包括《韦伯主题交响变奏曲》。
最后，第三阶段，主要是从1946年一直到1963年，这段时期他主要是接受各国学校邀请，进行访问教学，其中主要作品有《宁静交响曲》。
二、《韦伯主题交响变奏曲》的音乐风格分析
（一）作品主题
主题应该是交响曲的主要灵魂，对于交响曲来说，如果缺少主题，将很难吸引听众对其进行欣赏，其中主题类型不同，也会造成音乐风格有所不同，众所周知，交响乐主要是由多乐章构成的，在不同乐章中，会表现出不同的主题，例如激昂或者悲愤等，但恰恰是不同样式的主题风格构成了交响乐。所以，在对《韦伯主题交响变奏曲》进行研究时，欣德米特主要是选取四首韦伯比较突出的作品，并把其作为各个乐章的主题[3]，由于这些作品在风格方面各不相同，所以，欣德米特结合自己的感受进行创作，谱写出一些新的音乐风格，其不但为交响乐增添了某种新颖样式，还使作品主题风格较为多样化。
在本首交响乐中，主题风格大致可以分为：其一，匈牙利风格。在整个欧洲音乐史上，匈牙利风格一直流传至今，不仅很多作曲家在创作时都把其写到自己的音乐作品中，还使音乐风格样式日益丰富。从《韦伯主题交响变奏曲》来看，在第一乐章中，主题素材主要是选取韦伯某部钢琴作品，其中韦伯对该首作品的标题命名为匈牙利风格。由于匈牙利风格包含一定特点，不但调式主要采用小调式，而且常用切分音，其中第一乐章主要包括12个小节，能够从这些小节中显现出匈牙利风格。以切分音节奏型为例进行分析，乐曲前三小节主要是引子部分，其中伴奏音型为主要内容，在演奏时，会运用中提琴、大提琴以及弦贝等，在这部分的演奏中，弦贝是主持续音，而其他两种乐器主要配合弦贝，这样既对调性进行一定明确，还展现了交响曲的特色。其二，中国风格。从整个西方音乐发展历史来看，中国音乐风格在很多交响乐中都有所体现，但作为一个单独乐章产生的作品数量较少。欣德米特具有独特性，他选取《图兰朵》中展现中国风格的一些主题句，并把其运用在第二乐章，成为变奏主题，不但使这部交响乐展现出东方特色，还具有某种地域风情，丰富了作品样式。
（二）作品和声
相比传统和声来说，欣德米特进行创新，他根据自己的理解创建了欣式理论，其中和声理论是其最为核心的内容，欣德米特不但对传统和声理论进行摒弃，认为和弦不需要完全用三度叠置，还认为和弦不需要进行转位，这种新的见解与很多传统理论都是相违背的，但也恰恰体现了欣德米特的独特思想，而他的这种和声理论思想在作品中得到一定体现。
首先，和弦紧张度。主要是指单个和弦出现不协和性，如果多个不协和出现紧张度较大现象，会使和弦有效连接，进而形成一定的和声起伏。《韦伯主题交响变奏曲》第三乐章中有8个小节的和声，其中包括6个小节和弦，而第一小节主要是以小三和弦引入，之后运用了五音和弦[4]，不但使乐曲风格发生一定变化，开始变得紧张起来，还使调性发生一定改变。
其次，和声起伏。由于和声起伏形態各不相同，所以可以划分成几种类型：其一，渐变型。主要是以较协和音响为乐曲的起始，然后逐渐添加一些不协和因素，这样会使紧张度有效增强，最终达到顶点，接着形态变化开始放缓，直至回到起始阶段，其中在第二乐章中体现最为明显，如从100至103小节。其二，保持型。主要指连续运用相同结构的和弦而逐渐形成某种和声起伏形态。对于此种类型的和弦来说，其长度主要是在5个和弦以上，甚至可能更长，最长可以达到10多个小节，其中和弦越长，越能够很好地展现和声稳定性，该种类型在第一乐章中有着重要体现，如从121一直到129小节。其三，突变型。主要指经过紧张度相对较差的一些协和和弦之后，演奏者有意识地运用一些紧张度比较大的和弦，并且与之形成对比，一方面可以使和声起伏形态充满戏剧性，演奏者在对其表演时更加张力，富有很强的艺术感染力，从而打动听众。其中突变型主要体现在第二乐章，例如从225直到234小节。 （三）作品曲式
在上文也提到过交响乐往往有多个乐章，其中常见的主要是四个乐章，并且每个乐章表现力各不相同，使得曲式结构有很大差异，例如，第一乐章主要是交响乐的开始，在演奏时，经常会展现出丰富的表现力，所以，主要通过奏鸣曲式完成对交响乐的构建。在《韦伯主题交响变奏曲》中，主要是借助匈牙利风格来展现交响乐的，不但使该首作品的情绪氛围得以调动起来，使其具有较强感染力，而且为接下来的几个乐章做了良好铺垫。第二乐章主要是变奏曲式，往往包含有两个主题，在本首作品中，第一主题主要是“图兰朵”，其中第二主题是具有一定民族特色的爵士主题，其既展现了美国爵士风格，同时这种样式的相互配合避免了曲式单一，在分别展现两个主题的同时，还能使听众对主题结构以及风格有着清晰认知，从而起到相得益彰效果。另外，第三以及第四乐章主要运用复三部曲式，不但体现出交响曲结构宏大、复杂等特点，而且可以与前两乐章形成鲜明对比。另外，由于曲式不同，产生了不同的情感，一方面可以对主题进行有效渲染，使其产生紧密联系，另一方面使曲式风格变得多样，在紧扣主题的同时，还使交响曲艺术价值得以显著提升，具有深远意义[5]。
（四）作品支声手法及配器
首先，支声手法更加关注两个以上声部进行音乐形象方面的表达，其主要是在织体形态方面有所不同，同时支声重视“分”与“合”，也就是运用对比与统一这种创作手法。每个声部之间既有结合的地方，也有很多不同的地方，但大多是以“合”开始，后来经过“分”的过程，然后回到“合”。以《图兰朵》为例进行分析，在第二乐章中，第一乐句主要是运用长笛进行独奏，并且在演奏时，出现连续二分音符，也就是支聲声部，不但起始与结束出现相互呼应，如单簧管与短笛相互配合，而且两者无论是起始音还是结束音都完全一样，既相互对立，又出现彼此迎合，从而交相呼应。其次，在配器方面，各个乐器应该融为一体，为音乐作品服务，不仅要展现出作品内容相互协调，还要使整体风格较为和谐，避免影响交响曲整体风格。例如，在第三乐章，演奏者为了展现出那种宁静又安详的感觉，于是在配器方面下了一定功夫，对配器认真挑选，选择了大提琴以及单簧管等配器，一方面其音色比较接近，可以营造出和谐之感，另一方面各个乐器可以相互配合，形成一种独特的音乐风格，这样既能促使配器产生一定矛盾感，还能增强交响曲对听众的吸引力。
结 语
《韦伯主题交响变奏曲》应该属于欣德米特巅峰阶段的代表作品，这一时期无论是他的理论还是技法都开始成熟，使得该作品有很强的创新性，既体现出当时的时代背景，展现出新古典主义的音乐风格，而且具有非常高的音乐价值，至今仍值得当代人们对其欣赏与细细研究。
注释：
[1]王匡一.保罗·欣德米特音乐作品分析——以《韦伯主题交响变奏曲》为例[J].大舞台，2015（05）：141—142.
[2]颜 雯.保罗·欣德米特音乐作品分析——以《韦伯主题交响变奏曲》为例[J].戏剧之家，2019（23）：48—49.
[3]霍凡超.兴德米特《韦伯主题交响变奏曲》的和声技法研究[D].西安音乐学院，2017.
[4]万 堃.塞扎尔·弗兰克《交响变奏曲》的音乐特征及演奏分析[D].西安音乐学院，2015.
[5]李壮壮.试论弗兰克钢琴作品《交响变奏曲》的风格特征[J].北方音乐，2015，35（08）：37—38.
（责任编辑：崔晓光）当代音乐·2020年第4期黄安迪：肖邦《g小调叙事曲》不同演奏版本的比较
[关键词]欣德米特;交响变奏曲;音乐作品
[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0085-02
[收稿日期]2019-12-10
[作者简介]王 珊（1977— ），女，西北民族大学音乐学院副教授。（兰州 730000）
欣德米特在德国音乐史上具有一定声望，他十分有才华，在很多领域都有所体现，他不仅涉足过演奏以及作曲，还亲自指挥以及教学，其一生创作众多优秀作品，并且音乐风格各不相同，下面从几个方面对《韦伯主题交响变奏曲》进行分析，从而深刻了解欣德米特的整个创作生涯，对他的作品有更深层的理解，提升欣赏水平。
一、欣德米特各阶段的音乐风格概述
从欣德米特的作品风格来看，可以把他的创作生涯主要分为三个阶段，首先，在第一阶段，主要是从1895年到1923年[1]。欣德米特从小就表现出对于音乐的热爱，并且9岁跟随当地的提琴教师学习小提琴，一直到1912年，他才开始接受作曲方面的学习，同时接触到一些其他乐器，主要包括钢琴以及单簧管。伴随他的技艺逐渐成熟，开始在乐团担任小提琴师，并且在乐团有一定地位，深受人们喜爱。从欣德米特早期的一些音乐作品来看，主要处于探索阶段，受到勋伯格“十二音体系”的影响，在这段时期他创作了一些歌剧，例如《谋杀，女人的希望》，这些歌剧都具有反浪漫主义特点，欣德米特在演出这一歌剧时，曾经产生一定轰动，但伴随其他音乐风格的产生，使得人们逐渐忘记这些歌剧。
其次，第二阶段，主要是指1923年到1946年这段时期。欣德米特开始专心研究作曲，并创设了一定的音乐理论，对当时音乐教育起到明显的推动作用[2]。在这一时期，他的音乐创作更加注重人内心的感受，强调内心世界，直到1934年，他终于创作出《画家马蒂斯》这一重要作品，但由于作品内容与当时德国政治环境不符，遭到德国纳粹的阻挠，禁止演出这部作品，同时欣德米特也被迫离开德国。他辗转多地，后来到了美国，并在美国开始定居，这时他的作品逐渐走向成熟，达到了创作巅峰，不仅内容较为深刻，而且形式较为新颖，既有古典主义的庄严，又有新时期的和谐与均衡，因此成为二十世纪比较重要的作曲家，他创作出众多享誉世界的名曲，其中就包括《韦伯主题交响变奏曲》。
最后，第三阶段，主要是从1946年一直到1963年，这段时期他主要是接受各国学校邀请，进行访问教学，其中主要作品有《宁静交响曲》。
二、《韦伯主题交响变奏曲》的音乐风格分析
（一）作品主题
主题应该是交响曲的主要灵魂，对于交响曲来说，如果缺少主题，将很难吸引听众对其进行欣赏，其中主题类型不同，也会造成音乐风格有所不同，众所周知，交响乐主要是由多乐章构成的，在不同乐章中，会表现出不同的主题，例如激昂或者悲愤等，但恰恰是不同样式的主题风格构成了交响乐。所以，在对《韦伯主题交响变奏曲》进行研究时，欣德米特主要是选取四首韦伯比较突出的作品，并把其作为各个乐章的主题[3]，由于这些作品在风格方面各不相同，所以，欣德米特结合自己的感受进行创作，谱写出一些新的音乐风格，其不但为交响乐增添了某种新颖样式，还使作品主题风格较为多样化。
在本首交响乐中，主题风格大致可以分为：其一，匈牙利风格。在整个欧洲音乐史上，匈牙利风格一直流传至今，不仅很多作曲家在创作时都把其写到自己的音乐作品中，还使音乐风格样式日益丰富。从《韦伯主题交响变奏曲》来看，在第一乐章中，主题素材主要是选取韦伯某部钢琴作品，其中韦伯对该首作品的标题命名为匈牙利风格。由于匈牙利风格包含一定特点，不但调式主要采用小调式，而且常用切分音，其中第一乐章主要包括12个小节，能够从这些小节中显现出匈牙利风格。以切分音节奏型为例进行分析，乐曲前三小节主要是引子部分，其中伴奏音型为主要内容，在演奏时，会运用中提琴、大提琴以及弦贝等，在这部分的演奏中，弦贝是主持续音，而其他两种乐器主要配合弦贝，这样既对调性进行一定明确，还展现了交响曲的特色。其二，中国风格。从整个西方音乐发展历史来看，中国音乐风格在很多交响乐中都有所体现，但作为一个单独乐章产生的作品数量较少。欣德米特具有独特性，他选取《图兰朵》中展现中国风格的一些主题句，并把其运用在第二乐章，成为变奏主题，不但使这部交响乐展现出东方特色，还具有某种地域风情，丰富了作品样式。
（二）作品和声
相比传统和声来说，欣德米特进行创新，他根据自己的理解创建了欣式理论，其中和声理论是其最为核心的内容，欣德米特不但对传统和声理论进行摒弃，认为和弦不需要完全用三度叠置，还认为和弦不需要进行转位，这种新的见解与很多传统理论都是相违背的，但也恰恰体现了欣德米特的独特思想，而他的这种和声理论思想在作品中得到一定体现。
首先，和弦紧张度。主要是指单个和弦出现不协和性，如果多个不协和出现紧张度较大现象，会使和弦有效连接，进而形成一定的和声起伏。《韦伯主题交响变奏曲》第三乐章中有8个小节的和声，其中包括6个小节和弦，而第一小节主要是以小三和弦引入，之后运用了五音和弦[4]，不但使乐曲风格发生一定变化，开始变得紧张起来，还使调性发生一定改变。
其次，和声起伏。由于和声起伏形態各不相同，所以可以划分成几种类型：其一，渐变型。主要是以较协和音响为乐曲的起始，然后逐渐添加一些不协和因素，这样会使紧张度有效增强，最终达到顶点，接着形态变化开始放缓，直至回到起始阶段，其中在第二乐章中体现最为明显，如从100至103小节。其二，保持型。主要指连续运用相同结构的和弦而逐渐形成某种和声起伏形态。对于此种类型的和弦来说，其长度主要是在5个和弦以上，甚至可能更长，最长可以达到10多个小节，其中和弦越长，越能够很好地展现和声稳定性，该种类型在第一乐章中有着重要体现，如从121一直到129小节。其三，突变型。主要指经过紧张度相对较差的一些协和和弦之后，演奏者有意识地运用一些紧张度比较大的和弦，并且与之形成对比，一方面可以使和声起伏形态充满戏剧性，演奏者在对其表演时更加张力，富有很强的艺术感染力，从而打动听众。其中突变型主要体现在第二乐章，例如从225直到234小节。 （三）作品曲式
在上文也提到过交响乐往往有多个乐章，其中常见的主要是四个乐章，并且每个乐章表现力各不相同，使得曲式结构有很大差异，例如，第一乐章主要是交响乐的开始，在演奏时，经常会展现出丰富的表现力，所以，主要通过奏鸣曲式完成对交响乐的构建。在《韦伯主题交响变奏曲》中，主要是借助匈牙利风格来展现交响乐的，不但使该首作品的情绪氛围得以调动起来，使其具有较强感染力，而且为接下来的几个乐章做了良好铺垫。第二乐章主要是变奏曲式，往往包含有两个主题，在本首作品中，第一主题主要是“图兰朵”，其中第二主题是具有一定民族特色的爵士主题，其既展现了美国爵士风格，同时这种样式的相互配合避免了曲式单一，在分别展现两个主题的同时，还能使听众对主题结构以及风格有着清晰认知，从而起到相得益彰效果。另外，第三以及第四乐章主要运用复三部曲式，不但体现出交响曲结构宏大、复杂等特点，而且可以与前两乐章形成鲜明对比。另外，由于曲式不同，产生了不同的情感，一方面可以对主题进行有效渲染，使其产生紧密联系，另一方面使曲式风格变得多样，在紧扣主题的同时，还使交响曲艺术价值得以显著提升，具有深远意义[5]。
（四）作品支声手法及配器
首先，支声手法更加关注两个以上声部进行音乐形象方面的表达，其主要是在织体形态方面有所不同，同时支声重视“分”与“合”，也就是运用对比与统一这种创作手法。每个声部之间既有结合的地方，也有很多不同的地方，但大多是以“合”开始，后来经过“分”的过程，然后回到“合”。以《图兰朵》为例进行分析，在第二乐章中，第一乐句主要是运用长笛进行独奏，并且在演奏时，出现连续二分音符，也就是支聲声部，不但起始与结束出现相互呼应，如单簧管与短笛相互配合，而且两者无论是起始音还是结束音都完全一样，既相互对立，又出现彼此迎合，从而交相呼应。其次，在配器方面，各个乐器应该融为一体，为音乐作品服务，不仅要展现出作品内容相互协调，还要使整体风格较为和谐，避免影响交响曲整体风格。例如，在第三乐章，演奏者为了展现出那种宁静又安详的感觉，于是在配器方面下了一定功夫，对配器认真挑选，选择了大提琴以及单簧管等配器，一方面其音色比较接近，可以营造出和谐之感，另一方面各个乐器可以相互配合，形成一种独特的音乐风格，这样既能促使配器产生一定矛盾感，还能增强交响曲对听众的吸引力。
结 语
《韦伯主题交响变奏曲》应该属于欣德米特巅峰阶段的代表作品，这一时期无论是他的理论还是技法都开始成熟，使得该作品有很强的创新性，既体现出当时的时代背景，展现出新古典主义的音乐风格，而且具有非常高的音乐价值，至今仍值得当代人们对其欣赏与细细研究。
注释：
[1]王匡一.保罗·欣德米特音乐作品分析——以《韦伯主题交响变奏曲》为例[J].大舞台，2015（05）：141—142.
[2]颜 雯.保罗·欣德米特音乐作品分析——以《韦伯主题交响变奏曲》为例[J].戏剧之家，2019（23）：48—49.
[3]霍凡超.兴德米特《韦伯主题交响变奏曲》的和声技法研究[D].西安音乐学院，2017.
[4]万 堃.塞扎尔·弗兰克《交响变奏曲》的音乐特征及演奏分析[D].西安音乐学院，2015.
[5]李壮壮.试论弗兰克钢琴作品《交响变奏曲》的风格特征[J].北方音乐，2015，35（08）：37—38.
（责任编辑：崔晓光）当代音乐·2020年第4期黄安迪：肖邦《g小调叙事曲》不同演奏版本的比较