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摘要：通过学习，本人认为掌握运弓技巧在小提琴学习中占有重要地位，本文以“浅谈小提琴运弓技巧”为课题，从如何发音、正确的握弓、运弓动作、部分常用弓法等方面展开分析论证，从而让小提琴演奏者对运弓技巧有更准确、更全面的理解，避免错误的发生， 同时也让其他小提琴学习者对运弓技巧的认识更加清晰和明确，使得学习效率得到提高并取得一定的技术提升。
关键词：握弓；音色；运弓动作；弓法的种类
中图分类号： J622.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）08-0056-01
小提琴是在一些弓弦乐器的基础上发展起来的，由于其音色清澈嘹亮，圆润柔媚，从它诞生之日起，就一直是交响乐团的基础乐器。“小提琴出现于十七世纪，意大利文称之为Violin，作为提琴家族中的独奏乐器进行演奏，充分发挥了它的炫技性能”。在演奏弦乐时，右手的作用可以与画家手中的画笔相提并论，弓子也可以同画笔一样能画出一幅美丽动人的图，演奏时在左手的陪同下可以用弓子做出许多变化。
在不断的自学和乐队实习的经历中，本人发现小提琴的音色不是一成不变的，而是多种多样的。而音色的表现和右手运弓有着密不可分的关系。如：气势磅礴的乐曲的音色表现，暗淡柔和的乐曲音乐表现，在乐队中伴奏时的音乐表现等等，小提琴在各种场合下音色的表现就需要我们右手运弓的良好控制。
一、正确的握弓及运弓动作
在讲述如何握弓的时候，首先要说明最基本的握弓方法，初学者在接触右手握弓时最主要的是弓和手的位置。但是在实际拉奏时，弓是由一端拉到另一端，演奏者在改变弓法、力度及音色时，握弓的姿势都会随着客观因素做适当的修正。比如：弓子一般拉到弓尖时压力会相应的减小，所以当弓子拉到弓尖时就得施加一定的压力使弓尖发出的声音与弓根发出的声音是一致的，这时的握弓姿势就会有所变化。基本的握弓姿势会使手的柔韧性得到迅速的发展，因为握弓应运的是手最自然的姿势，这种握弓方式主要能使弓子再运弓过程中可以更好的紧贴弦，从而获得饱满圆润的声音。基本姿势是“右手平放，五个手指自然下垂的放在弓子的握弓处，弓杆放在中指第一关节点上，大拇指自然弯曲放在马尾库前与中指形成一个圆环状，在食指的第一和第二关节之间轻压在弓杆上，小指是为了保持弓子的平衡度微弯地用指尖顶在弓杆上，无名指则放在弓杆外侧”。但要注意一点，大拇指关节是向外稍微突出的，而不是瘪进去的。
在小提琴的运弓方面，作为一名演奏者都深知运弓是小提琴演奏的最关键也是最重要的技能。运弓的好坏直接影响到小提琴音色以及音乐的表现力。小提琴运弓时，通常以大臂带动小臂再带动手腕最后带动手的过程，在拉推运弓时的力量的运用也是有微妙的变化。在拉弓时，手臂的力量要均匀，并且保持好力量，在弓根、中弓及弓尖的运弓的力量要保持不变，让弓毛与琴弦摩擦的力量均匀，发出的音色、音量统一，下弓时，大臂收力带动小臂和手自然运动，这时的弓子要与琴马是垂直的，上弓时，弓子是推上去的，从弓根、中弓到弓尖的力量运用要恰到好处，在一弓中的力量的变化及手指间的力度的变化，大拇指与食指的握弓运用巧力，仿佛握筷子或持笔的力度，能拿住弓子，无须用很大的力度握死弓子，只须不让弓子掉下来就可以，手臂自然带动手腕左右运动。否则用力过大发出的声音容易产生噪音，控制好弓子在琴弦上运动，让弓子平稳光滑是最基本的发音根本，也是最好的自然发音音色。在运弓中，平稳力量的均匀使用以及控制力度是最重要的。在不同的乐曲中，运弓的变化随着乐曲的音乐起伏而变化。合理运弓是完美表现音乐的基本。
二、部分常用的弓法
（一）分弓。简单的分弓，一弓一音，弓子的压力若不调整音量就会有变化。运弓平稳，音和音之间是不间断的，运弓的长度也可以由全弓到半弓。
加重音也是分弓奏法，这种弓法中，每个拉弓的开端加上一点强调的重音，这种情况只要突然增加弓的压力及速度可完成。分弓的原则为每换一弓都要做到发音扎实、换弓平稳、每一弓都要做到分明却又连续。在分弓中有几种练习的方法，分别为大分弓、上半弓、中弓、下半弓。
大分弓即运用全部的弓子从弓尖到弓跟，因为运弓时的幅度大，所以在持弓方面其他也会有所不同，手指的握弓要深一些，从肩部延伸到手腕的每一个组织都要相互协调的运动起来，只有这样才会使得运弓更加平稳。
上半弓运弓，这时的运弓位置是距离手指最远的一个部分，手指对弓子的控制难度相应的增加，为保持弓尖与琴要始终保持一个垂直平面，手腕就表现出了其重要的作用，在上弓时需要手腕主动的去带领小臂，带领弓子回到弓子的中部。同时在换弦时，要避免手臂的生硬，幅度的缩小，并且要不断的调整运弓的平面。
中弓的运弓是最常用的运弓手段，在中弓右手的姿势最为放松，控制运弓的能力最强，同时发出的声音也是明亮而且优美。中弓主要是通过肘关节带动手腕，而手指则是握住弓子控制好运弓的方向和力度，手腕则是配合肘关节使得运弓更加流畅、发音更自然。
（二）连弓。当在一个小节线中出现用连结线连结两个或两个以上的音，用一弓来完成这几个音的演奏，我们就称它为连弓。在这里我们一般都会遇到两个主要的困难：一是左手换手指；二是右手换弦。它的基本要求是在运弓时左手不受任何因素的影响，这种技巧将运弓速度稍稍放慢，在左手换音的过程中把弓的压力也放松一点，要注意的是右手的动作要非常小心，以免为了掩盖在左手换音时所产生的滑音而破坏了连弓的流畅性。在连弓用了一根弦以上的弦时，连弓中就出现了右手换弦的问题，连弓中的换弦的缺点还有可能是由于左右手配合的不好而产生的，最常见的错误是换弦前的那个音手指抬的太早，或是换弦之后的那个音准备的太晚。
（三）顿弓与断弓。顿弓有分顿弓与连顿弓之分。这种弓法是弓子贴紧琴弦一紧一松交替进行的，在演奏中每个音符之间都是有所停顿的，它也牵扯到弓子对琴弦施加的力度是否均匀，同时配合弓子在琴弦上的运动，以发出具有颗粒性，富有弹性的声音为标准。断弓也有连断弓和分断弓，它是一种具有明确敲击型的弓法，每一个音的开头都有一个强烈的重音，并且音与音之间有间断，这种弓法要求其中的重音要提前做好施加压力的准备，在运弓之前弓子先要“吃”住弦，“吃”住弦所使用的压力比运弓本身的压力要大许多。
（四）跳弓。这种演奏方法是根据弓的弹跳度来完成的，弓的弹跳主要是靠弓杆本身的弹性，弓和弦的接触点是在中弓，节奏是由左手控制的，弓子应当放在弦上起奏的第一个音，使用手腕加上一点下臂动作来控制的。
（五）抛弓
这种弓法完全是建立在弓杆的自然弹性上面的，几个音符在同一弓上演奏，无论是上弓还是下弓，但是只有一个动力，要使弓子自己跳动，抛弓的速度是可以调整的，调整时用弓的不同部位实现的，还靠控制弓子弹跳的高度，演奏时最好使用的部位是中弓靠上的位置），越靠近弓尖就跳的越快，离弓尖越远跳的也就越慢。
综上所述，对于运弓技巧的探索还有很多方面，可以细化到无数的点，本文仅以自己在学习过程中常见的一些惯用的角度作浅析。例如：运弓技中所包含的分弓、连弓、顿弓、跳弓等，都淋漓精致的展现了小提琴的演奏技法，从而可以发出优美动听的乐声，给予作品第二次生命，使听众在欣赏优美乐曲的同时，感受到炫技演奏的激情澎湃。因此，提高演奏者的运弓技巧，对增强小提琴演奏的表现力和感染力具有十分重要的意义。
参考文献：
[1]张丽.论小提琴运弓感觉[J].石河子：石河子科技，2012
[2]杨宝智.小提琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，2004
作者简介：张丽珍：宁夏彭阳县第一中学音乐教师。
关键词：握弓；音色；运弓动作；弓法的种类
中图分类号： J622.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）08-0056-01
小提琴是在一些弓弦乐器的基础上发展起来的，由于其音色清澈嘹亮，圆润柔媚，从它诞生之日起，就一直是交响乐团的基础乐器。“小提琴出现于十七世纪，意大利文称之为Violin，作为提琴家族中的独奏乐器进行演奏，充分发挥了它的炫技性能”。在演奏弦乐时，右手的作用可以与画家手中的画笔相提并论，弓子也可以同画笔一样能画出一幅美丽动人的图，演奏时在左手的陪同下可以用弓子做出许多变化。
在不断的自学和乐队实习的经历中，本人发现小提琴的音色不是一成不变的，而是多种多样的。而音色的表现和右手运弓有着密不可分的关系。如：气势磅礴的乐曲的音色表现，暗淡柔和的乐曲音乐表现，在乐队中伴奏时的音乐表现等等，小提琴在各种场合下音色的表现就需要我们右手运弓的良好控制。
一、正确的握弓及运弓动作
在讲述如何握弓的时候，首先要说明最基本的握弓方法，初学者在接触右手握弓时最主要的是弓和手的位置。但是在实际拉奏时，弓是由一端拉到另一端，演奏者在改变弓法、力度及音色时，握弓的姿势都会随着客观因素做适当的修正。比如：弓子一般拉到弓尖时压力会相应的减小，所以当弓子拉到弓尖时就得施加一定的压力使弓尖发出的声音与弓根发出的声音是一致的，这时的握弓姿势就会有所变化。基本的握弓姿势会使手的柔韧性得到迅速的发展，因为握弓应运的是手最自然的姿势，这种握弓方式主要能使弓子再运弓过程中可以更好的紧贴弦，从而获得饱满圆润的声音。基本姿势是“右手平放，五个手指自然下垂的放在弓子的握弓处，弓杆放在中指第一关节点上，大拇指自然弯曲放在马尾库前与中指形成一个圆环状，在食指的第一和第二关节之间轻压在弓杆上，小指是为了保持弓子的平衡度微弯地用指尖顶在弓杆上，无名指则放在弓杆外侧”。但要注意一点，大拇指关节是向外稍微突出的，而不是瘪进去的。
在小提琴的运弓方面，作为一名演奏者都深知运弓是小提琴演奏的最关键也是最重要的技能。运弓的好坏直接影响到小提琴音色以及音乐的表现力。小提琴运弓时，通常以大臂带动小臂再带动手腕最后带动手的过程，在拉推运弓时的力量的运用也是有微妙的变化。在拉弓时，手臂的力量要均匀，并且保持好力量，在弓根、中弓及弓尖的运弓的力量要保持不变，让弓毛与琴弦摩擦的力量均匀，发出的音色、音量统一，下弓时，大臂收力带动小臂和手自然运动，这时的弓子要与琴马是垂直的，上弓时，弓子是推上去的，从弓根、中弓到弓尖的力量运用要恰到好处，在一弓中的力量的变化及手指间的力度的变化，大拇指与食指的握弓运用巧力，仿佛握筷子或持笔的力度，能拿住弓子，无须用很大的力度握死弓子，只须不让弓子掉下来就可以，手臂自然带动手腕左右运动。否则用力过大发出的声音容易产生噪音，控制好弓子在琴弦上运动，让弓子平稳光滑是最基本的发音根本，也是最好的自然发音音色。在运弓中，平稳力量的均匀使用以及控制力度是最重要的。在不同的乐曲中，运弓的变化随着乐曲的音乐起伏而变化。合理运弓是完美表现音乐的基本。
二、部分常用的弓法
（一）分弓。简单的分弓，一弓一音，弓子的压力若不调整音量就会有变化。运弓平稳，音和音之间是不间断的，运弓的长度也可以由全弓到半弓。
加重音也是分弓奏法，这种弓法中，每个拉弓的开端加上一点强调的重音，这种情况只要突然增加弓的压力及速度可完成。分弓的原则为每换一弓都要做到发音扎实、换弓平稳、每一弓都要做到分明却又连续。在分弓中有几种练习的方法，分别为大分弓、上半弓、中弓、下半弓。
大分弓即运用全部的弓子从弓尖到弓跟，因为运弓时的幅度大，所以在持弓方面其他也会有所不同，手指的握弓要深一些，从肩部延伸到手腕的每一个组织都要相互协调的运动起来，只有这样才会使得运弓更加平稳。
上半弓运弓，这时的运弓位置是距离手指最远的一个部分，手指对弓子的控制难度相应的增加，为保持弓尖与琴要始终保持一个垂直平面，手腕就表现出了其重要的作用，在上弓时需要手腕主动的去带领小臂，带领弓子回到弓子的中部。同时在换弦时，要避免手臂的生硬，幅度的缩小，并且要不断的调整运弓的平面。
中弓的运弓是最常用的运弓手段，在中弓右手的姿势最为放松，控制运弓的能力最强，同时发出的声音也是明亮而且优美。中弓主要是通过肘关节带动手腕，而手指则是握住弓子控制好运弓的方向和力度，手腕则是配合肘关节使得运弓更加流畅、发音更自然。
（二）连弓。当在一个小节线中出现用连结线连结两个或两个以上的音，用一弓来完成这几个音的演奏，我们就称它为连弓。在这里我们一般都会遇到两个主要的困难：一是左手换手指；二是右手换弦。它的基本要求是在运弓时左手不受任何因素的影响，这种技巧将运弓速度稍稍放慢，在左手换音的过程中把弓的压力也放松一点，要注意的是右手的动作要非常小心，以免为了掩盖在左手换音时所产生的滑音而破坏了连弓的流畅性。在连弓用了一根弦以上的弦时，连弓中就出现了右手换弦的问题，连弓中的换弦的缺点还有可能是由于左右手配合的不好而产生的，最常见的错误是换弦前的那个音手指抬的太早，或是换弦之后的那个音准备的太晚。
（三）顿弓与断弓。顿弓有分顿弓与连顿弓之分。这种弓法是弓子贴紧琴弦一紧一松交替进行的，在演奏中每个音符之间都是有所停顿的，它也牵扯到弓子对琴弦施加的力度是否均匀，同时配合弓子在琴弦上的运动，以发出具有颗粒性，富有弹性的声音为标准。断弓也有连断弓和分断弓，它是一种具有明确敲击型的弓法，每一个音的开头都有一个强烈的重音，并且音与音之间有间断，这种弓法要求其中的重音要提前做好施加压力的准备，在运弓之前弓子先要“吃”住弦，“吃”住弦所使用的压力比运弓本身的压力要大许多。
（四）跳弓。这种演奏方法是根据弓的弹跳度来完成的，弓的弹跳主要是靠弓杆本身的弹性，弓和弦的接触点是在中弓，节奏是由左手控制的，弓子应当放在弦上起奏的第一个音，使用手腕加上一点下臂动作来控制的。
（五）抛弓
这种弓法完全是建立在弓杆的自然弹性上面的，几个音符在同一弓上演奏，无论是上弓还是下弓，但是只有一个动力，要使弓子自己跳动，抛弓的速度是可以调整的，调整时用弓的不同部位实现的，还靠控制弓子弹跳的高度，演奏时最好使用的部位是中弓靠上的位置），越靠近弓尖就跳的越快，离弓尖越远跳的也就越慢。
综上所述，对于运弓技巧的探索还有很多方面，可以细化到无数的点，本文仅以自己在学习过程中常见的一些惯用的角度作浅析。例如：运弓技中所包含的分弓、连弓、顿弓、跳弓等，都淋漓精致的展现了小提琴的演奏技法，从而可以发出优美动听的乐声，给予作品第二次生命，使听众在欣赏优美乐曲的同时，感受到炫技演奏的激情澎湃。因此，提高演奏者的运弓技巧，对增强小提琴演奏的表现力和感染力具有十分重要的意义。
参考文献：
[1]张丽.论小提琴运弓感觉[J].石河子：石河子科技，2012
[2]杨宝智.小提琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，2004
作者简介：张丽珍：宁夏彭阳县第一中学音乐教师。