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摘 要：儿童歌曲是反映孩子们天真活泼性格的一类歌曲，它以纯朴的语言为基础，简洁、朗朗上口的弦律为特色，形成了具有儿童歌曲的独特风格。让孩子们唱好一首歌，必须有着多方面的相互结合：其一，望、闻、问、切，在儿童歌曲演唱中的运用；其二，情感的加入，在演唱时的重要性；其三，语言在歌曲演唱时的作用。三者有效的结合，才具备唱好一首歌的基本要求。
关键词：望、闻、问、切、情感、语言
歌唱，是人的本能，是人们表达情感最直接的方式之一。早在春秋战国时期，就出现了像韩娥、秦青这些有史可查的著名歌手和声乐教师。孩子们喜爱歌唱，那是因为歌唱能给他们带来快乐，那是他们的天性；而如何唱好歌，则是孩子们的渴望。现今儿童的歌唱有两种状态，一是用纯净、优美、轻松的声音歌唱，给人以轻松自然的感觉；二是大声喊叫，喉音和混浊音参杂在一起，给人以声嘶力竭的感觉。儿童音乐教育中的歌唱，不仅要注意“唱什么歌”，更重要的是要注意“怎样唱歌”，即“用什么样的声音唱歌”。
一、“望、闻、问、切”在儿童歌唱中的运用
众所周知，我国中医疗法中的“望、闻、问、切”经历了几千年的实践检验。孕育着切实可行的认知人体生理状态的诊哩诊法，堪称医学之瑰宝，其中，在儿童歌唱中“望、闻、问、切”也能有效运用其中。
（一）望
直观的教学模式，指教学的表里辩证方法。“望”以视知觉为媒介。
1、首先，人体的整体作为一件发声乐器，采取正确的歌唱姿势非常重要，自然站立或端正坐姿。“望”可以引导学生整个身体积极放松的状态，为歌唱发声运动奠定良好的器官协调基础，是“望”的普遍性功能。
2、通过“望”可做具体的、针对性强的研究。例如：对学生喉位的紧、卡、压、高音唱不上去等现象，可以通过“打哈欠”“张大嘴”方法做示范，让学生反复进行模仿引导以外形调节喉位的舒张适度，进而以最适宜个体的“打开”形态，把呼吸与喉咙的松弛联系起来，方便歌曲的演唱。“望”老师的手势，学生能唱整齐；“望”老师的指挥，学生能唱准确；“望”老师的表情，学生能更有激情的演唱。如此等等，是“望”的特殊性。
3、要想唱好一首歌，气息也起着不可忽视的作用。一切歌唱情绪的变化、力度的变化都与呼吸有着密切的关系。因此从“望”中引导学生进行歌唱前的呼吸，很直观。课堂中，教师向学生演示正确的胸腹式呼吸法进行吸气。要求如下：
1）放松而端正站立（同歌唱姿势），双手插腰，插腰位置为两胯腰骨靠上，同时用鼻闻花香式吸气，用模仿自行车刹气“嘶”的声音平稳呼气，这样是正确的呼吸方式。
2）用吓一跳的感觉瞬间的气息吸入。
3）让年龄偏小的孩子嗅香味物體，或在游戏中练习呼吸如“吹泡泡”（练习气息的控制力）；还可模仿火车汽笛“鸣”来体会声音高位置。
4）让年龄偏大的学生练吹烛火，吹而不灭，吹纸条，弯而不倒，练气息的平稳。
有了良好的气息，才具备唱好歌的前提，可以唱出一首好听歌的可能性，因此“望”式教学在儿童歌曲演唱中起着直观，不可忽视的作用。
（二）闻
指声乐教学中虚实辩证方法，以听觉为媒介，歌唱是系统运动，声音可看作为系统信息的总和。例如：声音之所以给人听起来感到“轻细”“浮浅”或“粗壮”，主要是共鸣腔容积极的大小与声带震动部分的多少共同造成的，而声音的“结实”“清晰”或“宽松”则主要是气息的问题等等。因此，以听觉感觉声音，调动歌唱运动状态，是“闻”的功能特点。
1、要了解歌唱者声音的本质，唯有通过“闻”的观察，我们能一目了然地分辨出各种音色的特点。而对人声的特点，必须通过歌唱者的声区训练，引导其在适应气息支持下正确地打开喉咙发声，倾听声音向高向低扩展的难易倾向性，观察其具体的音高等，才可以确切的了解。声音性质是发声体、共鸣体的总和。
2、要树立正确的歌唱技法。声音模仿也是一种学习的方法，有很多学生具有很强的模仿力，往往能通过听觉，再加以自己的理解，来琢磨出正确的声音，这也就达到了“闻”的效果。
3、发声练习是歌唱前的必备练习，如：
1=C 1 2 3 4 | 5— | i 5 · | i 5· | i 5· ||
小杜 鹃唱 歌， 咕 咕 ， 咕 咕 ，咕 咕 。
此曲做为低年级儿童的发声练习，以听觉上去感受“咕”字的发音音色，通过教师的范唱，让学生更准确地进行模仿。
（三）问
“问”指歌曲演唱教学中语言、思维交流功能。“问”在“望”、“闻”的基础上进行，语言的启导，以“闻花”的想像，可以使其呼吸柔而深入；以“打哈欠”的想像，有利于防止对呼吸活动施加强力。这一系列的动作，都需要生动的语言诱导。又如：连音歌唱，像一股清澈的流水不但组织拉视、听形象，甚至内蕴着流水的质感，引发了对流水的触感。类似这样的“问”功能，使教学语言形象化，更可以加深对歌曲的表现。
教学是“教”与“学”两方配合的过程，而不是教师只在台上演着独角戏，需要为学生与教学彼此间的互动，一个眼神、一个微笑、一个手势，往往就能控制住学生易变易燥的情绪变化。学生通过这种交流和暗示作出表情反馈，再传递给教师，教师再通过这种反馈，给予学生更多的鼓励，从而不断地进取精神。
当老师讲解歌曲内容时，学生静静地细听，在解答学生问题时，无形中课堂也达到了一种默契感。一年级第二册，有一课《草原就是我的家》，如果用单一的教唱法进行学习，学生也会提不起精神。然而向课外延伸一下先讲一段关于“马头琴”的故事和介绍一下草原人民的生活，学生产生很多问题疑惑，师生采用问答式的交流，与学生共同讨论了民族的相关文化，让学生带着这种好奇与感情，那演唱时，便达到了另一种效果。无形中也提高了学生的情绪，也具备了唱好一首歌的条件之一。这些引导性地与学生交流，不是很死板地向学生灌述内容，而是在一种动态中进行学习，达到了良好的效果，这才就是“问”在音乐教学中的重要性。
关键词：望、闻、问、切、情感、语言
歌唱，是人的本能，是人们表达情感最直接的方式之一。早在春秋战国时期，就出现了像韩娥、秦青这些有史可查的著名歌手和声乐教师。孩子们喜爱歌唱，那是因为歌唱能给他们带来快乐，那是他们的天性；而如何唱好歌，则是孩子们的渴望。现今儿童的歌唱有两种状态，一是用纯净、优美、轻松的声音歌唱，给人以轻松自然的感觉；二是大声喊叫，喉音和混浊音参杂在一起，给人以声嘶力竭的感觉。儿童音乐教育中的歌唱，不仅要注意“唱什么歌”，更重要的是要注意“怎样唱歌”，即“用什么样的声音唱歌”。
一、“望、闻、问、切”在儿童歌唱中的运用
众所周知，我国中医疗法中的“望、闻、问、切”经历了几千年的实践检验。孕育着切实可行的认知人体生理状态的诊哩诊法，堪称医学之瑰宝，其中，在儿童歌唱中“望、闻、问、切”也能有效运用其中。
（一）望
直观的教学模式，指教学的表里辩证方法。“望”以视知觉为媒介。
1、首先，人体的整体作为一件发声乐器，采取正确的歌唱姿势非常重要，自然站立或端正坐姿。“望”可以引导学生整个身体积极放松的状态，为歌唱发声运动奠定良好的器官协调基础，是“望”的普遍性功能。
2、通过“望”可做具体的、针对性强的研究。例如：对学生喉位的紧、卡、压、高音唱不上去等现象，可以通过“打哈欠”“张大嘴”方法做示范，让学生反复进行模仿引导以外形调节喉位的舒张适度，进而以最适宜个体的“打开”形态，把呼吸与喉咙的松弛联系起来，方便歌曲的演唱。“望”老师的手势，学生能唱整齐；“望”老师的指挥，学生能唱准确；“望”老师的表情，学生能更有激情的演唱。如此等等，是“望”的特殊性。
3、要想唱好一首歌，气息也起着不可忽视的作用。一切歌唱情绪的变化、力度的变化都与呼吸有着密切的关系。因此从“望”中引导学生进行歌唱前的呼吸，很直观。课堂中，教师向学生演示正确的胸腹式呼吸法进行吸气。要求如下：
1）放松而端正站立（同歌唱姿势），双手插腰，插腰位置为两胯腰骨靠上，同时用鼻闻花香式吸气，用模仿自行车刹气“嘶”的声音平稳呼气，这样是正确的呼吸方式。
2）用吓一跳的感觉瞬间的气息吸入。
3）让年龄偏小的孩子嗅香味物體，或在游戏中练习呼吸如“吹泡泡”（练习气息的控制力）；还可模仿火车汽笛“鸣”来体会声音高位置。
4）让年龄偏大的学生练吹烛火，吹而不灭，吹纸条，弯而不倒，练气息的平稳。
有了良好的气息，才具备唱好歌的前提，可以唱出一首好听歌的可能性，因此“望”式教学在儿童歌曲演唱中起着直观，不可忽视的作用。
（二）闻
指声乐教学中虚实辩证方法，以听觉为媒介，歌唱是系统运动，声音可看作为系统信息的总和。例如：声音之所以给人听起来感到“轻细”“浮浅”或“粗壮”，主要是共鸣腔容积极的大小与声带震动部分的多少共同造成的，而声音的“结实”“清晰”或“宽松”则主要是气息的问题等等。因此，以听觉感觉声音，调动歌唱运动状态，是“闻”的功能特点。
1、要了解歌唱者声音的本质，唯有通过“闻”的观察，我们能一目了然地分辨出各种音色的特点。而对人声的特点，必须通过歌唱者的声区训练，引导其在适应气息支持下正确地打开喉咙发声，倾听声音向高向低扩展的难易倾向性，观察其具体的音高等，才可以确切的了解。声音性质是发声体、共鸣体的总和。
2、要树立正确的歌唱技法。声音模仿也是一种学习的方法，有很多学生具有很强的模仿力，往往能通过听觉，再加以自己的理解，来琢磨出正确的声音，这也就达到了“闻”的效果。
3、发声练习是歌唱前的必备练习，如：
1=C 1 2 3 4 | 5— | i 5 · | i 5· | i 5· ||
小杜 鹃唱 歌， 咕 咕 ， 咕 咕 ，咕 咕 。
此曲做为低年级儿童的发声练习，以听觉上去感受“咕”字的发音音色，通过教师的范唱，让学生更准确地进行模仿。
（三）问
“问”指歌曲演唱教学中语言、思维交流功能。“问”在“望”、“闻”的基础上进行，语言的启导，以“闻花”的想像，可以使其呼吸柔而深入；以“打哈欠”的想像，有利于防止对呼吸活动施加强力。这一系列的动作，都需要生动的语言诱导。又如：连音歌唱，像一股清澈的流水不但组织拉视、听形象，甚至内蕴着流水的质感，引发了对流水的触感。类似这样的“问”功能，使教学语言形象化，更可以加深对歌曲的表现。
教学是“教”与“学”两方配合的过程，而不是教师只在台上演着独角戏，需要为学生与教学彼此间的互动，一个眼神、一个微笑、一个手势，往往就能控制住学生易变易燥的情绪变化。学生通过这种交流和暗示作出表情反馈，再传递给教师，教师再通过这种反馈，给予学生更多的鼓励，从而不断地进取精神。
当老师讲解歌曲内容时，学生静静地细听，在解答学生问题时，无形中课堂也达到了一种默契感。一年级第二册，有一课《草原就是我的家》，如果用单一的教唱法进行学习，学生也会提不起精神。然而向课外延伸一下先讲一段关于“马头琴”的故事和介绍一下草原人民的生活，学生产生很多问题疑惑，师生采用问答式的交流，与学生共同讨论了民族的相关文化，让学生带着这种好奇与感情，那演唱时，便达到了另一种效果。无形中也提高了学生的情绪，也具备了唱好一首歌的条件之一。这些引导性地与学生交流，不是很死板地向学生灌述内容，而是在一种动态中进行学习，达到了良好的效果，这才就是“问”在音乐教学中的重要性。