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[摘 要]中国书法之所以被公认为是最高艺术，在于其不仅仅是文字艺术的体现，而是通过和谐的画面令人感到耳目一新。在欣赏书法的过程中，能够感受到书法作品中所蕴含的人文之美，通过审美特征予以体现。本论文针对书法欣赏的人文价值及其审美特征进行研究。
[关键词]书法欣赏；人文价值；审美特征
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）05-0211-01
引言
书法是中国特有的文字艺术，其作用不止于传达文字信息，而是作为用于观赏的艺术作品存在。要读懂书法，就要对书法的规律进行研究，但是书法欣赏本身就是一种个人体验，作为主观的审美活动存在。对于书法欣赏的人文价值及其审美特征进行研究，以提高书法爱好者的鉴赏力。
一、书法欣赏的人文价值
（一）书法欣赏可以提高书法艺术水平
书法欣赏能够提高书法艺术水平，随着书法欣赏的水平逐渐提高，对于书法创作水平也可以起到促进作用，书法的整体术水平得以增强。中国书法艺术是中国古代传承至今的瑰宝，历代文人都对这门艺术不断地推陈出新。在中国古代，书法学习是作为一种实践活动存在的，是否具有较高的书法欣赏水平，从其书法艺术水平就可见一斑。中国的书法作为以文字为主要创作对象的艺术，其具有丰富的内涵。书法艺术并不是单纯的书法艺术性呈现，而是多门艺术的集合体，其中所涵盖的知识很多，包括文学、绘画、音乐、禅宗、舞蹈、中医、雕塑等等。纵观中国古代的书法家，都为饱学诗书之士。诸如大诗人李白、画家的董其昌、对音律非常精通的徐文长等等，都具有高超的书法技艺。观赏这些大家的书法作品，不仅可以让自己的视野开阔，使自己的学识更为丰富，而且通过观赏，可以从中吸收很多的艺术养分，使自己的书法艺术水平有所提高。
（二）书法欣赏可以提高辩证思维能力
书法艺术以是中国的汉字为主要的构图，在点、线、面采用技术技巧进行创作，按照章法对书法各项要素进行安排，使得书法成为极具抽象美的事物。书法可以陶冶人的情操，历练人的性，还有助于对欣赏者的辩证思维能力进行培养，从中获得理性启迪。在进行书法创作中，对笔法的运作是非常讲究的，包括起笔、提笔、收笔、按笔，对于笔锋的选择、画笔形态、写作书法的速度达到都按照一定的规范进行，具体创作中还需要主观意识的引导。
书法的创作中还讲求墨法，以汉字为重心，以墨作为颜料，浓淡的不同、燥润的差别，书法作品的画面都会存在明显的不同。书法作品都是按照一定的章法创作的，可以是密不透风，也可以是疏而走马，让书法的整体审美水平得提升。书法艺术风格也是多种多样的，有灵秀飘逸之美，有典雅庄重之内，或者凝重苍劲，或者天真烂漫，辩证思想蕴含于其中，统一中充满了变化，变化中体现了和谐之美。在欣赏书法艺术的时候，就可以对创作者的哲学思维予以领悟，对欣赏者的辩证思维培养是非常有助益的。
二、书法欣赏的审美特征
（一）点画的线条之美
其一，书法的线条富于力度感，通过对书法的视觉就可以感受其中所蕴含的力量。这种力量并不是物理力量，而是心理层面的特殊感受。在书法创作中，如何让书法给人以力度感是需要重点面对的问题，要求书法要有立体感，就宛如浮雕一般，线条要实在而饱满，即便是线条非常细，就好像头发丝一样，也要能够做到入木三分。
其二，书法的线条富于节奏感。书法创作有其节奏原则，从书法形式来看，仅仅是墨线构成的汉字，但是在书写上则需要调整线条的粗细、曲直，对于墨线和空白处之间所占有的比例都很有讲究。做到提按顿挫、粗细快慢都要富于节奏感，使得整个的书法作品画面都体现为无声的和谐美。书法创作的过程就是情感表达的过程，欣赏者面对欣赏作品要充分联想，体会创作情感。
其三，书法要富于运动之内。生命在于运动，人的生命需要运动维持，书法艺术的生命同样需要以运动的方式焕发出升级。王羲之的书法是中国古代的经典艺术作品，字势雄伟而不失飘逸之感，都是通过具有运动感的书法线条体现出来的。书法线条的节奏通过状态体现出来，或者是疾速，或者是迟涩。对于此，中国东汉时期的书法家蔡邕之处，书法的线条可谓是“势来不可止，势去不可遏”，可见书法创作中，线条要给人以运动感，使书法作品焕发出生命的气息。
（二）结体的造型之美
其一，书法的字体结构要均衡，但并不是指简单的对称端正，而是要做到变化中的和谐。唐朝的书法家孙过庭曾经说过：“初学分布，但求平正……既能险绝，复归平正。”通过对笔画的线条形态调整，就可以使得书法作品散发出艺术气息，在笔法的运作上，要做到粗细得当、疏密有致、收放自如，使得书法作品多姿多彩地呈现，平稳的重心，各个点画之间相互协调。
其二，字型结构要遵循统一原则。书法的字形是变化的，但整个的汉字就是一个统一的整体，中国“和而不同”的这些思想体现其中，即整体上求得统一，但是尊重统一中的各种变化，使整个的书法艺术就是一个整体，但是构成字的各项元素是不断变化的，获得了多姿多彩的艺术效果，还不失和谐统一。
其三，从字形的结构上来看，各项构成元素之间都是相互关联的，将独立的点、线和面组合，就可以形成一个具有生命气体的书法艺术。所以，透过书法艺术，就可以对书法创作者的情绪意志进行解读，书法艺术作品作为载体，将书法创作者的风貌精神呈现出来。
结束语
综上所述，欣赏书法艺术本身就是一个心理接受和完善自己的过程，对于自身的书法水平可以起到一定的促进作用。从欣赏者的角度而言，对書法作品的欣赏要采用正确的方式，通过审美实践对书法的字形结构进行解读。正确地欣赏书法艺术可以陶冶情操，可以净化心灵，从中领会书法创作者的文化素养，基于此对自身进行塑造，随着艺术审美层次的提升，自身的气质也会不断地完善。
参考文献
[1] 金开诚，王悦川.中国书法文化大观[M].北京：北京大学出版社，2015：152—158.
[2] 陈凡有，李凤香.中国传统文化——毛笔书法在课堂教育中实施的必要性[J].课程教育研究，2013（03）：：23—24.
[3] 郑晓华.翰逸神飞：中国书法艺术的历史与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2015：7576.
[4] 韩盼山.书法与汉字与人[J].河北大学学报（哲学社会科学版），2013（01）：3637.
[关键词]书法欣赏；人文价值；审美特征
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）05-0211-01
引言
书法是中国特有的文字艺术，其作用不止于传达文字信息，而是作为用于观赏的艺术作品存在。要读懂书法，就要对书法的规律进行研究，但是书法欣赏本身就是一种个人体验，作为主观的审美活动存在。对于书法欣赏的人文价值及其审美特征进行研究，以提高书法爱好者的鉴赏力。
一、书法欣赏的人文价值
（一）书法欣赏可以提高书法艺术水平
书法欣赏能够提高书法艺术水平，随着书法欣赏的水平逐渐提高，对于书法创作水平也可以起到促进作用，书法的整体术水平得以增强。中国书法艺术是中国古代传承至今的瑰宝，历代文人都对这门艺术不断地推陈出新。在中国古代，书法学习是作为一种实践活动存在的，是否具有较高的书法欣赏水平，从其书法艺术水平就可见一斑。中国的书法作为以文字为主要创作对象的艺术，其具有丰富的内涵。书法艺术并不是单纯的书法艺术性呈现，而是多门艺术的集合体，其中所涵盖的知识很多，包括文学、绘画、音乐、禅宗、舞蹈、中医、雕塑等等。纵观中国古代的书法家，都为饱学诗书之士。诸如大诗人李白、画家的董其昌、对音律非常精通的徐文长等等，都具有高超的书法技艺。观赏这些大家的书法作品，不仅可以让自己的视野开阔，使自己的学识更为丰富，而且通过观赏，可以从中吸收很多的艺术养分，使自己的书法艺术水平有所提高。
（二）书法欣赏可以提高辩证思维能力
书法艺术以是中国的汉字为主要的构图，在点、线、面采用技术技巧进行创作，按照章法对书法各项要素进行安排，使得书法成为极具抽象美的事物。书法可以陶冶人的情操，历练人的性，还有助于对欣赏者的辩证思维能力进行培养，从中获得理性启迪。在进行书法创作中，对笔法的运作是非常讲究的，包括起笔、提笔、收笔、按笔，对于笔锋的选择、画笔形态、写作书法的速度达到都按照一定的规范进行，具体创作中还需要主观意识的引导。
书法的创作中还讲求墨法，以汉字为重心，以墨作为颜料，浓淡的不同、燥润的差别，书法作品的画面都会存在明显的不同。书法作品都是按照一定的章法创作的，可以是密不透风，也可以是疏而走马，让书法的整体审美水平得提升。书法艺术风格也是多种多样的，有灵秀飘逸之美，有典雅庄重之内，或者凝重苍劲，或者天真烂漫，辩证思想蕴含于其中，统一中充满了变化，变化中体现了和谐之美。在欣赏书法艺术的时候，就可以对创作者的哲学思维予以领悟，对欣赏者的辩证思维培养是非常有助益的。
二、书法欣赏的审美特征
（一）点画的线条之美
其一，书法的线条富于力度感，通过对书法的视觉就可以感受其中所蕴含的力量。这种力量并不是物理力量，而是心理层面的特殊感受。在书法创作中，如何让书法给人以力度感是需要重点面对的问题，要求书法要有立体感，就宛如浮雕一般，线条要实在而饱满，即便是线条非常细，就好像头发丝一样，也要能够做到入木三分。
其二，书法的线条富于节奏感。书法创作有其节奏原则，从书法形式来看，仅仅是墨线构成的汉字，但是在书写上则需要调整线条的粗细、曲直，对于墨线和空白处之间所占有的比例都很有讲究。做到提按顿挫、粗细快慢都要富于节奏感，使得整个的书法作品画面都体现为无声的和谐美。书法创作的过程就是情感表达的过程，欣赏者面对欣赏作品要充分联想，体会创作情感。
其三，书法要富于运动之内。生命在于运动，人的生命需要运动维持，书法艺术的生命同样需要以运动的方式焕发出升级。王羲之的书法是中国古代的经典艺术作品，字势雄伟而不失飘逸之感，都是通过具有运动感的书法线条体现出来的。书法线条的节奏通过状态体现出来，或者是疾速，或者是迟涩。对于此，中国东汉时期的书法家蔡邕之处，书法的线条可谓是“势来不可止，势去不可遏”，可见书法创作中，线条要给人以运动感，使书法作品焕发出生命的气息。
（二）结体的造型之美
其一，书法的字体结构要均衡，但并不是指简单的对称端正，而是要做到变化中的和谐。唐朝的书法家孙过庭曾经说过：“初学分布，但求平正……既能险绝，复归平正。”通过对笔画的线条形态调整，就可以使得书法作品散发出艺术气息，在笔法的运作上，要做到粗细得当、疏密有致、收放自如，使得书法作品多姿多彩地呈现，平稳的重心，各个点画之间相互协调。
其二，字型结构要遵循统一原则。书法的字形是变化的，但整个的汉字就是一个统一的整体，中国“和而不同”的这些思想体现其中，即整体上求得统一，但是尊重统一中的各种变化，使整个的书法艺术就是一个整体，但是构成字的各项元素是不断变化的，获得了多姿多彩的艺术效果，还不失和谐统一。
其三，从字形的结构上来看，各项构成元素之间都是相互关联的，将独立的点、线和面组合，就可以形成一个具有生命气体的书法艺术。所以，透过书法艺术，就可以对书法创作者的情绪意志进行解读，书法艺术作品作为载体，将书法创作者的风貌精神呈现出来。
结束语
综上所述，欣赏书法艺术本身就是一个心理接受和完善自己的过程，对于自身的书法水平可以起到一定的促进作用。从欣赏者的角度而言，对書法作品的欣赏要采用正确的方式，通过审美实践对书法的字形结构进行解读。正确地欣赏书法艺术可以陶冶情操，可以净化心灵，从中领会书法创作者的文化素养，基于此对自身进行塑造，随着艺术审美层次的提升，自身的气质也会不断地完善。
参考文献
[1] 金开诚，王悦川.中国书法文化大观[M].北京：北京大学出版社，2015：152—158.
[2] 陈凡有，李凤香.中国传统文化——毛笔书法在课堂教育中实施的必要性[J].课程教育研究，2013（03）：：23—24.
[3] 郑晓华.翰逸神飞：中国书法艺术的历史与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2015：7576.
[4] 韩盼山.书法与汉字与人[J].河北大学学报（哲学社会科学版），2013（01）：3637.