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音乐与文学渊源已久。劳动创造了人类，同时也孕育了一切艺术。诗和歌就是从人类为生存而开始繁重劳动的那一天就产生了，并且水乳交融地结合在一起。古代的诗就是歌，如最早的“夯歌”、“纤夫歌”等，既是歌又是诗。诗和歌的交融也就是音乐与文学的最原始的结合。
文学语言能写出情感内容，而音乐语言则可以激发人的情感，达到情感的高度，故而文学离不开音乐。历代文学家往往也都是音乐家，在他们的文学作品中虽然没有音乐的外衣，却有着音乐的神韵，读来荡涤人心，简直就是在唱歌。音乐与文学如艺术之树上的两根分枝，出于同根，又在发展中相互攀绕，彼此依扶。
朗读在语文教学中有不可替代的作用，我们切不可忽视语文朗读教学在《新课程标准》中的重要地位。古人云：“松声、涧声、琴声、鹤声……皆声之至清者，而读书声为最。” 朱自清先生在《国文教学》中引用曾国藩的话说“非高声朗读则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其浣之趣”。语文教学以朗读为本，已成为越来越多的语文教师的共识。在语文教学中，声情并茂地朗读课文，可以帮助学生深入理解课文思想内容，引导学生进入艺术境界，受到潜移默化的教育。经常朗读语言优美的文章，可以丰富语汇，熟悉句型，培养乐感。语文课本中所选的篇章都是文质兼美的名篇佳作。不仅有很强的知识性，而且语言优美，富有乐感，似一首首无声的歌。我们可以通过朗读把这一首首歌“唱”出来。
既然朗读可以表现作品的乐感，那么我们可以依靠音乐的表现手法来促进朗读，提高学生的朗读感悟能力，打开美文意境，进一步点亮语文朗读的课堂。
一、用唱歌姿势来指导朗读姿势
歌唱和朗读皆属有声语言，都需要发声器官的相互配合、协调。姿势是发声器官发音的基础。朗读训练主要是在课堂中进行的，所以学生基本上是坐着进行朗读的。
坐着歌唱时，音乐教师常要求坐直外，还要求臀部不可坐满整个凳面，约坐前三分之一的面积，背不能靠在椅子上，腰部稍挺，感觉后背拉直伸长，从头、颈、背到腰有垂直感，使气流畅通，小腹微收，避免松散无力。这样的姿势能使整个身心处于精神饱满、生机勃勃的状态。
用此法指导朗读的正确姿势，再加上脚平、身直、书正等，这样朗读时可以使气流通畅，学生进入到歌唱的心理准备状态，准备用富有乐感的语调朗读课文。
二、选择合适的配乐来配合朗读
确定配乐朗读的基调。朗读时既然要用有声语言把作品的思想内容清晰地表现出来，就必须对作品的思想内容深刻地理解和细致地分析，把握作者对所描述的事件和人物的基调。
以“七上”的课文为例，诗歌占了相当的比重，有《在山的那边》、《理想》、《秋天》、《化石吟》、《天上的街市》、《静夜》，而文质兼美的名篇佳作比比皆是，有《紫藤萝瀑布》、《行道树》、《春》、《济南的冬天》、《散步》、《金色花》、《荷叶》、《盲孩子和他的影子》等，这些优美的文字完全可以借助音乐作为朗读背景，指导学生配乐朗诵，把音乐语言与文学语言沟通起来。
当文字与情调相吻合的音乐交相辉映时，便会产生和谐共振的效果。而如何选择一段旋律作为课文文段的配乐朗读的音乐，这对教师也提出了一个更高的要求。首先要把握课文感情基调，再去选择一个合适的音乐旋律。如教读白居易的《琵琶行》时,教师可以采用舒缓哀伤的琵琶曲作为课文朗读的背景音乐，使学生体会琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，感受作者抑郁悲凄之情，从而惊叹白居易的高超笔法；教读《春江花月夜》，我们可以采用古筝曲配乐来朗读；读《荷塘月色》时，放贝多芬的《月光曲》，在音乐中朗读能更好地体味月光的轻柔、飘渺、朦胧；朗读《天上的街市》可选用《梁祝》来作背景音乐，体味牛郎织女自由幸福的生活图景。
反之，音乐选用不恰当则会显得不伦不类。若用《二泉映月》配读《卖火柴的小女孩》，西方的童话与中国的古典名乐虽都有忧伤的情感，但背景不同，就会极不协调，非但达不到效果，反而会让人无所适从。而“七上”的这些美文大都优美、轻松、富有情感，可以采用优美的钢琴曲来配读，比如《爱的罗曼史》、《秋日私语》等。
三、通过配乐范读和朗读欣赏来指导朗读
音乐教学中极提倡音乐欣赏，因为欣赏能力的提高对于把握乐曲的情感和节奏是大有益处的。而在学生学习课文之前，教师可以通过范读和朗读欣赏让学生对课文的基调有一定的感性认识，这样就能对课文情感有整体把握，有助于朗读指导。
刘勰在《文心雕龙》中说：“缀文者，情动而辞发；观文者，披文以入情。”每一篇文章无不是作者情感的载体。中学教材中所选的都是名家名篇，更是文质兼美、感情充沛，这样的文章蕴涵着丰富的情感因素，有喜悦，有悲伤，有激情澎湃，有忧愁哀怨，有奋发进取，有徘徊退缩……
教师仔细揣摩文本中蕴涵的情感，课堂上配乐范读，让学生在音乐声中、在声情并茂的读书声中受到多元化的感悟。通过深情的音乐和教师的眼神、表情、手势等体态语，来打动学生的心灵，激活学生的情感，唤醒学生的激情。让学生走入文本，更深刻透彻地理解课文，诱发学生与作者的情感共鸣，帮助学生感悟文中蕴涵的文字美、语言美、情感美，达到美的享受。同时通过教师的激情配乐范读，还能让学生热爱教师、热爱语文。
《在山的那边》是初中教材的第一篇文章。叙述了一个山区孩子童年的幻想——对大海的热烈向往，长大后依然不停地追寻它。文章的情感经历了一个曲折的变化过程，幻想——失望——坚定——自豪。課堂上通过教师细致入微、声情并茂的配乐朗读，学生就能快速直接地与作者共鸣，把握作者情感的脉络。就能体会孩子想要走出大山、寻找山那边的海的美好的幻想；当历经千辛万苦，终于爬上了那个山顶时，发现山的那边还是山时的失望沮丧；作者长大了，领悟到了那是用信念凝成的海，并有了自己坚定的信念；最终经过不停地追寻，实现理想时油然而生强烈的自豪感。把握了文本的情感脉络，文中“山”与“海”的象征意义就呼之欲出了。可见，入情入境地配乐朗读，能使学生在朗读时达到音与情的高度融合。
四、用唱法来指导朗读的读法
歌曲和文学作品，它们既有内在的思想感情，又有外在的高低、强弱、缓急的旋律。歌曲通过旋律线、节奏、速度、力度、调式等规则来指导歌唱。而文学作品除了标点符号外，没有明确表示高低、强弱、缓急的“读法”，学生很难直接感悟到语言中的“乐感”。在朗读训练的初始阶段，教师们不妨循序渐进，对朗读进行指导，使学生对语言的音乐美有直接的可感性。
（一）把握句调。
句调就是指全句的高低升降变化。最常用的是升与降两类。升调往往表示疑问、愤怒、号令、惊愕的语气，用“↗”表示。降调一般用在表示肯定、感叹的语气，用“↘”表示。 例《化石吟》“最早的鱼儿怎么没下巴？”↗是表现一种疑问的语气；“长眠在地下刚苏醒的化石啊，你讲的故事多么令人神往、惊讶！” ↘表达的是一种感叹的语气。《祖国啊，我亲爱的祖国》“我是你额上熏黑的矿灯,照你在历史的隧洞里蜗行摸索； ” ↘表达的是祖国贫穷落后灾难深重时作者沉重的心情。
（二）掌握轻重。
声音的轻重高低是由声带的张弛而引起的，高低类似于音乐上的强拍弱拍。重音是运用轻重对比手段加以强调，予以突出的音。重音的表达方式常有加强音量，或降低音量。注意轻重，学生读时就能体会到作者情感的起伏。如在朗读《化石吟》“时光在你脸上刻下道道皱纹，犹如把生命的档案细细描画”时，“刻下”应读得重，体现出历史的厚重痕迹，而“道道皱纹”则应读得轻，这种弱化处理更显对历史的崇敬感。《祖国啊，我亲爱的祖国》“我是你河边上破旧的老水车, 数百年来纺着疲惫的歌； ”其中的“破旧”应读得重，体现出祖国的破败和作者的担忧，“数百年来”也应读得重，体现出时间之长，发展停滞，祖国落后，“疲惫”应读得轻，体现人民的疲惫不堪，深重灾难。又如《化石吟》中“海枯，石烂，日转，星移……”每个词都应重读，加长音节，以显出不管时光如何变化，生命的演化过程是无止境的。
（三）除了高低、轻重外，我们朗读时还要注意停顿的缓急。
缓急就是声音与时间的联系。音乐中的音符有全音符、二分音符、四分音符等，不同时值音符演唱时间不同，欣赏者听来就有节奏缓急之区别。文章中的标点符号就起缓急的作用。顿号、逗号、分号、句号、问号、感叹号，这些标点的停顿是学生容易把握的。如果在一个长句子中没有标点符号，但为了读出句子的语法结构或强调某一词语，朗读时往往需要运用停顿来表示情感的缓急。用这种停顿表示法可以克服学生朗读时的指读和一字一读的读法。《祖国啊，我亲爱的祖国》中“我是干瘪的稻穗；是失修的路基；是淤滩上的驳船/把纤绳/深深/勒进你的肩膊；——祖国啊！”后半句原诗通过分行已在“驳船”“深深”后做了停顿，但指导学生朗读时，在“纤绳”后也应稍作停顿，以突出纤绳勒进肩膊之深，学生就能体会到国家之破败，心情之沉痛。
领会了文章的情感基调，注意句子的句调，把握轻重，注意停顿缓急，做到诵读一篇篇课文如在吟唱一首首优美的歌曲，就能读出语言的节奏美、音乐美，更能帮助学生理解文本的内涵与情感，在朗读中，富有音乐性的语言，就变成了语言性的“音乐”，从而培养学生对于语言文字灵敏的感觉，也就是叶圣陶先生所说的“语感”。■
文学语言能写出情感内容，而音乐语言则可以激发人的情感，达到情感的高度，故而文学离不开音乐。历代文学家往往也都是音乐家，在他们的文学作品中虽然没有音乐的外衣，却有着音乐的神韵，读来荡涤人心，简直就是在唱歌。音乐与文学如艺术之树上的两根分枝，出于同根，又在发展中相互攀绕，彼此依扶。
朗读在语文教学中有不可替代的作用，我们切不可忽视语文朗读教学在《新课程标准》中的重要地位。古人云：“松声、涧声、琴声、鹤声……皆声之至清者，而读书声为最。” 朱自清先生在《国文教学》中引用曾国藩的话说“非高声朗读则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其浣之趣”。语文教学以朗读为本，已成为越来越多的语文教师的共识。在语文教学中，声情并茂地朗读课文，可以帮助学生深入理解课文思想内容，引导学生进入艺术境界，受到潜移默化的教育。经常朗读语言优美的文章，可以丰富语汇，熟悉句型，培养乐感。语文课本中所选的篇章都是文质兼美的名篇佳作。不仅有很强的知识性，而且语言优美，富有乐感，似一首首无声的歌。我们可以通过朗读把这一首首歌“唱”出来。
既然朗读可以表现作品的乐感，那么我们可以依靠音乐的表现手法来促进朗读，提高学生的朗读感悟能力，打开美文意境，进一步点亮语文朗读的课堂。
一、用唱歌姿势来指导朗读姿势
歌唱和朗读皆属有声语言，都需要发声器官的相互配合、协调。姿势是发声器官发音的基础。朗读训练主要是在课堂中进行的，所以学生基本上是坐着进行朗读的。
坐着歌唱时，音乐教师常要求坐直外，还要求臀部不可坐满整个凳面，约坐前三分之一的面积，背不能靠在椅子上，腰部稍挺，感觉后背拉直伸长，从头、颈、背到腰有垂直感，使气流畅通，小腹微收，避免松散无力。这样的姿势能使整个身心处于精神饱满、生机勃勃的状态。
用此法指导朗读的正确姿势，再加上脚平、身直、书正等，这样朗读时可以使气流通畅，学生进入到歌唱的心理准备状态，准备用富有乐感的语调朗读课文。
二、选择合适的配乐来配合朗读
确定配乐朗读的基调。朗读时既然要用有声语言把作品的思想内容清晰地表现出来，就必须对作品的思想内容深刻地理解和细致地分析，把握作者对所描述的事件和人物的基调。
以“七上”的课文为例，诗歌占了相当的比重，有《在山的那边》、《理想》、《秋天》、《化石吟》、《天上的街市》、《静夜》，而文质兼美的名篇佳作比比皆是，有《紫藤萝瀑布》、《行道树》、《春》、《济南的冬天》、《散步》、《金色花》、《荷叶》、《盲孩子和他的影子》等，这些优美的文字完全可以借助音乐作为朗读背景，指导学生配乐朗诵，把音乐语言与文学语言沟通起来。
当文字与情调相吻合的音乐交相辉映时，便会产生和谐共振的效果。而如何选择一段旋律作为课文文段的配乐朗读的音乐，这对教师也提出了一个更高的要求。首先要把握课文感情基调，再去选择一个合适的音乐旋律。如教读白居易的《琵琶行》时,教师可以采用舒缓哀伤的琵琶曲作为课文朗读的背景音乐，使学生体会琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，感受作者抑郁悲凄之情，从而惊叹白居易的高超笔法；教读《春江花月夜》，我们可以采用古筝曲配乐来朗读；读《荷塘月色》时，放贝多芬的《月光曲》，在音乐中朗读能更好地体味月光的轻柔、飘渺、朦胧；朗读《天上的街市》可选用《梁祝》来作背景音乐，体味牛郎织女自由幸福的生活图景。
反之，音乐选用不恰当则会显得不伦不类。若用《二泉映月》配读《卖火柴的小女孩》，西方的童话与中国的古典名乐虽都有忧伤的情感，但背景不同，就会极不协调，非但达不到效果，反而会让人无所适从。而“七上”的这些美文大都优美、轻松、富有情感，可以采用优美的钢琴曲来配读，比如《爱的罗曼史》、《秋日私语》等。
三、通过配乐范读和朗读欣赏来指导朗读
音乐教学中极提倡音乐欣赏，因为欣赏能力的提高对于把握乐曲的情感和节奏是大有益处的。而在学生学习课文之前，教师可以通过范读和朗读欣赏让学生对课文的基调有一定的感性认识，这样就能对课文情感有整体把握，有助于朗读指导。
刘勰在《文心雕龙》中说：“缀文者，情动而辞发；观文者，披文以入情。”每一篇文章无不是作者情感的载体。中学教材中所选的都是名家名篇，更是文质兼美、感情充沛，这样的文章蕴涵着丰富的情感因素，有喜悦，有悲伤，有激情澎湃，有忧愁哀怨，有奋发进取，有徘徊退缩……
教师仔细揣摩文本中蕴涵的情感，课堂上配乐范读，让学生在音乐声中、在声情并茂的读书声中受到多元化的感悟。通过深情的音乐和教师的眼神、表情、手势等体态语，来打动学生的心灵，激活学生的情感，唤醒学生的激情。让学生走入文本，更深刻透彻地理解课文，诱发学生与作者的情感共鸣，帮助学生感悟文中蕴涵的文字美、语言美、情感美，达到美的享受。同时通过教师的激情配乐范读，还能让学生热爱教师、热爱语文。
《在山的那边》是初中教材的第一篇文章。叙述了一个山区孩子童年的幻想——对大海的热烈向往，长大后依然不停地追寻它。文章的情感经历了一个曲折的变化过程，幻想——失望——坚定——自豪。課堂上通过教师细致入微、声情并茂的配乐朗读，学生就能快速直接地与作者共鸣，把握作者情感的脉络。就能体会孩子想要走出大山、寻找山那边的海的美好的幻想；当历经千辛万苦，终于爬上了那个山顶时，发现山的那边还是山时的失望沮丧；作者长大了，领悟到了那是用信念凝成的海，并有了自己坚定的信念；最终经过不停地追寻，实现理想时油然而生强烈的自豪感。把握了文本的情感脉络，文中“山”与“海”的象征意义就呼之欲出了。可见，入情入境地配乐朗读，能使学生在朗读时达到音与情的高度融合。
四、用唱法来指导朗读的读法
歌曲和文学作品，它们既有内在的思想感情，又有外在的高低、强弱、缓急的旋律。歌曲通过旋律线、节奏、速度、力度、调式等规则来指导歌唱。而文学作品除了标点符号外，没有明确表示高低、强弱、缓急的“读法”，学生很难直接感悟到语言中的“乐感”。在朗读训练的初始阶段，教师们不妨循序渐进，对朗读进行指导，使学生对语言的音乐美有直接的可感性。
（一）把握句调。
句调就是指全句的高低升降变化。最常用的是升与降两类。升调往往表示疑问、愤怒、号令、惊愕的语气，用“↗”表示。降调一般用在表示肯定、感叹的语气，用“↘”表示。 例《化石吟》“最早的鱼儿怎么没下巴？”↗是表现一种疑问的语气；“长眠在地下刚苏醒的化石啊，你讲的故事多么令人神往、惊讶！” ↘表达的是一种感叹的语气。《祖国啊，我亲爱的祖国》“我是你额上熏黑的矿灯,照你在历史的隧洞里蜗行摸索； ” ↘表达的是祖国贫穷落后灾难深重时作者沉重的心情。
（二）掌握轻重。
声音的轻重高低是由声带的张弛而引起的，高低类似于音乐上的强拍弱拍。重音是运用轻重对比手段加以强调，予以突出的音。重音的表达方式常有加强音量，或降低音量。注意轻重，学生读时就能体会到作者情感的起伏。如在朗读《化石吟》“时光在你脸上刻下道道皱纹，犹如把生命的档案细细描画”时，“刻下”应读得重，体现出历史的厚重痕迹，而“道道皱纹”则应读得轻，这种弱化处理更显对历史的崇敬感。《祖国啊，我亲爱的祖国》“我是你河边上破旧的老水车, 数百年来纺着疲惫的歌； ”其中的“破旧”应读得重，体现出祖国的破败和作者的担忧，“数百年来”也应读得重，体现出时间之长，发展停滞，祖国落后，“疲惫”应读得轻，体现人民的疲惫不堪，深重灾难。又如《化石吟》中“海枯，石烂，日转，星移……”每个词都应重读，加长音节，以显出不管时光如何变化，生命的演化过程是无止境的。
（三）除了高低、轻重外，我们朗读时还要注意停顿的缓急。
缓急就是声音与时间的联系。音乐中的音符有全音符、二分音符、四分音符等，不同时值音符演唱时间不同，欣赏者听来就有节奏缓急之区别。文章中的标点符号就起缓急的作用。顿号、逗号、分号、句号、问号、感叹号，这些标点的停顿是学生容易把握的。如果在一个长句子中没有标点符号，但为了读出句子的语法结构或强调某一词语，朗读时往往需要运用停顿来表示情感的缓急。用这种停顿表示法可以克服学生朗读时的指读和一字一读的读法。《祖国啊，我亲爱的祖国》中“我是干瘪的稻穗；是失修的路基；是淤滩上的驳船/把纤绳/深深/勒进你的肩膊；——祖国啊！”后半句原诗通过分行已在“驳船”“深深”后做了停顿，但指导学生朗读时，在“纤绳”后也应稍作停顿，以突出纤绳勒进肩膊之深，学生就能体会到国家之破败，心情之沉痛。
领会了文章的情感基调，注意句子的句调，把握轻重，注意停顿缓急，做到诵读一篇篇课文如在吟唱一首首优美的歌曲，就能读出语言的节奏美、音乐美，更能帮助学生理解文本的内涵与情感，在朗读中，富有音乐性的语言，就变成了语言性的“音乐”，从而培养学生对于语言文字灵敏的感觉，也就是叶圣陶先生所说的“语感”。■