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摘要：近几年我国人民的经济水平与生活质量逐步提升，更多音乐演奏被人们喜爱，人们也更加追求民族乐器。本文将细致分析弹拨乐在民族乐器合奏中的地位、演奏方式、运用方式等等，进而阐述弹拨乐在民族器乐合奏中的运用，促使更多的人喜爱传统音乐演奏内容。
关键词：弹拨乐;器乐合奏;运用
我国音乐不断在进步与发展，有悠久的历史，民乐合奏在其地位中占有重要的地位。我国音乐演奏的发展过程由早期的国乐逐渐发展为现今的交响乐，很多乐器的合奏与民族器乐合奏受到人们的喜爱与追捧，其中拉弦、弹拨、吹打等乐器类型都在民族器乐合奏中发挥着重要的作用。现今我国民族器乐合奏的方式更加朝着多元化发展，能够为戏曲伴奏、说唱融合、更能够为民间的婚俗嫁娶进行演奏，还有独立的民族器乐合奏演出等等。我国民族器乐的发展历史过程中，弹拨乐器极为重要，更在民族器乐的演奏中有着重要的地位。弹拨乐器主要是演奏者用手指或者拨子触碰器乐的琴弦进而发出声音，完成演奏，其种类较多，其弹奏形式也多种多样。
一、弹拨乐器组各乐器的特点与演奏技巧
我国的弾拨乐器较为多种多样，且都具有悠久的历史，在早期的周代时期就已经有了琴、瑟的弾拨乐器，之后又产生了筝、琵琶、三弦、等弾拨乐器。弹拨乐器已有了千百年的历史，通过现代人对古老乐器不断地改革与创新，其乐器的音色、韵律等等都发生了相应的改变。
从其乐器的外形可以大致分为两类。其一为横式外形的古筝、古琴类的乐器。其音色较为优雅、宁静，充分展示了古代宫廷人文的生活与韵律。古琴只有七条琴弦，可以称之为七弦琴。其乐曲没有音响，只能运用泛音的位置通过弹奏发出声音，空弦沉实，其发出的演奏声音虚无缥缈，尤其在夜深时间演奏，更能够拨弄人的心弦。古筝的音律主要体现在其低音区，低音的演奏方法加上泛音的弹奏方式能够充分模仿古琴，古琴的高音极为清澈洪亮，更能够将弹奏的音乐表现出高山流水遇知音的情怀。经过现代音乐家改良的古筝弹奏，在一定程度上能够替代钢琴、古典吉他等乐器的音律特点，左右手配合的彈奏方法，更能够为观赏者提供视觉与听觉的双重享受，其弹奏画面更具有现代化与古典气息相融合的场面。古筝的高音变化极为特别，在弹奏中需用左手按弦，右手弹拨，故此演奏者在弹奏中会产生别样的韵味。古筝在演奏的过程中，演奏者可以通过按音的方式使其发出不同的音律，也可以利用左手侧压弦，其音律的变化能够在其范围的三度中，演奏者通过按压琴弦能够产生柔音、滑音的极具特色的音律。扬琴的音律变化范围更加广泛，其音色能够包含很多种弹拨乐器的音律特点。在民间对扬琴的改变之后形成新型扬琴，其演奏的形式更加多样化，已经成为现今民族器乐中重要的器乐类型之一。
第二类是以竖式外形为主的乐器，其代表乐器为琵琶，其中包含的乐器类型还有三弦、月琴等等乐器。其乐器的演奏主要方式是将其放在双膝之上，左手按压琴弦右手弾拨的方式，其在弹奏中可以用手推拉或者拉琴转变其弹奏声音的滑音等，弾拨乐器的余音较短，但可以利用手指快速进行弹奏以增加其旋律感，更能够扣人心弦。
弹拨乐器在演奏的过程中，可以利用不同的弹奏方法弹出双音，双音的弹奏方式主要是其中一音通过另一根弦的按压产生的，古筝在弹奏的过程中，每根弦都能够利用按音的方式改变其音律的高低，进而达到转调的弹奏方法。我国民族乐曲中还分为文曲和武曲两大类型，文曲曲目的代表作为《高山流水》等音乐类型的作品。武曲的代表类型作品为《十面埋伏》等。其中文曲的类型多为抒情、清凉或哀怨等等，武曲则是强烈的呐喊情感或者厮杀等激情。弹拨乐器能够充分展现出音乐所具有的情感力量。
二、民族乐队中弹拨乐器组合的类型
我国民族乐队的组合中能够将多种多样的弾拨乐器融入到乐队的弹奏中，但有一些弾拨乐器不能进行组合，也不能将所有类型的弾拨乐器都组合到同一个乐队的弹奏中。对此，为了在组合弹奏的过程中能够充分展示其组合演奏的音色，我国将民族管弦乐队所使用的弾拨乐器组合分成了不同的组合类型，主要有以下几种：其一：以琵琶为主的弾拨乐器类型，其中包括扬琴、秦琴等，其主要的风格为轻柔、优美，更适合典雅类型的曲目弹奏，女子十二乐坊就为其代表例子。其二：三弦为主，其中主要以大、小三弦等乐器类型的组合，更适合演奏粗犷类的音乐类型演奏，也能够适当地为说唱进行伴奏。其三为阮，主要为小、中、大阮三种为主，其音色一致，音律更加饱满，具有很好的和声优势，通常作为组合演奏中的和声乐器。其四是琵琶、扬琴等，还能加入柳琴、阮等民族乐器，演奏的音乐更加饱满，且具有丰富的和声背景。
其组合的形式主要运用在大型的演奏乐队中，以上四种乐器种类的组合有一定的优势，但也有其缺点在其中，乐器种类的配合进行合奏演奏，需要根据演奏曲风的不同而调整乐器种类的配合，充分发挥各种乐器的特点。扬琴的音律较为广阔，音色能够与多种乐器的音色进行融合，所以可以广泛使用在乐器组合的过程中，古琴的虽然是典型的弹拨乐器，但并不适合融入到合奏的弹奏中，只有特殊的音乐演奏需要才可将其添加。古筝主要运用在室内音乐演奏中，古琴的三弦音较为浓厚，不利于与其他乐器完成合奏，通常不被编入常用乐器组合中。
现今我国对于民族乐器的总谱排名次数并不统一，其主要的问题就是扬琴应该排入哪一位置。每个作曲家都有自己的习惯与方法，通常以音高为区分的方式，在大阮的下方运用扬琴，一方面能够增加柳琴、琵琶等乐器共同完成演奏，还能够丰富演奏曲目的中音内容，还能够在低音区运用其扬琴，故此，扬琴的声部编排还存在一定的疑惑。扬琴的乐器类型为击弦类，跟柳琴、琵琶等乐器能够更好地融合进行演奏，也能够单独在各个音区中进行弹奏，音乐家通常将扬琴位置安排在柳琴与琵琶之上，其排列方式更符合西洋乐队的弹奏方式。
三、弹拨乐在民族器乐合奏中的运用
不同弹拨乐器有不同的音律与音色类型。更能够在不同的演奏曲风中发挥其不同的作用，充分体现乐器自身优势的同时，还能够增加整体音乐演奏的感觉。以下内容是依照不同弹拨乐器的类型分析其在合奏中的作用。 （一）琵琶在民乐合奏中的运用
琵琶在民乐合奏中占有极为重要的位置，更是不可或缺的乐器之一，其参加弹奏的乐器数量更是普遍偏多的。琵琶的音色与音律属于中阶，其音律较为广阔，调换音色、音调较为方便，发出的演奏声音较为清亮，能够提升弹奏曲目的节奏。在民乐合奏的主旋律也是由琵琶完成，乐队的编制会因为各种因素而产生变化，但不管乐队的大小还是其乐器如何变化，琵琶对于整个乐队的演奏乐器中都占有重要的位置，乐队演奏人员不足，将会将琵琶弹奏能力较强的弹奏者放在琵琶声部，能够将其整体弹奏的感觉表现得更加细腻，也是其乐曲的重要表达乐器之一。在乐队平时的演奏排练的过程中，琵琶演奏者的演奏水平要求更高，对其精准度要求也更高，其在指法的弹奏过程中也要逐一落实，这样才能够在其整体演奏的过程中发挥琵琶的音色与作用。
（二）扬琴在民族合奏中的运用
扬琴的音律较为广阔，其音量较大，且音律较为柔美，演奏的方式也多种多样，更是民族乐器合奏中不可或缺的一项乐器。其在弹奏的过程中音律变化较为宽广，其音量较大时能够覆盖琵琶，音量小的时候犹如人们窃窃私语。其弹奏的过程更为轻松，扬琴的弹奏指法主要是两手交替。扬琴的弹奏方法不断得到改进与优化，其弹奏方法更具有灵活性。扬琴在民族合奏的弹奏过程中通常起到对整体音乐感觉进行装饰的作用，能够弹奏出轻快、华丽、多彩的不同音色节奏，主要用于中、慢等歌曲的演奏，更能增加其婉转流畅的感觉，其主要运用在弹奏大自然和景色的曲风之中，其更能够增加音乐的立体感，也能使弹奏的音乐更加鲜明、靓丽，更能够深入人心。
扬琴是弹拨乐器中重要的乐器，在民族乐器演奏过程中，扬琴的音色极具特点，具有较高的辨识度，并且在演奏过程中会产生较为明显的共鸣效果，在演奏中一般配置四至五台，即可与其他民族乐器有效地融合，从而获得良好的演奏效果。选用具有独特音色的扬琴，可以提升乐队的演奏质量。与其他民族乐器相比，扬琴可以成为一首民族乐曲定弦的基础，其他民族乐曲应根据扬琴的定弦标准演奏出民族音乐。此外扬琴在民族乐曲演奏过程中，可以快速转换音色，尤其是在现阶段发挥重要的转换作用，使民族乐曲演奏过程更加流畅。例如与二胡乐器相互配合时，扬琴通过转换音色以及音度的大小，可以衬托出二胡的音色，进而渲染音乐所要表达的情感，使演奏时产生的情感与听众的情感相互融合，让听众进一步感受民族音乐带来的体验感，从而激发听众的民族自豪感。
（三）中阮和大阮在民族器乐合奏中的应用
在民族器乐合奏过程中，会使用到阮，阮按照音色分為较多的种类，其中中阮、大阮在民族器乐中应用较为广泛，充分发挥阮的中低音优势，可以加深民族器乐演奏时的内涵，突显出阮具有的音域范围较宽的特点，包括音色饱满、甜美等。与琵琶民族乐器相比，阮使用拨片进行演奏，但是在民族音乐演奏中发挥控制主旋律的作用。在与弹奏民族乐器相互配合过程中，可以使弹奏出的音色产生双音效果，不断增强中音在民族乐器合奏中的效果。
对大阮和中阮进行比较，大阮的音度要低于中阮，一般低于五度，属于次中音度。在大阮演奏过程中，充分发挥大阮音色低沉的作用，可以与琵琶乐器演奏相互融合，使演奏过程更加流畅，并且在变化节奏过程中，大阮将音色具有的抒情特点展现得淋漓尽致，抒发出民族音乐表现出的情感。在组建民族乐队过程中，一般会配置两个大阮，一方面衬托出乐队的厚重感，另一方面使乐队演奏的内容更加丰富。
（四）古筝在民族器乐合奏中的运用
古筝是民族乐器中的瑰宝，主要体现在音色较为宽广，通过音色的变化可以展现出极强的表达能力。由于古筝可以演奏出不同的音色，在制作时较为复杂。此外古筝在民族乐器演奏过程中，通常以独奏的形式出现，一方面是缺少与之配合的乐谱，无法设定出单独的演奏内容，另一方面集中表现出在弹奏时，采用揉、按等演奏方式，可以快速变换音色。
（五）柳琴在民族器乐合奏中的运用
柳琴在外形、结构以及演奏方式与琵琶存在较多的相似之处，柳琴的音色较为细腻，声音辨识度较高，可以使民族乐器演奏时产生较强的穿透力，在衬托其他民族乐器音色以及渲染气氛的同时，还能直观地展现出自己的音色。
（六）其他
组建一支优秀的民族乐队，在使用扬琴、阮、古筝以及柳琴的同时，还会使用到其他乐器，并且根据乐队的演奏需要，配置不同的乐器，包括三弦、月琴以及古琴等。
四、民族乐器合奏合作的具体表现形式
民族乐队中会使用较多的弹拨乐器，不同的乐器采用不同的弹拨方法，会产生不同的音色，并且在与声部融合时，会使演奏内容产生较多的变化。为增强民族乐器的表现能力，需要乐队配置专业的演奏人员，在演奏时具备较强的弹拨能力，并且通过不断地练习，提高每名乐手之间的默契，从而获得良好的演奏效果。以民族乐器《春江花月夜》为例，对演奏中使用到的民族乐器进行分析。
作为民族乐曲中的经典，《春江花月夜》体现在幽静的夜晚，在月色的衬托下，江面产生的迷人景色，使人们对美好生活产生无限的遐想。《春江花月夜》一共分为十段，每段需要不同的乐器演奏，需要的乐器种类超过十八种，不同的乐器会突显出乐器的高、中、低等音色，利用不同的音色，充分展现出《春江花月夜》蕴含的深刻含义，其中以笛箫的运用为主，使演奏的音乐蕴含的情感绵延不绝的同时，还能陶冶听众的情感。
在乐器演奏过程中，主要旋律是由弹拨乐器产生，其中会使用到大阮、中阮、古筝、琵琶以及扬琴。在演奏时琵琶承担较多的演奏任务，在引出不断选段的内容时，使用琵琶建立连接关系，演奏者在弹拨琵琶时，应充分发挥琵琶音色体现出的细腻情感的优势，使演奏内容更加饱满，在音色的指引下，进一步修饰乐器所要表达对美好生活以及美丽景色的向往和喜爱之情。琵琶在《春江花月夜》乐器演奏中扮演至关重要的作用，一方面体现在音色的独特性，有效把控整个演奏过程，另一方面与其他乐器相互配合，衬托不同乐器发出的音色。在使用扬琴演奏乐器过程中，由于该乐曲中使用的扬琴数量较少，但是扬琴具备统一旋律的能力，通过连接不同乐器演奏过程，可以使演奏过程更加流畅。在运用古筝进行演奏时，需要控制大刮的节奏，通过控制节奏可以使演奏内容更加流畅，突显出在月色的衬托下，夜晚江水细细的流水声音，为听众营造身临其境的感觉。
总结：
综上所述，在运用民族乐器演奏过程中，会使用较多的弹拨乐器，充分发挥弹拨乐器的优势，包括音色、旋律等，不断增强民族乐曲的特点。演奏者在弹拨民族乐器过程中，应与其他乐器相互配合，既要使弹拨的乐器充分发挥独有的魅力，还要与其他乐器相互配合，从而提高民族乐曲的演奏能力，有助于获得良好的演奏效果。
参考文献：
[1]徐菲菲.高校民族器乐重奏课程的教学与实践研究——评《中国民族器乐重奏合奏教程》[J].高教探索. 2020（02）：917.
[2]何皎.艺高情深塞上韵，朴实无华民乐家——宁夏民族器乐演奏家侧记[J].大众文艺. 2018（24）：33-34.
[3]赵莉.民族器乐与茶艺文化的价值及融合[J].福建茶叶. 2019（01）：111.
[4]卜晓妹.通识类民族器乐作品鉴赏课程的教学模式重构研究[J].艺术教育. 2019（02）：323.
[5]吴莎莎，宋伟.普通高校民族器乐重奏教学现状及其反思[J].艺术评鉴. 2019（06）：66.
关键词：弹拨乐;器乐合奏;运用
我国音乐不断在进步与发展，有悠久的历史，民乐合奏在其地位中占有重要的地位。我国音乐演奏的发展过程由早期的国乐逐渐发展为现今的交响乐，很多乐器的合奏与民族器乐合奏受到人们的喜爱与追捧，其中拉弦、弹拨、吹打等乐器类型都在民族器乐合奏中发挥着重要的作用。现今我国民族器乐合奏的方式更加朝着多元化发展，能够为戏曲伴奏、说唱融合、更能够为民间的婚俗嫁娶进行演奏，还有独立的民族器乐合奏演出等等。我国民族器乐的发展历史过程中，弹拨乐器极为重要，更在民族器乐的演奏中有着重要的地位。弹拨乐器主要是演奏者用手指或者拨子触碰器乐的琴弦进而发出声音，完成演奏，其种类较多，其弹奏形式也多种多样。
一、弹拨乐器组各乐器的特点与演奏技巧
我国的弾拨乐器较为多种多样，且都具有悠久的历史，在早期的周代时期就已经有了琴、瑟的弾拨乐器，之后又产生了筝、琵琶、三弦、等弾拨乐器。弹拨乐器已有了千百年的历史，通过现代人对古老乐器不断地改革与创新，其乐器的音色、韵律等等都发生了相应的改变。
从其乐器的外形可以大致分为两类。其一为横式外形的古筝、古琴类的乐器。其音色较为优雅、宁静，充分展示了古代宫廷人文的生活与韵律。古琴只有七条琴弦，可以称之为七弦琴。其乐曲没有音响，只能运用泛音的位置通过弹奏发出声音，空弦沉实，其发出的演奏声音虚无缥缈，尤其在夜深时间演奏，更能够拨弄人的心弦。古筝的音律主要体现在其低音区，低音的演奏方法加上泛音的弹奏方式能够充分模仿古琴，古琴的高音极为清澈洪亮，更能够将弹奏的音乐表现出高山流水遇知音的情怀。经过现代音乐家改良的古筝弹奏，在一定程度上能够替代钢琴、古典吉他等乐器的音律特点，左右手配合的彈奏方法，更能够为观赏者提供视觉与听觉的双重享受，其弹奏画面更具有现代化与古典气息相融合的场面。古筝的高音变化极为特别，在弹奏中需用左手按弦，右手弹拨，故此演奏者在弹奏中会产生别样的韵味。古筝在演奏的过程中，演奏者可以通过按音的方式使其发出不同的音律，也可以利用左手侧压弦，其音律的变化能够在其范围的三度中，演奏者通过按压琴弦能够产生柔音、滑音的极具特色的音律。扬琴的音律变化范围更加广泛，其音色能够包含很多种弹拨乐器的音律特点。在民间对扬琴的改变之后形成新型扬琴，其演奏的形式更加多样化，已经成为现今民族器乐中重要的器乐类型之一。
第二类是以竖式外形为主的乐器，其代表乐器为琵琶，其中包含的乐器类型还有三弦、月琴等等乐器。其乐器的演奏主要方式是将其放在双膝之上，左手按压琴弦右手弾拨的方式，其在弹奏中可以用手推拉或者拉琴转变其弹奏声音的滑音等，弾拨乐器的余音较短，但可以利用手指快速进行弹奏以增加其旋律感，更能够扣人心弦。
弹拨乐器在演奏的过程中，可以利用不同的弹奏方法弹出双音，双音的弹奏方式主要是其中一音通过另一根弦的按压产生的，古筝在弹奏的过程中，每根弦都能够利用按音的方式改变其音律的高低，进而达到转调的弹奏方法。我国民族乐曲中还分为文曲和武曲两大类型，文曲曲目的代表作为《高山流水》等音乐类型的作品。武曲的代表类型作品为《十面埋伏》等。其中文曲的类型多为抒情、清凉或哀怨等等，武曲则是强烈的呐喊情感或者厮杀等激情。弹拨乐器能够充分展现出音乐所具有的情感力量。
二、民族乐队中弹拨乐器组合的类型
我国民族乐队的组合中能够将多种多样的弾拨乐器融入到乐队的弹奏中，但有一些弾拨乐器不能进行组合，也不能将所有类型的弾拨乐器都组合到同一个乐队的弹奏中。对此，为了在组合弹奏的过程中能够充分展示其组合演奏的音色，我国将民族管弦乐队所使用的弾拨乐器组合分成了不同的组合类型，主要有以下几种：其一：以琵琶为主的弾拨乐器类型，其中包括扬琴、秦琴等，其主要的风格为轻柔、优美，更适合典雅类型的曲目弹奏，女子十二乐坊就为其代表例子。其二：三弦为主，其中主要以大、小三弦等乐器类型的组合，更适合演奏粗犷类的音乐类型演奏，也能够适当地为说唱进行伴奏。其三为阮，主要为小、中、大阮三种为主，其音色一致，音律更加饱满，具有很好的和声优势，通常作为组合演奏中的和声乐器。其四是琵琶、扬琴等，还能加入柳琴、阮等民族乐器，演奏的音乐更加饱满，且具有丰富的和声背景。
其组合的形式主要运用在大型的演奏乐队中，以上四种乐器种类的组合有一定的优势，但也有其缺点在其中，乐器种类的配合进行合奏演奏，需要根据演奏曲风的不同而调整乐器种类的配合，充分发挥各种乐器的特点。扬琴的音律较为广阔，音色能够与多种乐器的音色进行融合，所以可以广泛使用在乐器组合的过程中，古琴的虽然是典型的弹拨乐器，但并不适合融入到合奏的弹奏中，只有特殊的音乐演奏需要才可将其添加。古筝主要运用在室内音乐演奏中，古琴的三弦音较为浓厚，不利于与其他乐器完成合奏，通常不被编入常用乐器组合中。
现今我国对于民族乐器的总谱排名次数并不统一，其主要的问题就是扬琴应该排入哪一位置。每个作曲家都有自己的习惯与方法，通常以音高为区分的方式，在大阮的下方运用扬琴，一方面能够增加柳琴、琵琶等乐器共同完成演奏，还能够丰富演奏曲目的中音内容，还能够在低音区运用其扬琴，故此，扬琴的声部编排还存在一定的疑惑。扬琴的乐器类型为击弦类，跟柳琴、琵琶等乐器能够更好地融合进行演奏，也能够单独在各个音区中进行弹奏，音乐家通常将扬琴位置安排在柳琴与琵琶之上，其排列方式更符合西洋乐队的弹奏方式。
三、弹拨乐在民族器乐合奏中的运用
不同弹拨乐器有不同的音律与音色类型。更能够在不同的演奏曲风中发挥其不同的作用，充分体现乐器自身优势的同时，还能够增加整体音乐演奏的感觉。以下内容是依照不同弹拨乐器的类型分析其在合奏中的作用。 （一）琵琶在民乐合奏中的运用
琵琶在民乐合奏中占有极为重要的位置，更是不可或缺的乐器之一，其参加弹奏的乐器数量更是普遍偏多的。琵琶的音色与音律属于中阶，其音律较为广阔，调换音色、音调较为方便，发出的演奏声音较为清亮，能够提升弹奏曲目的节奏。在民乐合奏的主旋律也是由琵琶完成，乐队的编制会因为各种因素而产生变化，但不管乐队的大小还是其乐器如何变化，琵琶对于整个乐队的演奏乐器中都占有重要的位置，乐队演奏人员不足，将会将琵琶弹奏能力较强的弹奏者放在琵琶声部，能够将其整体弹奏的感觉表现得更加细腻，也是其乐曲的重要表达乐器之一。在乐队平时的演奏排练的过程中，琵琶演奏者的演奏水平要求更高，对其精准度要求也更高，其在指法的弹奏过程中也要逐一落实，这样才能够在其整体演奏的过程中发挥琵琶的音色与作用。
（二）扬琴在民族合奏中的运用
扬琴的音律较为广阔，其音量较大，且音律较为柔美，演奏的方式也多种多样，更是民族乐器合奏中不可或缺的一项乐器。其在弹奏的过程中音律变化较为宽广，其音量较大时能够覆盖琵琶，音量小的时候犹如人们窃窃私语。其弹奏的过程更为轻松，扬琴的弹奏指法主要是两手交替。扬琴的弹奏方法不断得到改进与优化，其弹奏方法更具有灵活性。扬琴在民族合奏的弹奏过程中通常起到对整体音乐感觉进行装饰的作用，能够弹奏出轻快、华丽、多彩的不同音色节奏，主要用于中、慢等歌曲的演奏，更能增加其婉转流畅的感觉，其主要运用在弹奏大自然和景色的曲风之中，其更能够增加音乐的立体感，也能使弹奏的音乐更加鲜明、靓丽，更能够深入人心。
扬琴是弹拨乐器中重要的乐器，在民族乐器演奏过程中，扬琴的音色极具特点，具有较高的辨识度，并且在演奏过程中会产生较为明显的共鸣效果，在演奏中一般配置四至五台，即可与其他民族乐器有效地融合，从而获得良好的演奏效果。选用具有独特音色的扬琴，可以提升乐队的演奏质量。与其他民族乐器相比，扬琴可以成为一首民族乐曲定弦的基础，其他民族乐曲应根据扬琴的定弦标准演奏出民族音乐。此外扬琴在民族乐曲演奏过程中，可以快速转换音色，尤其是在现阶段发挥重要的转换作用，使民族乐曲演奏过程更加流畅。例如与二胡乐器相互配合时，扬琴通过转换音色以及音度的大小，可以衬托出二胡的音色，进而渲染音乐所要表达的情感，使演奏时产生的情感与听众的情感相互融合，让听众进一步感受民族音乐带来的体验感，从而激发听众的民族自豪感。
（三）中阮和大阮在民族器乐合奏中的应用
在民族器乐合奏过程中，会使用到阮，阮按照音色分為较多的种类，其中中阮、大阮在民族器乐中应用较为广泛，充分发挥阮的中低音优势，可以加深民族器乐演奏时的内涵，突显出阮具有的音域范围较宽的特点，包括音色饱满、甜美等。与琵琶民族乐器相比，阮使用拨片进行演奏，但是在民族音乐演奏中发挥控制主旋律的作用。在与弹奏民族乐器相互配合过程中，可以使弹奏出的音色产生双音效果，不断增强中音在民族乐器合奏中的效果。
对大阮和中阮进行比较，大阮的音度要低于中阮，一般低于五度，属于次中音度。在大阮演奏过程中，充分发挥大阮音色低沉的作用，可以与琵琶乐器演奏相互融合，使演奏过程更加流畅，并且在变化节奏过程中，大阮将音色具有的抒情特点展现得淋漓尽致，抒发出民族音乐表现出的情感。在组建民族乐队过程中，一般会配置两个大阮，一方面衬托出乐队的厚重感，另一方面使乐队演奏的内容更加丰富。
（四）古筝在民族器乐合奏中的运用
古筝是民族乐器中的瑰宝，主要体现在音色较为宽广，通过音色的变化可以展现出极强的表达能力。由于古筝可以演奏出不同的音色，在制作时较为复杂。此外古筝在民族乐器演奏过程中，通常以独奏的形式出现，一方面是缺少与之配合的乐谱，无法设定出单独的演奏内容，另一方面集中表现出在弹奏时，采用揉、按等演奏方式，可以快速变换音色。
（五）柳琴在民族器乐合奏中的运用
柳琴在外形、结构以及演奏方式与琵琶存在较多的相似之处，柳琴的音色较为细腻，声音辨识度较高，可以使民族乐器演奏时产生较强的穿透力，在衬托其他民族乐器音色以及渲染气氛的同时，还能直观地展现出自己的音色。
（六）其他
组建一支优秀的民族乐队，在使用扬琴、阮、古筝以及柳琴的同时，还会使用到其他乐器，并且根据乐队的演奏需要，配置不同的乐器，包括三弦、月琴以及古琴等。
四、民族乐器合奏合作的具体表现形式
民族乐队中会使用较多的弹拨乐器，不同的乐器采用不同的弹拨方法，会产生不同的音色，并且在与声部融合时，会使演奏内容产生较多的变化。为增强民族乐器的表现能力，需要乐队配置专业的演奏人员，在演奏时具备较强的弹拨能力，并且通过不断地练习，提高每名乐手之间的默契，从而获得良好的演奏效果。以民族乐器《春江花月夜》为例，对演奏中使用到的民族乐器进行分析。
作为民族乐曲中的经典，《春江花月夜》体现在幽静的夜晚，在月色的衬托下，江面产生的迷人景色，使人们对美好生活产生无限的遐想。《春江花月夜》一共分为十段，每段需要不同的乐器演奏，需要的乐器种类超过十八种，不同的乐器会突显出乐器的高、中、低等音色，利用不同的音色，充分展现出《春江花月夜》蕴含的深刻含义，其中以笛箫的运用为主，使演奏的音乐蕴含的情感绵延不绝的同时，还能陶冶听众的情感。
在乐器演奏过程中，主要旋律是由弹拨乐器产生，其中会使用到大阮、中阮、古筝、琵琶以及扬琴。在演奏时琵琶承担较多的演奏任务，在引出不断选段的内容时，使用琵琶建立连接关系，演奏者在弹拨琵琶时，应充分发挥琵琶音色体现出的细腻情感的优势，使演奏内容更加饱满，在音色的指引下，进一步修饰乐器所要表达对美好生活以及美丽景色的向往和喜爱之情。琵琶在《春江花月夜》乐器演奏中扮演至关重要的作用，一方面体现在音色的独特性，有效把控整个演奏过程，另一方面与其他乐器相互配合，衬托不同乐器发出的音色。在使用扬琴演奏乐器过程中，由于该乐曲中使用的扬琴数量较少，但是扬琴具备统一旋律的能力，通过连接不同乐器演奏过程，可以使演奏过程更加流畅。在运用古筝进行演奏时，需要控制大刮的节奏，通过控制节奏可以使演奏内容更加流畅，突显出在月色的衬托下，夜晚江水细细的流水声音，为听众营造身临其境的感觉。
总结：
综上所述，在运用民族乐器演奏过程中，会使用较多的弹拨乐器，充分发挥弹拨乐器的优势，包括音色、旋律等，不断增强民族乐曲的特点。演奏者在弹拨民族乐器过程中，应与其他乐器相互配合，既要使弹拨的乐器充分发挥独有的魅力，还要与其他乐器相互配合，从而提高民族乐曲的演奏能力，有助于获得良好的演奏效果。
参考文献：
[1]徐菲菲.高校民族器乐重奏课程的教学与实践研究——评《中国民族器乐重奏合奏教程》[J].高教探索. 2020（02）：917.
[2]何皎.艺高情深塞上韵，朴实无华民乐家——宁夏民族器乐演奏家侧记[J].大众文艺. 2018（24）：33-34.
[3]赵莉.民族器乐与茶艺文化的价值及融合[J].福建茶叶. 2019（01）：111.
[4]卜晓妹.通识类民族器乐作品鉴赏课程的教学模式重构研究[J].艺术教育. 2019（02）：323.
[5]吴莎莎，宋伟.普通高校民族器乐重奏教学现状及其反思[J].艺术评鉴. 2019（06）：66.