摘 要：随着教育教学的不断深化改革，美术教育对培养全面发展的素质人才越发重要。美育既可以提高学生的整体素质，又可以丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感和愉悦身心，促进学生的全面發展。
　　关键词：教学改革；陶冶情操；促进发展
　　如何在美术课程改革教学活动中，让全体学生乐学、爱学、想学，培养学生成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？我通过这几年的教学实践与探索总结出以下几点：
　　一、转变传统教学的观念
　　教学的本质不是简单传授，而是在于如何激发、唤醒和鼓舞学生的认知，使学生发挥其主观能动性。在传统的美术教育教学中，就是“我讲、你听；我问、你答；我画、你抄；我给、你收”的模式。而新课程的改革要求，教学是教师的教与学生学的统一，把学生作为学习的主人，充分体现学生“学”的主体地位。俗话说：兴趣是最好的老师。我们教育的对象是处在儿童期的小学生，教学形式、教学方法和手段应当要丰富、生动、多样的。每当我走进教室，总是神采奕奕地出现在学生的面前。学生把我当成他们最亲近的人。因为艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。在给学生上课的时候，我注意到了情感的交流。比如在《未来的房子》一课，我从网络上收集了各种各样的不同造型、不同风格、不同功能、不同材料的网络房子图片，伴随着优美的音乐，引导学生认真欣赏观察，并交流讨论自己的感受和想法。这样学生很快产生了愉悦的学习氛围，增强了审美意识，也有了个性化的设想。有的学生忍不住站起来想看得更清楚一些，都迫不及待地举手跟老师问个究竟。这种学习是高效的、自主的、活跃的。
　　二、巧妙设置课堂，轻松教与学
　　传统的美术教学除了画画做手工以外，似乎没有别的内容了，既沉闷又乏味。学生照着书上的图案依葫芦画瓢，画出几张画，课堂上不出问题就行了。这样学生的想象力、创造力都受到极大的限制。
　　新课程的改革，改变了教科书一统课堂的局面。学习是一个既轻松又愉快的过程，是从被动学习走向主动学习，从“要你学”转变成“我想学，我要学”。根据不同的教材，通过各种教学方法手段进行教学。传统的教学重于“教”，而忽视学生的主体作用，这是不符合学生的心理要求的。其实，学生的表现欲望都很强，被动地接受教师的技能传授常常使学生感到画画时没有一种成功的快乐而深感遗憾，针对学生的这一心理特点，我采取让学生走上讲台当“老师”，让学生饱尝成功的愉悦。先选几名学生上台画，边画边讲自己为什么这样画，这样下面的学生因为换了“新老师”，感到很新鲜，听起来特别认真，还不时地给讲台上的“老师”指出不足，精彩之处报以热烈的掌声，接着在学生创作时，让他们边画边相互交流。由于整个教学过程都是在学生主动参与中完成的，感到这种老师和蔼可亲，学生无拘无束，课堂气氛轻松民主，教学效果不言而喻。比如：在《快乐的集体舞》一课中，为了更形象直观，贴近学生，我请出班上的几名学生做模特，摆出各种不同的舞蹈动作，一边讲解，一边让学生演示，一边总结绘画要领。然后，再让学生看一段舞蹈录像，观察舞蹈动作中各种姿态。接下来，再和学生一起讨论一些典型的动作姿势，并提出“你能不能上讲台来给同学们表演一下这个动作呢？”而对下面的同学则说“你能把他画下来吗？”画完这个动态就另请他人表演，并且对作业进行讲评。如此一来，每个学生都会有表演的机会，亲身参与使他们学习积极性提高，活跃了课堂气氛，调整教与学的关系，还让学生在愉快中不知不觉掌握知识，完成了学习任务，极大提高了教学效果。
　　三、突出个性发展，培养创新意识
　　“创新和超越是美术教学的灵魂，没有创新就没有美术。”培养学生的创新能力，首先要让学生的独特的个性有发挥的环境和空间。在美术教学中，教师应该鼓励学生从实际出发，将自己的内心世界以独特的方式大胆表现出来，并且能够对他人的作品发表自己与众不同的见解和想法。
　　我在上美术课时，不限制学生带什么工具。只要他们愿意，他们可以把画画在鹅卵石上，或使用其他的表现手法来完成作业。例如：在《四季树》一课，我允许学生带上自己喜欢的材料进课堂，有的同学带水粉颜料，有的带油画棒，有的带彩纸、剪刀，有的带毛线……，课堂上学生用自己所带来的工具材料抓住四季树的不同特点，做出各种各样不同风格的画。课堂气氛活跃，学生学习兴趣高涨。学生通过对不同工具材料的选择应用，大胆体验它们不同的性质，在不断的体验、选择中发现适合自己的表现材料，这样，学生的学习兴趣更浓，创作欲望更强烈，更易激发学生的潜质。
　　我们适逢美术新的课程改革时期，应该更加主动地学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，展示全新的自我。让每一堂美术课都有精彩的体现，使每一个学生都散发出灿烂的光芒！
　　参考文献：
　　陈歧鹏.新课程改革中的教师角色定位[J].文学教育，2012（6）.