电影《海角七号》之后，范逸臣经过一段时间的沉寂，突然一改形象，以摇滚+朋克风，与好友吉他手黄冠龙一起组成酷爱乐团站在舞台上。一个厌倦了独享舞台上的孤独感，一个期望拥有真正属于自己的掌—两个人的舞台，会更快乐。
　　
　　你们为什么决定结束一个人的演出状态？
　　范逸臣：以往我都是唱别人帮我写的东西，帮我创作的词曲，帮我制作的音乐，都是别人安排好的。我缺乏了一个自我表达的空间，或许因为这样，我觉得自己在做音乐上面没有那么开心。而在舞台上面表演，我也感觉自己很孤单。没有人跟我一起分享——那些掌声那些尖叫，或者是在台上出错或者有趣的东西，都是我一个人在承担。渐渐感觉就没有那么好玩有趣了。所以我希望在很短的时间内找到一个认识的人，熟悉的人，跟我在音乐上面有共同或相似理念的人，所以我就找了阿龙。
　　黄冠龙：我们一直在同一间公司，但我在幕后。后来小范来我家学琴，我们才慢慢熟悉，从那时开始慢慢有了默契。后来有一天他打电话给我说，他想了很久，希望可以跟我组团。我当时听了就很开心，虽然都是弹吉他的工作，一样站在舞台上，其实分享掌声的感觉是不一样的。我以前帮再大牌的艺人伴奏，所有人的焦点都会在他们身上，即使你弹得再好，表演得再棒，偶尔人家会记得也不过是个吉他手。现在有自己的乐团，又是以艺人的身份站在舞台上，得到的成就感是完全不一样的。
　　
　　你们各自喜欢和擅长的音乐类型也会很有“默契”吗？
　　范逸臣：我们听音乐都是分开的，但听得都很广。如果我们听的音乐都雷同的话会把我们之间的多样性给减低了，无法给彼此太多的建议，这样反而不好。当我觉得写出来的歌好像缺少一种什么样的感觉，我会刻意地去听那一种是什么东西，接下来的创造就会带点那种色彩。
　　黄冠龙：小范很喜欢摇滚但唱抒情歌也很行。而我是什么音乐都听。如果一直停留在20年前的或只是自己喜欢的风格上的话，会影响到做音乐的格局和多样性。我们有不同才能在创作上碰撞出更多不一样的火花来。像我们有些歌是比较电子或摇滚的元素，但加了旋律唱出来后反而又是另外一种生命，那不是谁也能想象出来的。
　　
　　你们在音乐上如何分工？专辑之外还有其他方面的探索吗？
　　范逸臣：在创作上就有着分工，阿龙比较善于作曲，那么作曲编曲是他主要的工作，作词就主要是我负责的。这是在音乐方面，至于其他方面的创意和想法，比如说MV、专辑封面、服装造型等等这些方面是我们彼此讨论出来的。其实目前我们还没有发行第二张专辑，在这个空档我自己也接了很多的戏，他就在家里想一些音乐方面的创意。
　　黄冠龙：最近还有个很特别的机会就是担任了电影《混混天团》的配乐工作。这对我们来说是全新的体验。电影配乐是非常专业的工作，我们俩也只是想试试看我们的才华能发挥到什么样的程度。因为是人都会对画面有所感触，我们看过这么多的电影都会有感触。从一个画面衔接到另一个画面这地方要有怎样的音乐，每个人都会有自己的想法，而我们就是把这想法给确定下来。其实就是激发自己想象，思考这样的画面要配上什么样的节奏，都要自己去感觉去决定。我觉得这就是在测试自己对影像和声音的感悟力。这部电影我们俩至少看了一两百次。
　　
　　你们在工作之外也是很好的朋友吗？
　　范逸臣：我们除了工作，还经常一起聊天、调酒喝。晚上有时聊太多情绪和无奈的事情，会突然陷入沉默中，然后就要有人打破这种尴尬，通常是我们其中一个说——不如去吃夜宵吧。然后又开始下一场闲聊，第二天该工作还是去工作。
　　黄冠龙：我们性格上挺相同的，就是通常对事情想太多。但我稍微活泼外向点，小范会比较不是那么容易跟别人打成一片。
　　
　　能不能用一句话互相评论一下对方在自己心目中的位置或角色？
　　范逸臣：假设我前面7年在做音乐的感觉是在骑脚踏车的话，那是他让我感觉变成像在骑摩托车。更乘着风更自主一点，能够到得更远一点。
　　黄冠龙：伯乐。在音乐上很多时候是比较孤单的。能遇到一个欣赏你的才华的人，一起完成梦想，我就很开心。