论文部分内容阅读
【摘 要】 湖南卫视重磅推出的原创音乐类真人秀《声入人心》，集专业性、艺术性、创新性、趣味性于一体，实现了高收视、高话题度与高评价的目标。《声入人心》成功的根本在于将高雅艺术的深厚底蕴与现代化的传播手段巧妙结合，引领大众认识、了解并徜徉于“美声王国”，开启了受众感知艺术的大门，实现了节目传播价值的最大化，对专业艺术形态的推广具有积极的借鉴意义。
【关 键 词】现象级综艺;《声入人心》;节目创新;传播路径
【作者单位】闫敏，陕西科技大学;王东莲，陕西科技大学。
【中图分类号】G220 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2019.04.021
《声入人心》是2018年11月湖南卫视强推的一档声乐类真人秀，由廖昌永、尚雯婕、刘宪华担任节目出品人，在100天的时间内对36名青年歌手进行打磨培养。节目历经多种跨界音乐风格与演出形式的创新尝试，不仅更新了大众对音乐类综艺节目的认知，也显示了湖南卫视打造高品质音乐市场的信心。
一、《声入人心》的现象级分析
《声入人心》于每周五黄金时段与观众见面，被称为“零差评的美声殿堂级之作”，是继《幻乐之城》之后的又一档音乐类综艺节目，旨在向更深层次的音乐文化内涵迈进。节目精心策划、标新立异，突破了音乐类综艺节目发展的瓶颈，改变传统音乐的表现形式，追求富有文化积淀的艺术表现。节目一开播口碑便扶摇直上，业界影响力和关注度居高不下。
从央视索福瑞的数据分析可见，节目自播出起便获得高收视率（见图1），虽然第四期稍有下滑的趋势，但平均收视率在4%以上，广告创收非常可观。节目在爱奇艺播放后热度呈直线上升趋势，芒果TV累计播放量高达7.8亿次，微博综艺超话社区全国排行第2名，并在豆瓣收获9.1的超高评分。巅峰之战的收视率最终达到0.72%，为湖南卫视再创佳绩，成功实现节目的完美收官。
《声入人心》的特色创新为节目赢得高度赞誉，该节目播出后备受瞩目，还引起美国百老汇制作人与导演的关注，在国内外产生了良好的反响。在快餐文化的综艺环境下，大众更需要品质与娱乐兼顾的精品节目。目前，我国音乐类综艺节目只注重市场效益，却忽视了音乐的艺术性价值。“梳理这些年社会影响力较大的节目，我们会发现一个共同特点：新门类、新领域、新模式”[1]。在此之前，国内几乎没有古典美声这类“高雅音乐”的节目，《声入人心》大胆地将目光投向高雅音乐，带领观众欣赏古典美声的魅力，采用跨界融合的创新模式，以一种大众乐于接受的方式传送时代新声音，既丰富了音乐艺术的表现形式，也为大众揭开了小众领域音乐类型的神秘面纱。
二、《声入人心》的特色解析
1.定位：雅俗共赏的跨界融合
美声是一种需要细细品味的音乐文化，具有独特的艺术魅力，但由于地域、文化等差异，容易令大众产生晦涩难懂、曲高和寡的感觉。而《声入人心》兼顾了艺术与通俗音乐元素，将歌剧、音乐剧与流行音乐跨界融合，通过大众易于接受的“美通唱法”，将一些传唱度高的曲目进行二度改编，着力呈现艺术性与娱乐性并存的优秀音乐作品，实现了对音乐作品的全新演绎，在受众接受度上做到雅俗共赏。《声入人心》采用多样化的美声演唱形式，运用具有画面感的音乐剧与流行通俗音乐进行大胆创新尝试，展现了丰富的声音色彩，消解了大众对美声唱法的隔阂。
在第十一期节目中，三位出品人分别以美声、电子乐、流行乐三大音乐风格，为大众带来超乎想象的视听盛宴。廖昌永带领四位青年选手，以美声小合唱的形式完成经典抒情民歌《天边》的演唱，默契的配合与极致和谐的声线营造出美轮美奂的意境，让人流连忘返。刘宪华凭借丰富的舞台表演经验，用多样化的方式全新演绎The Greatest Show，带给观众激情四射的音乐体验。尚雯婕一首《荒谬的爱》，别出心裁地将电子音乐与经典美声大胆结合，配合高天鹤的二胡演奏，展示令人赞叹的听觉效果。跨界融合恰合时宜地顺应了现代音乐发展的趋势，正如廖昌永老师接受采访时谈道：“清代画家石涛提出，笔墨当随时代，音乐艺术也要随时代发展。”多种样态音乐形式的优化，为古典美声艺术的发展提供了新的可能性。
2.选手：年轻态“音才”风向标
节目组精挑细选的青年选手，为《声入人心》的舞台注入了“新声力量”。36名“音才”平均年龄24岁，其中年龄最小的石凯仅18岁，一个个帅气时尚的造型，可爱与低调间透着灵动洒脱，很容易让人联想到“舞台剧王子”的形象。他们不仅高颜值、高学历、高素养，具有深厚的演唱功底，还具有十足的镜头感与舞台表现力，观众被他们的艺术气质深深吸引。
36位选手的专业背景也令人啧啧称赞，如美国茱莉亚音乐学院的硕士贾凡、纽约大学音乐剧专业研究生金圣权、耶鲁大学歌剧表演博士洪之光、伯克利音乐学院19岁男孩黄子弘凡，以及就读或毕业于北京、上海、四川、浙江等艺术学院的音乐新秀，还有取得《中国好声音》冠军的李琦、《星光大道》年度总冠军鞠红川等，涵盖了男低音、男中音、男高音、假声男高音等所有男声音色。
《声入人心》开启了古典美声音乐类型的一个新纪元，这些青年才俊也成为新时代偶像标准的一个风向标。都说“臺上一分钟，台下十年功”，当下音乐生态需要年轻的音乐追梦人以坚持不懈的态度认真对待自己的音乐选择，36名“音才”用自己的方式给观众留下了深刻的印象。
3.出品人：风格迥异的奇妙组合
节目中的三位出品人分别是专业权威、时尚前沿、年轻有为的代表，他们的出席自带“流量”，吸引了部分收视群体。廖昌永作为我国著名的男中音歌唱家，其对选手精准的专业点评成为节目的点睛之笔。彩排中，他担任专业把关人角色，对选手演唱过程中出现的音准、气息、律动等问题一一指出;舞台上，他严谨负责地给出专业的评价与建议，选手经过点拨后，常有醍醐灌顶之感。 尚雯婕作为《超级女声》的冠军，去法国接受过系统的音乐教育，对欧美音乐，尤其是歌剧与电子音乐有自己独树一帜的感知与思考，不仅是走在流行前沿的实力派歌手和实力雄厚的出品人，还拥有挖掘歌坛新秀的超常眼光和能力。她善于发掘年轻选手的特点，激发他们的音乐表现力，在节目里担任隐性主持人的角色，告诉选手何时开始表演，宣布下期的新竞演形式等，对整个节目的节奏掌控起到不容忽视的作用。
刘宪华是一个才华横溢的音乐才子，具有小提琴、钢琴，芭蕾舞、电子小提琴多项表演技能，以及超高的舞台表现力。第十一期节目中出品人各显奇招，他凭借多年的舞台经验与深厚的音乐功底，驰骋于演唱、表演与钢琴伴奏之间，随意切换，纵横古典与现代，才情挥洒自如。他对音乐的挑战性创新，以及傲人的才华令整个舞台熠熠生辉。
三位出品人在《声入人心》的舞台上都进行了突破性尝试，廖老师认真又可爱的一面、尚雯婕个性又接地气的形象，以及大华的幽默多才都给观众留下难忘的印象。他们风格各异却又配合默契，完美实现了各自领域的优势互补。
4.节目形态：丰富的演唱形式
《声入人心》的赛制采用无淘汰模式，意在激发选手们更大的创作空间。节目组巧妙“排兵布阵”，演唱形式丰富多彩。前两期节目以独唱的形式为所有选手提供亮相的机会，每场产生6个首席名额。后期节目采用首席带替补的形式，小组成员进入二重唱、三重唱、四重唱竞演环节，优胜组将进入首席席位，最终评选出的TOP6首席将获得大型美声音乐会全国巡演和发行音乐专辑的机会。
不断升级的赛制设置考验着团队精神，尤其是组合唱环节更具戏剧性和立体化效果，演唱的过程更加需要选手的默契配合。从独唱到组合唱，作品层次感得以实现。如郑云龙在第九期节目中诠释的音乐剧《生死对决》，尝试挑战一人分饰两角与梦魇做斗争，情绪表达与舞台张力极富戏剧性，代入感强，感染力十足。二重唱中王晰与高杨表演的《她真漂亮》，高低音完美配合，充满磁性的嗓音加上明亮通透的音色，带来令人陶醉的质感。三重唱中阿云嘎、梁朋杰、郑云龙将经典曲目《偿还》改编为歌剧形式，充满画面感与情绪色彩，生动的表演不仅让观众大呼过瘾，也让他们体会到歌剧的强大气场与舞台魅力。黄子弘凡、方书剑、梁朋杰、张超四人的合唱曲《雪花的快乐》，以浑厚舒展的唱腔、柔和丰富的和声将雪花飞舞的意境演绎得生动无比，犹如天籁之音。
三、《声入人心》的传播特点
1.传播者：品质与市场兼得
从传播学的角度，传播主体为了实现高雅艺术大众传播的目的，必须要以内容为王，使观众获得艺术性与娱乐性并存的审美体验。《声入人心》从节目定位到灯光、舞美、造型设计及校音、剪辑、推广等均严格把关，力求精益求精，致力于打造一个充满时尚并具有现代感的氛围，让《声入人心》的舞台散发青春活力。节目制作者本着工匠精神对节目精雕细琢，用一颗匠心换取受众的一颗真心[2]。
节目邀请了石倚洁等十分有影响力的歌唱家以及在音乐界有足够话语权的职业观察员，如第十二期年度公演现场邀请了20位超强的行业鉴定者——阎维文、吴碧霞等德艺双馨的著名歌唱家，请他们当场给出建议。这些行业大咖的专业评鉴，也体现了节目组对音乐艺术的认真态度。十二期节目异彩纷呈，产生了很多优秀的经典音乐作品，以多样化的音乐形态，鼓励大众走进剧院，享受歌剧、音乐剧带来的震撼审美体验，助推这个略显神秘的艺术门类迎来更广阔的市场空间，并带动其产业链发展。
2.传播渠道：实现高雅艺术大众传播
湖南卫视作为全国人民喜爱的电视台，可信度高、影响力大，曾经制作了很多大家耳熟能详的音乐类节目，旗下专属的互联网视频平台——芒果TV，长期与爱奇艺合作，从爱奇艺引入网剧，也将自制综艺节目通过爱奇艺流出，实现双方平台的“合作共赢”。
《声入人心》不仅具有湖南卫视黄金时段首播优势，通过爱奇艺与芒果TV端口进行大众传播，还通过金鹰网、搜狐网、腾讯网等门户网站，对总导演与出品人进行了专访和报道，通过话题营销与口碑营销的方式提高节目的关注度和影响力。
《声入人心》中演唱的所有歌曲都已在QQ音乐、咪咕音乐、酷我音乐以及酷狗音乐上线。微博上也诞生了很多网友热议的话题，如郑云龙的“音乐剧小王子”称号，节目中受大众喜爱的“王炸组合”“翅膀兄弟”“深呼晰”等CP，通过新媒体，让艺术的边界得到无限扩展。
3.受传者：寓教于乐
《声入人心》始终带给观众一种温暖的氛围。节目采用减压的方式，弱化过于娱乐化、选秀化的综艺感，更专注于音乐表达，为每一个有梦想的歌者提供展示的平台。真人秀作为节目的一大亮点，让观众有机会见到选手放松状态下的真实性格。如在猜歌名环节中，酷酷的阿云嘎面对猜题搭档手足无措且呆萌的样子，以及私下他们互帮互助、不断尝试歌曲演绎的投入模样。选手们在节目中情同手足，营造了很好的团队氛围，也帮助很多学员找到自信，收获了丰富的舞台经验。
《声入人心》多元化的音乐表达为大众带来了赏心悦目的视听体验，也产生了很多全新演绎的优秀音乐作品，欣赏性极强。爱奇艺播放弹幕中有家长频频点赞：“孩子只有七岁，认为每首歌曲都非常好听。”这种创新尝试扩大了节目传播的受众群体，让更多人受到古典音乐的熏陶。观众在陶冶情操的同时对中西方音乐有了更深入的体会，对古典美声、音乐剧等形式也有了新的认识。
《声入人心》为专业艺术门类综艺创新指明了方向，通過现代传播手段实现了全民共赏高雅音乐的诉求。节目大胆的音乐设计为西方音乐本土化发展提供了机会，拓展了受众的听阈空间，这是音乐类综艺节目制作水平高要求的体现，在音乐艺术交流与融合的尝试中推动文化前行，为进一步开发高雅艺术市场埋下伏笔。
参考文献
[1]姚璇. 原创细分文化综艺的大众化传播——以《声临其境》为例[J]. 出版广角，2018（17）：70-72.
[2]张帅. 论我国音乐类电视综艺节目的创新与突破——以浙江卫视《梦想的声音》为例[J]. 新闻研究导刊， 2017（2）：112-113.
【关 键 词】现象级综艺;《声入人心》;节目创新;传播路径
【作者单位】闫敏，陕西科技大学;王东莲，陕西科技大学。
【中图分类号】G220 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2019.04.021
《声入人心》是2018年11月湖南卫视强推的一档声乐类真人秀，由廖昌永、尚雯婕、刘宪华担任节目出品人，在100天的时间内对36名青年歌手进行打磨培养。节目历经多种跨界音乐风格与演出形式的创新尝试，不仅更新了大众对音乐类综艺节目的认知，也显示了湖南卫视打造高品质音乐市场的信心。
一、《声入人心》的现象级分析
《声入人心》于每周五黄金时段与观众见面，被称为“零差评的美声殿堂级之作”，是继《幻乐之城》之后的又一档音乐类综艺节目，旨在向更深层次的音乐文化内涵迈进。节目精心策划、标新立异，突破了音乐类综艺节目发展的瓶颈，改变传统音乐的表现形式，追求富有文化积淀的艺术表现。节目一开播口碑便扶摇直上，业界影响力和关注度居高不下。
从央视索福瑞的数据分析可见，节目自播出起便获得高收视率（见图1），虽然第四期稍有下滑的趋势，但平均收视率在4%以上，广告创收非常可观。节目在爱奇艺播放后热度呈直线上升趋势，芒果TV累计播放量高达7.8亿次，微博综艺超话社区全国排行第2名，并在豆瓣收获9.1的超高评分。巅峰之战的收视率最终达到0.72%，为湖南卫视再创佳绩，成功实现节目的完美收官。
《声入人心》的特色创新为节目赢得高度赞誉，该节目播出后备受瞩目，还引起美国百老汇制作人与导演的关注，在国内外产生了良好的反响。在快餐文化的综艺环境下，大众更需要品质与娱乐兼顾的精品节目。目前，我国音乐类综艺节目只注重市场效益，却忽视了音乐的艺术性价值。“梳理这些年社会影响力较大的节目，我们会发现一个共同特点：新门类、新领域、新模式”[1]。在此之前，国内几乎没有古典美声这类“高雅音乐”的节目，《声入人心》大胆地将目光投向高雅音乐，带领观众欣赏古典美声的魅力，采用跨界融合的创新模式，以一种大众乐于接受的方式传送时代新声音，既丰富了音乐艺术的表现形式，也为大众揭开了小众领域音乐类型的神秘面纱。
二、《声入人心》的特色解析
1.定位：雅俗共赏的跨界融合
美声是一种需要细细品味的音乐文化，具有独特的艺术魅力，但由于地域、文化等差异，容易令大众产生晦涩难懂、曲高和寡的感觉。而《声入人心》兼顾了艺术与通俗音乐元素，将歌剧、音乐剧与流行音乐跨界融合，通过大众易于接受的“美通唱法”，将一些传唱度高的曲目进行二度改编，着力呈现艺术性与娱乐性并存的优秀音乐作品，实现了对音乐作品的全新演绎，在受众接受度上做到雅俗共赏。《声入人心》采用多样化的美声演唱形式，运用具有画面感的音乐剧与流行通俗音乐进行大胆创新尝试，展现了丰富的声音色彩，消解了大众对美声唱法的隔阂。
在第十一期节目中，三位出品人分别以美声、电子乐、流行乐三大音乐风格，为大众带来超乎想象的视听盛宴。廖昌永带领四位青年选手，以美声小合唱的形式完成经典抒情民歌《天边》的演唱，默契的配合与极致和谐的声线营造出美轮美奂的意境，让人流连忘返。刘宪华凭借丰富的舞台表演经验，用多样化的方式全新演绎The Greatest Show，带给观众激情四射的音乐体验。尚雯婕一首《荒谬的爱》，别出心裁地将电子音乐与经典美声大胆结合，配合高天鹤的二胡演奏，展示令人赞叹的听觉效果。跨界融合恰合时宜地顺应了现代音乐发展的趋势，正如廖昌永老师接受采访时谈道：“清代画家石涛提出，笔墨当随时代，音乐艺术也要随时代发展。”多种样态音乐形式的优化，为古典美声艺术的发展提供了新的可能性。
2.选手：年轻态“音才”风向标
节目组精挑细选的青年选手，为《声入人心》的舞台注入了“新声力量”。36名“音才”平均年龄24岁，其中年龄最小的石凯仅18岁，一个个帅气时尚的造型，可爱与低调间透着灵动洒脱，很容易让人联想到“舞台剧王子”的形象。他们不仅高颜值、高学历、高素养，具有深厚的演唱功底，还具有十足的镜头感与舞台表现力，观众被他们的艺术气质深深吸引。
36位选手的专业背景也令人啧啧称赞，如美国茱莉亚音乐学院的硕士贾凡、纽约大学音乐剧专业研究生金圣权、耶鲁大学歌剧表演博士洪之光、伯克利音乐学院19岁男孩黄子弘凡，以及就读或毕业于北京、上海、四川、浙江等艺术学院的音乐新秀，还有取得《中国好声音》冠军的李琦、《星光大道》年度总冠军鞠红川等，涵盖了男低音、男中音、男高音、假声男高音等所有男声音色。
《声入人心》开启了古典美声音乐类型的一个新纪元，这些青年才俊也成为新时代偶像标准的一个风向标。都说“臺上一分钟，台下十年功”，当下音乐生态需要年轻的音乐追梦人以坚持不懈的态度认真对待自己的音乐选择，36名“音才”用自己的方式给观众留下了深刻的印象。
3.出品人：风格迥异的奇妙组合
节目中的三位出品人分别是专业权威、时尚前沿、年轻有为的代表，他们的出席自带“流量”，吸引了部分收视群体。廖昌永作为我国著名的男中音歌唱家，其对选手精准的专业点评成为节目的点睛之笔。彩排中，他担任专业把关人角色，对选手演唱过程中出现的音准、气息、律动等问题一一指出;舞台上，他严谨负责地给出专业的评价与建议，选手经过点拨后，常有醍醐灌顶之感。 尚雯婕作为《超级女声》的冠军，去法国接受过系统的音乐教育，对欧美音乐，尤其是歌剧与电子音乐有自己独树一帜的感知与思考，不仅是走在流行前沿的实力派歌手和实力雄厚的出品人，还拥有挖掘歌坛新秀的超常眼光和能力。她善于发掘年轻选手的特点，激发他们的音乐表现力，在节目里担任隐性主持人的角色，告诉选手何时开始表演，宣布下期的新竞演形式等，对整个节目的节奏掌控起到不容忽视的作用。
刘宪华是一个才华横溢的音乐才子，具有小提琴、钢琴，芭蕾舞、电子小提琴多项表演技能，以及超高的舞台表现力。第十一期节目中出品人各显奇招，他凭借多年的舞台经验与深厚的音乐功底，驰骋于演唱、表演与钢琴伴奏之间，随意切换，纵横古典与现代，才情挥洒自如。他对音乐的挑战性创新，以及傲人的才华令整个舞台熠熠生辉。
三位出品人在《声入人心》的舞台上都进行了突破性尝试，廖老师认真又可爱的一面、尚雯婕个性又接地气的形象，以及大华的幽默多才都给观众留下难忘的印象。他们风格各异却又配合默契，完美实现了各自领域的优势互补。
4.节目形态：丰富的演唱形式
《声入人心》的赛制采用无淘汰模式，意在激发选手们更大的创作空间。节目组巧妙“排兵布阵”，演唱形式丰富多彩。前两期节目以独唱的形式为所有选手提供亮相的机会，每场产生6个首席名额。后期节目采用首席带替补的形式，小组成员进入二重唱、三重唱、四重唱竞演环节，优胜组将进入首席席位，最终评选出的TOP6首席将获得大型美声音乐会全国巡演和发行音乐专辑的机会。
不断升级的赛制设置考验着团队精神，尤其是组合唱环节更具戏剧性和立体化效果，演唱的过程更加需要选手的默契配合。从独唱到组合唱，作品层次感得以实现。如郑云龙在第九期节目中诠释的音乐剧《生死对决》，尝试挑战一人分饰两角与梦魇做斗争，情绪表达与舞台张力极富戏剧性，代入感强，感染力十足。二重唱中王晰与高杨表演的《她真漂亮》，高低音完美配合，充满磁性的嗓音加上明亮通透的音色，带来令人陶醉的质感。三重唱中阿云嘎、梁朋杰、郑云龙将经典曲目《偿还》改编为歌剧形式，充满画面感与情绪色彩，生动的表演不仅让观众大呼过瘾，也让他们体会到歌剧的强大气场与舞台魅力。黄子弘凡、方书剑、梁朋杰、张超四人的合唱曲《雪花的快乐》，以浑厚舒展的唱腔、柔和丰富的和声将雪花飞舞的意境演绎得生动无比，犹如天籁之音。
三、《声入人心》的传播特点
1.传播者：品质与市场兼得
从传播学的角度，传播主体为了实现高雅艺术大众传播的目的，必须要以内容为王，使观众获得艺术性与娱乐性并存的审美体验。《声入人心》从节目定位到灯光、舞美、造型设计及校音、剪辑、推广等均严格把关，力求精益求精，致力于打造一个充满时尚并具有现代感的氛围，让《声入人心》的舞台散发青春活力。节目制作者本着工匠精神对节目精雕细琢，用一颗匠心换取受众的一颗真心[2]。
节目邀请了石倚洁等十分有影响力的歌唱家以及在音乐界有足够话语权的职业观察员，如第十二期年度公演现场邀请了20位超强的行业鉴定者——阎维文、吴碧霞等德艺双馨的著名歌唱家，请他们当场给出建议。这些行业大咖的专业评鉴，也体现了节目组对音乐艺术的认真态度。十二期节目异彩纷呈，产生了很多优秀的经典音乐作品，以多样化的音乐形态，鼓励大众走进剧院，享受歌剧、音乐剧带来的震撼审美体验，助推这个略显神秘的艺术门类迎来更广阔的市场空间，并带动其产业链发展。
2.传播渠道：实现高雅艺术大众传播
湖南卫视作为全国人民喜爱的电视台，可信度高、影响力大，曾经制作了很多大家耳熟能详的音乐类节目，旗下专属的互联网视频平台——芒果TV，长期与爱奇艺合作，从爱奇艺引入网剧，也将自制综艺节目通过爱奇艺流出，实现双方平台的“合作共赢”。
《声入人心》不仅具有湖南卫视黄金时段首播优势，通过爱奇艺与芒果TV端口进行大众传播，还通过金鹰网、搜狐网、腾讯网等门户网站，对总导演与出品人进行了专访和报道，通过话题营销与口碑营销的方式提高节目的关注度和影响力。
《声入人心》中演唱的所有歌曲都已在QQ音乐、咪咕音乐、酷我音乐以及酷狗音乐上线。微博上也诞生了很多网友热议的话题，如郑云龙的“音乐剧小王子”称号，节目中受大众喜爱的“王炸组合”“翅膀兄弟”“深呼晰”等CP，通过新媒体，让艺术的边界得到无限扩展。
3.受传者：寓教于乐
《声入人心》始终带给观众一种温暖的氛围。节目采用减压的方式，弱化过于娱乐化、选秀化的综艺感，更专注于音乐表达，为每一个有梦想的歌者提供展示的平台。真人秀作为节目的一大亮点，让观众有机会见到选手放松状态下的真实性格。如在猜歌名环节中，酷酷的阿云嘎面对猜题搭档手足无措且呆萌的样子，以及私下他们互帮互助、不断尝试歌曲演绎的投入模样。选手们在节目中情同手足，营造了很好的团队氛围，也帮助很多学员找到自信，收获了丰富的舞台经验。
《声入人心》多元化的音乐表达为大众带来了赏心悦目的视听体验，也产生了很多全新演绎的优秀音乐作品，欣赏性极强。爱奇艺播放弹幕中有家长频频点赞：“孩子只有七岁，认为每首歌曲都非常好听。”这种创新尝试扩大了节目传播的受众群体，让更多人受到古典音乐的熏陶。观众在陶冶情操的同时对中西方音乐有了更深入的体会，对古典美声、音乐剧等形式也有了新的认识。
《声入人心》为专业艺术门类综艺创新指明了方向，通過现代传播手段实现了全民共赏高雅音乐的诉求。节目大胆的音乐设计为西方音乐本土化发展提供了机会，拓展了受众的听阈空间，这是音乐类综艺节目制作水平高要求的体现，在音乐艺术交流与融合的尝试中推动文化前行，为进一步开发高雅艺术市场埋下伏笔。
参考文献
[1]姚璇. 原创细分文化综艺的大众化传播——以《声临其境》为例[J]. 出版广角，2018（17）：70-72.
[2]张帅. 论我国音乐类电视综艺节目的创新与突破——以浙江卫视《梦想的声音》为例[J]. 新闻研究导刊， 2017（2）：112-113.