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摘要：现在是一个快速发展的世界，各国都在争相发展自己的文化，甚至掠夺其他国家的文化。我们为了更好的发展并传播自己的文化就必须对其继承与发展。以现代山水画为例，山水画家们为了创新新的山水画技法，做出了不屑地努力。这种努力是离不开对传统山水画技法的继承的。
关键词：山水画；技法；继承；创新；文化；与时俱进
中国是一个历史文化悠久的国家，我们拥有上下五千年的文化，如今的世界文化发展尤其重要，它关乎国家的综合国力、民族的振兴。每个国家都在申请世界文化遗产，甚至有些国家不惜抢夺其他国家的文化。做为一个文化发展大国我们应该也必须保护和发展我们本国的文化，去传承、去向世界人们传播我们的文化，让他得到世界的认可，增强我国在世界文化之林的立足之地。
任何事物都是在继承与创新中发展的，二者缺一不可，我们的中国画是一种古老的传承文化，她是我们中国宝贵的文化遗产，它等待着我们的保护和传承。中国画有它特定的表现技法，它与西方绘画在技法上有着明显得不同。以郎世宁为例，我们的中国画是以国画颜料作画，构图采用散点透视，郎世宁虽以国画颜料作画但它只是在用国画颜料画油画而已，他的画明暗交界分明，立体感强，采用的是焦点透视。所以我觉得郎世宁的画不能被称为中国画，他是硬生生的把油画搬到了宣纸上。我们的传统文化是值得我们学习和传承的，但是一味继承抛弃创新，会进入黑暗的死胡同，事物就得不到良好的发展。宋代黄庭坚就说过：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”山水画的技法不是一层不变的，我们创新出新的技法，才能别出新意，才能使山水画更添新彩，才能使之进一步得到发展。起初，山水画的技法是很单一的，只是简单的勾描、后来经过人们的努力和创新山水画技法不断被丰富。画家们在先人的基础上不断继承创新才逐渐形成我们现在如此成熟的山水画体系。传统山水画是用其专用的工具，用特定的笔在特定的纸上用墨及中国画颜料绘画。现代山水画依旧用毛笔，墨汁，中国画颜料在宣纸或绢上绘画，这是继承。而现代山水画笔法墨法上面有对传统的继承，也有新颖的创新。现代山水画家们在不断地探索新的笔墨表达方式，希望打破传统，获得创新。
山水发展到现在，传统山水画的技法皴擦点染等依旧是我们现代山水画修习的重点对象，每个开始学习山水画的学徒都是从临摹开始的，这就如同建房子要打地基一样，地基稳了才能才能把房子建的更高更结实。要想在山水画路上走下去就要为自己打好地基，仔细临摹古人优秀的作品，学习他们的经营位置，随类赋彩，古法用笔等。齐白石曾反复临习《芥子园画谱》，在张大千画中明显可以看出古人的气息。
山水画技法中笔墨尤其重要，宋代韓拙在《山水纯全集》中写道“用笔有三病，一日板，二日刻，三日结”，用笔上我们把它分为中锋、侧缝、藏锋、逆锋，不同的用笔所表达的效果是不同的，在绘画时要好好把握用笔要领。近代山水画家黄宾虹又提出“五笔”即“平、圆、留、重、变”。从古至今我们都注重笔法的使用，现在我们更是执着的去研究古人的用笔，并且忠于创作出新的笔法。继承与创新是不可分开的，我们继承的目的就是为了创新。用笔与用墨也是不可分的，他们的联系是必然的，笔法离不开墨法，墨法也离不开笔法，二者相互联系，不可分隔。早期人们对山水画的用墨并没有太大的重视，比如《游春图》其中的是用墨勾勒轮廓的，但并没有太大的墨色变化。随着山水画的不断发展，逐渐形成一套墨法，这些墨法可分为破墨法、积墨法、泼墨法、宿墨法等。
破墨法早在唐代就出现了，代表人物有王维、张燥，当时的破墨法仅仅是指墨色有了深浅变化。现在的破墨与之有些差别，其墨法为，在未干的墨上面再添墨使之自然晕染发生奇妙变化，这使画面更加丰富，更加具有层次。明末清初的龚半千善于积墨法，他的作品给人以厚重感，他在技法上是层层上墨，先用淡墨绘画，然后根据墨色需要逐层加深墨色，层层上墨，但初学者如果把握不好结构和用笔要领就容易画的一滩死气。现代画家黄宾虹也喜积墨法，其代表作有《山水图》。唐代除了破墨法之外还出现了泼墨法，宋代王洽就善泼墨。现代山水画家张大千不仅可以泼墨作画，而且还创作出了泼彩，其代表作有《选胜图》，泼彩要求画家能够很好的控制墨与色。古人在泼墨上仅限于使用熟宣和熟绢，因为熟宣和熟绢可控性强，而在现代我们不仅在熟宣熟绢上泼墨而且也在生宣泼墨，这是一种挑战也是一种创新，因为生宣泼墨具有不确定性。古人没有尝试的事物并不代表我们也不可以，我们要有一颗勇于挑战，勇于创新的心，不断发现新事物，鲁迅曾说：“第一个吃螃蟹的人是很令人佩服的，不是勇士谁敢去吃它呢？”。
现代山水画家黄宾虹还喜用宿墨作画。但是因宿墨自身的缺点导致它在古代是不受欢迎的，而黄宾虹把宿墨变废为宝，他把宿墨点在浓墨上使其更加有层次，别有一番风味。还有张仃用焦墨作画，画有《画人行脚》。现代山水画家不断地努力创作出了不同的山水画技法，在吴冠中、周韶华、刘国松的画中可以明显看出笔墨差异。
山水画技法需要继承与创新，我们的传统文化同样也需要创新。现在的世界正在进行一场文化之战，各国拼的是自己国家、民族的文化。很多国家一直意图使用文化来同化感染其他国家的人民，比如抗日战争中日本企图用中亚共荣的歪曲思想来迷惑中国人民，还有现在的已经深入人心的美国“三片”，芯片、薯片、好莱坞影片，这些我们已经习以为常的东西，其实是一种文化侵占。我们如果崇洋媚外，渐渐地我们会淡化我们本民族的文化，而民族文化是一个国家和民族的精神支柱，是我们的精神力量，是团结民族力量的重中之重。
当今社会是一个信息发达的社会，时代不断发展，我们对传统文化的接受力也不同，为了让更多的人接受我的传统文化，我们就必须把传统文化与时代相结合，使之在不脱离传统的同时，又能符合大众的要求，使之得到更好的传承。
关键词：山水画；技法；继承；创新；文化；与时俱进
中国是一个历史文化悠久的国家，我们拥有上下五千年的文化，如今的世界文化发展尤其重要，它关乎国家的综合国力、民族的振兴。每个国家都在申请世界文化遗产，甚至有些国家不惜抢夺其他国家的文化。做为一个文化发展大国我们应该也必须保护和发展我们本国的文化，去传承、去向世界人们传播我们的文化，让他得到世界的认可，增强我国在世界文化之林的立足之地。
任何事物都是在继承与创新中发展的，二者缺一不可，我们的中国画是一种古老的传承文化，她是我们中国宝贵的文化遗产，它等待着我们的保护和传承。中国画有它特定的表现技法，它与西方绘画在技法上有着明显得不同。以郎世宁为例，我们的中国画是以国画颜料作画，构图采用散点透视，郎世宁虽以国画颜料作画但它只是在用国画颜料画油画而已，他的画明暗交界分明，立体感强，采用的是焦点透视。所以我觉得郎世宁的画不能被称为中国画，他是硬生生的把油画搬到了宣纸上。我们的传统文化是值得我们学习和传承的，但是一味继承抛弃创新，会进入黑暗的死胡同，事物就得不到良好的发展。宋代黄庭坚就说过：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”山水画的技法不是一层不变的，我们创新出新的技法，才能别出新意，才能使山水画更添新彩，才能使之进一步得到发展。起初，山水画的技法是很单一的，只是简单的勾描、后来经过人们的努力和创新山水画技法不断被丰富。画家们在先人的基础上不断继承创新才逐渐形成我们现在如此成熟的山水画体系。传统山水画是用其专用的工具，用特定的笔在特定的纸上用墨及中国画颜料绘画。现代山水画依旧用毛笔，墨汁，中国画颜料在宣纸或绢上绘画，这是继承。而现代山水画笔法墨法上面有对传统的继承，也有新颖的创新。现代山水画家们在不断地探索新的笔墨表达方式，希望打破传统，获得创新。
山水发展到现在，传统山水画的技法皴擦点染等依旧是我们现代山水画修习的重点对象，每个开始学习山水画的学徒都是从临摹开始的，这就如同建房子要打地基一样，地基稳了才能才能把房子建的更高更结实。要想在山水画路上走下去就要为自己打好地基，仔细临摹古人优秀的作品，学习他们的经营位置，随类赋彩，古法用笔等。齐白石曾反复临习《芥子园画谱》，在张大千画中明显可以看出古人的气息。
山水画技法中笔墨尤其重要，宋代韓拙在《山水纯全集》中写道“用笔有三病，一日板，二日刻，三日结”，用笔上我们把它分为中锋、侧缝、藏锋、逆锋，不同的用笔所表达的效果是不同的，在绘画时要好好把握用笔要领。近代山水画家黄宾虹又提出“五笔”即“平、圆、留、重、变”。从古至今我们都注重笔法的使用，现在我们更是执着的去研究古人的用笔，并且忠于创作出新的笔法。继承与创新是不可分开的，我们继承的目的就是为了创新。用笔与用墨也是不可分的，他们的联系是必然的，笔法离不开墨法，墨法也离不开笔法，二者相互联系，不可分隔。早期人们对山水画的用墨并没有太大的重视，比如《游春图》其中的是用墨勾勒轮廓的，但并没有太大的墨色变化。随着山水画的不断发展，逐渐形成一套墨法，这些墨法可分为破墨法、积墨法、泼墨法、宿墨法等。
破墨法早在唐代就出现了，代表人物有王维、张燥，当时的破墨法仅仅是指墨色有了深浅变化。现在的破墨与之有些差别，其墨法为，在未干的墨上面再添墨使之自然晕染发生奇妙变化，这使画面更加丰富，更加具有层次。明末清初的龚半千善于积墨法，他的作品给人以厚重感，他在技法上是层层上墨，先用淡墨绘画，然后根据墨色需要逐层加深墨色，层层上墨，但初学者如果把握不好结构和用笔要领就容易画的一滩死气。现代画家黄宾虹也喜积墨法，其代表作有《山水图》。唐代除了破墨法之外还出现了泼墨法，宋代王洽就善泼墨。现代山水画家张大千不仅可以泼墨作画，而且还创作出了泼彩，其代表作有《选胜图》，泼彩要求画家能够很好的控制墨与色。古人在泼墨上仅限于使用熟宣和熟绢，因为熟宣和熟绢可控性强，而在现代我们不仅在熟宣熟绢上泼墨而且也在生宣泼墨，这是一种挑战也是一种创新，因为生宣泼墨具有不确定性。古人没有尝试的事物并不代表我们也不可以，我们要有一颗勇于挑战，勇于创新的心，不断发现新事物，鲁迅曾说：“第一个吃螃蟹的人是很令人佩服的，不是勇士谁敢去吃它呢？”。
现代山水画家黄宾虹还喜用宿墨作画。但是因宿墨自身的缺点导致它在古代是不受欢迎的，而黄宾虹把宿墨变废为宝，他把宿墨点在浓墨上使其更加有层次，别有一番风味。还有张仃用焦墨作画，画有《画人行脚》。现代山水画家不断地努力创作出了不同的山水画技法，在吴冠中、周韶华、刘国松的画中可以明显看出笔墨差异。
山水画技法需要继承与创新，我们的传统文化同样也需要创新。现在的世界正在进行一场文化之战，各国拼的是自己国家、民族的文化。很多国家一直意图使用文化来同化感染其他国家的人民，比如抗日战争中日本企图用中亚共荣的歪曲思想来迷惑中国人民，还有现在的已经深入人心的美国“三片”，芯片、薯片、好莱坞影片，这些我们已经习以为常的东西，其实是一种文化侵占。我们如果崇洋媚外，渐渐地我们会淡化我们本民族的文化，而民族文化是一个国家和民族的精神支柱，是我们的精神力量，是团结民族力量的重中之重。
当今社会是一个信息发达的社会，时代不断发展，我们对传统文化的接受力也不同，为了让更多的人接受我的传统文化，我们就必须把传统文化与时代相结合，使之在不脱离传统的同时，又能符合大众的要求，使之得到更好的传承。