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[摘 要]在2014年青岛世界园艺博览会中莲花馆倍受人们的喜爱,世园会莲花馆是我们国家屈指可数的一座涵括了莲花科研、陈列展示、文化展示、收藏、科普教育的一个盛大的莲花综合性展馆。本文中以现当代室内空间设计的原理为主线,通过串联莲花馆中可比性比较强的空间设计为例,给予点对点的空间形式语言的研究,来更透彻的看待现代展馆的空间设计。文章以室内空间序列、空间构成形式、空间设计原则三大基本模块,将室内空间设计原理与优秀的展馆相对应,研究以获得有意义的结论。
[关键词]莲花馆 世园会 设计 空间
中图分类号:TB21 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2014)42-0235-01
2014年中国世界园艺博览会在青岛举行,自世园会开幕以来,国内外的朋友们都慕名前来,来走进世园,走进自然,享受着一场文化的盛宴和科技的魅力。青岛世园会以“让生活走进自然”为主题,以尊重生态自然为主,在充分保护原有生态的基础上进行建设,这将是在中国首次举办的以山地型为主要特色的世界性园艺博览会。在2014年青岛世园会的盛况下,一朵亭亭玉立的莲花悄然绽放。这就是世园会中比较有特色的莲花馆,这朵盛开的莲花从平面图看来犹如一朵盛开的莲花,主要由四个花瓣构成。莲花馆位于世园会园区草纲园西侧,建筑面积3790平方米,主要从莲花的育种、文化、科技三个方面来让游客感受莲文化。从远处来看莲花馆,莲花馆的建筑外立面的颜色是渐变的,犹如莲花的花瓣的颜色也是渐变的,栩栩如生。
一、莲花馆的室内空间序列
空间序列的起始阶段是序列的开始,一般具有足够的吸引力和个性,并且具有良好的导向性,具有引导人们的行动方向的设计处理,舍掉不必要的指路标和文字说明牌,运用建筑所特有的语言传递信息,与人沟通。在莲花整个展厅的起始阶段就运用了这一设计手法体现了整个展馆的主题。入口的整个墙面都是凹凸有致的装饰墙,上面体现的莲这一个字的不同字体,以及在地上大大小小的莲花灯,从这个序列的起始阶段人们就可以感受莲的无穷魅力。入口的建筑空间序列设计,犹如一部完整的乐章、动人的诗篇。通过建筑空间的连续性和整体性给人以强烈的印象、深刻的记忆和美的享受。
序列空间的过渡阶段主要更多的以文字和图片的形式介绍莲花的生长历程、品种、价值等。这一阶段主要是起着承上启下的作用,既是起始后的承接阶段,又是高潮阶段的前奏,在展馆中属于关键的一个阶段。它主要负责引导、启示、酝酿、期待及引人入胜的作用。高潮阶段就是整个展馆的中心展区,是全序列的中心,是序列和精华的目的所在,也是序列艺术的最高体现。莲花馆内的序列终结阶段主要把游客的心情由高潮恢复平静,有利于对高潮的追思和联想。整个空间的序列过程就是一系列相互联系的空间过度。比如在中国园林设计中“迂回曲折”、 “豁然开朗”、 “别有洞天”、“柳暗花明”等空间处理手法,都是采用过渡空间将若干相对独立的空间有机的联系起来,并将视线引向高潮。
二、莲花馆室内空间构成形式:开敞空间、流动空间
开敞空间是指将外环境的景观引入其中,对于人们有一个信息开放与资源共享的优点。作为莲花馆这样比较大型的展览馆来说,整个空间是属于比较具有引导性的流畅空间,空间格调比较活泼,有利于人们交流和观看。开敞空间和封闭空间是相对而言的,开敞的程度取决于有无侧界面、侧界面的围合度、开洞的大小及启用的控制能力等。
流动空间也成为动态空间,具有空间的开敞性和视觉的导向性,界面组织具有连续性和节奏性,空间构成形式比较富有变化和多样性,把人们的视线从一点引导到另外一点,引导人们从动的角度来观察整个莲花馆。当你站在莲花馆的某一位置,这种流动空间可以引导我们继续前进,以免造成不必要的交通拥堵,方向性比较明确。
在莲花馆的展览中,设计师利用抬起的空间设计手法将自然植物引入到室内空间中来,使得空间更加活泼,动态与静态相结合,气氛比较活跃。在流动空间中加入利用流动线条的楼梯、展柜、壁画、等使人们的空间活动时静、时动。步入莲花馆,你就进入了一个莲的世界。徜徉场馆中,不知不觉间就览尽了莲的前世今生。但莲花无比坚韧的品性和顽强的生命力,更令人惊叹和赞赏。
三、莲花馆的空间设计原则
伴随着时代科技的进步,现代人们已经对室内空间的设计提出了更高的要求,在展馆设计中必须采取主动开发的策略才能适应市场的进步。现代室内设计应依据环境、需求的变化而不断发展。
1、功能性设计原则
这一原则的要求是使室内空间、设计风格、物理环境、陈设绿化最大限度的满足功能所需,并使其与功能相和谐、统一。在莲花馆展示大厅设置的三维实景“琼浆玉液魔幻投影”,通过360度全息影像,使游客会有身临其境的感觉;在专利产品展示区,游客在通过各种文字、图片详尽地了解莲花茶的制作流程之余,还可以亲口品尝莲花茶、现场打印3D莲花;莲花馆还特地以莲为主题制作了逼真生动的3D画,三幅不同的画面引起了人们极大的兴趣,为每一位驻足画前游客准备了一个全新的立体世界。
2、美观性设计原则
莲花历来在人们的心目中就有了比较美的印象,当然,美是一种随时间、空间、环境而变化性、适应性极强的概念。所以,在设计中美的标准和目的也会大不相同。我们既不能因强调设计在文化和社会方面的使命及责任而不顾及使用者需求的特点,同时也不能把美庸俗化,这需要有一个适当的平衡。?在莲花馆的两层三大区域的展览当中,每一个区域无不体现了莲花展现的美,当人们走进一个建筑,人们首先就成为了被接受事物的主体,而作为一个优秀的展馆怎样才能吸引到人们这才是最重要的,而莲花馆恰恰是利用了这一点,使人们的视觉组织不断被展馆的一幕幕而激发无限想象。
3、适切性设计原则
所谓适切性原则,简单地说,就是解决问题的设计方案与问题之间恰到好处,不牵强也不过分。比如在莲花馆整个展馆中,针对室内空间,馆内的艺术陈设品与空间气氛的必须相统一,并且能够融为一体。
照明在世园会展馆中扮演的角色和色彩一样重要,它可以提高陈列效果,营造氛围,从而创造出一个身临其境的参观环境。绘画展示在本次莲花馆的展览中起着重要的作用,在陈列馆的展览内容中,经常会需要反映某个特定时期或者特定场景的画面来供人们观赏,它可以清晰的表达出莲花的文化意境,让游客细细品味,所以说展馆中的绘画无疑成为再现当时的最好表现方式,特别是写实风格的油画又可以让参观者身临其境的感受。雕塑展示是一种三维的立体展示,是可以让观众切身感受到的展示方式,是一种可视可触摸的造型艺术,与绘画在平面上展示内容的最大不同处则是,雕塑主体是在空间中显示自身艺术魅力的。
以上所提及的艺术表现形式都是去切身感受莲花的无穷魅力的时刻。这样的展示方式感官上更直接,更能给人留下深刻的印象。使我们的莲花馆能更好发挥大家对莲花的认识的作用,大家相互交流、共同学习和欣赏的场所。一座艺术化的莲花馆,一定会被人们所熟知,它就像一件艺术品一样供人们学习和欣赏,并且成为一个休闲的展览馆,同样莲花馆也为我们的城市——青岛增加了一道亮丽的风景。
总之,莲花馆是青岛世园会一座专门为一种植物而建设的场馆,也是国内唯一一座莲花馆,莲文化贯穿始终,莲精神无处不在。在展馆中你可以从细小的细节之中感受莲花制造的生命奇观,通过和莲花面对面的近距离接触,体会感恩自然,感受到青岛世界园艺博览会中对话“让生活走进自然”的主题,感受到莲花带给我们无穷的魅力,留给了游客很大的想象空间。
[关键词]莲花馆 世园会 设计 空间
中图分类号:TB21 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2014)42-0235-01
2014年中国世界园艺博览会在青岛举行,自世园会开幕以来,国内外的朋友们都慕名前来,来走进世园,走进自然,享受着一场文化的盛宴和科技的魅力。青岛世园会以“让生活走进自然”为主题,以尊重生态自然为主,在充分保护原有生态的基础上进行建设,这将是在中国首次举办的以山地型为主要特色的世界性园艺博览会。在2014年青岛世园会的盛况下,一朵亭亭玉立的莲花悄然绽放。这就是世园会中比较有特色的莲花馆,这朵盛开的莲花从平面图看来犹如一朵盛开的莲花,主要由四个花瓣构成。莲花馆位于世园会园区草纲园西侧,建筑面积3790平方米,主要从莲花的育种、文化、科技三个方面来让游客感受莲文化。从远处来看莲花馆,莲花馆的建筑外立面的颜色是渐变的,犹如莲花的花瓣的颜色也是渐变的,栩栩如生。
一、莲花馆的室内空间序列
空间序列的起始阶段是序列的开始,一般具有足够的吸引力和个性,并且具有良好的导向性,具有引导人们的行动方向的设计处理,舍掉不必要的指路标和文字说明牌,运用建筑所特有的语言传递信息,与人沟通。在莲花整个展厅的起始阶段就运用了这一设计手法体现了整个展馆的主题。入口的整个墙面都是凹凸有致的装饰墙,上面体现的莲这一个字的不同字体,以及在地上大大小小的莲花灯,从这个序列的起始阶段人们就可以感受莲的无穷魅力。入口的建筑空间序列设计,犹如一部完整的乐章、动人的诗篇。通过建筑空间的连续性和整体性给人以强烈的印象、深刻的记忆和美的享受。
序列空间的过渡阶段主要更多的以文字和图片的形式介绍莲花的生长历程、品种、价值等。这一阶段主要是起着承上启下的作用,既是起始后的承接阶段,又是高潮阶段的前奏,在展馆中属于关键的一个阶段。它主要负责引导、启示、酝酿、期待及引人入胜的作用。高潮阶段就是整个展馆的中心展区,是全序列的中心,是序列和精华的目的所在,也是序列艺术的最高体现。莲花馆内的序列终结阶段主要把游客的心情由高潮恢复平静,有利于对高潮的追思和联想。整个空间的序列过程就是一系列相互联系的空间过度。比如在中国园林设计中“迂回曲折”、 “豁然开朗”、 “别有洞天”、“柳暗花明”等空间处理手法,都是采用过渡空间将若干相对独立的空间有机的联系起来,并将视线引向高潮。
二、莲花馆室内空间构成形式:开敞空间、流动空间
开敞空间是指将外环境的景观引入其中,对于人们有一个信息开放与资源共享的优点。作为莲花馆这样比较大型的展览馆来说,整个空间是属于比较具有引导性的流畅空间,空间格调比较活泼,有利于人们交流和观看。开敞空间和封闭空间是相对而言的,开敞的程度取决于有无侧界面、侧界面的围合度、开洞的大小及启用的控制能力等。
流动空间也成为动态空间,具有空间的开敞性和视觉的导向性,界面组织具有连续性和节奏性,空间构成形式比较富有变化和多样性,把人们的视线从一点引导到另外一点,引导人们从动的角度来观察整个莲花馆。当你站在莲花馆的某一位置,这种流动空间可以引导我们继续前进,以免造成不必要的交通拥堵,方向性比较明确。
在莲花馆的展览中,设计师利用抬起的空间设计手法将自然植物引入到室内空间中来,使得空间更加活泼,动态与静态相结合,气氛比较活跃。在流动空间中加入利用流动线条的楼梯、展柜、壁画、等使人们的空间活动时静、时动。步入莲花馆,你就进入了一个莲的世界。徜徉场馆中,不知不觉间就览尽了莲的前世今生。但莲花无比坚韧的品性和顽强的生命力,更令人惊叹和赞赏。
三、莲花馆的空间设计原则
伴随着时代科技的进步,现代人们已经对室内空间的设计提出了更高的要求,在展馆设计中必须采取主动开发的策略才能适应市场的进步。现代室内设计应依据环境、需求的变化而不断发展。
1、功能性设计原则
这一原则的要求是使室内空间、设计风格、物理环境、陈设绿化最大限度的满足功能所需,并使其与功能相和谐、统一。在莲花馆展示大厅设置的三维实景“琼浆玉液魔幻投影”,通过360度全息影像,使游客会有身临其境的感觉;在专利产品展示区,游客在通过各种文字、图片详尽地了解莲花茶的制作流程之余,还可以亲口品尝莲花茶、现场打印3D莲花;莲花馆还特地以莲为主题制作了逼真生动的3D画,三幅不同的画面引起了人们极大的兴趣,为每一位驻足画前游客准备了一个全新的立体世界。
2、美观性设计原则
莲花历来在人们的心目中就有了比较美的印象,当然,美是一种随时间、空间、环境而变化性、适应性极强的概念。所以,在设计中美的标准和目的也会大不相同。我们既不能因强调设计在文化和社会方面的使命及责任而不顾及使用者需求的特点,同时也不能把美庸俗化,这需要有一个适当的平衡。?在莲花馆的两层三大区域的展览当中,每一个区域无不体现了莲花展现的美,当人们走进一个建筑,人们首先就成为了被接受事物的主体,而作为一个优秀的展馆怎样才能吸引到人们这才是最重要的,而莲花馆恰恰是利用了这一点,使人们的视觉组织不断被展馆的一幕幕而激发无限想象。
3、适切性设计原则
所谓适切性原则,简单地说,就是解决问题的设计方案与问题之间恰到好处,不牵强也不过分。比如在莲花馆整个展馆中,针对室内空间,馆内的艺术陈设品与空间气氛的必须相统一,并且能够融为一体。
照明在世园会展馆中扮演的角色和色彩一样重要,它可以提高陈列效果,营造氛围,从而创造出一个身临其境的参观环境。绘画展示在本次莲花馆的展览中起着重要的作用,在陈列馆的展览内容中,经常会需要反映某个特定时期或者特定场景的画面来供人们观赏,它可以清晰的表达出莲花的文化意境,让游客细细品味,所以说展馆中的绘画无疑成为再现当时的最好表现方式,特别是写实风格的油画又可以让参观者身临其境的感受。雕塑展示是一种三维的立体展示,是可以让观众切身感受到的展示方式,是一种可视可触摸的造型艺术,与绘画在平面上展示内容的最大不同处则是,雕塑主体是在空间中显示自身艺术魅力的。
以上所提及的艺术表现形式都是去切身感受莲花的无穷魅力的时刻。这样的展示方式感官上更直接,更能给人留下深刻的印象。使我们的莲花馆能更好发挥大家对莲花的认识的作用,大家相互交流、共同学习和欣赏的场所。一座艺术化的莲花馆,一定会被人们所熟知,它就像一件艺术品一样供人们学习和欣赏,并且成为一个休闲的展览馆,同样莲花馆也为我们的城市——青岛增加了一道亮丽的风景。
总之,莲花馆是青岛世园会一座专门为一种植物而建设的场馆,也是国内唯一一座莲花馆,莲文化贯穿始终,莲精神无处不在。在展馆中你可以从细小的细节之中感受莲花制造的生命奇观,通过和莲花面对面的近距离接触,体会感恩自然,感受到青岛世界园艺博览会中对话“让生活走进自然”的主题,感受到莲花带给我们无穷的魅力,留给了游客很大的想象空间。