赵杰是我大学的同班同学。毕业后同学们各奔东西，因为各种原因改行的不在少数，一直没有放弃专业的同学，赵杰是其中一个。前些天他发来一组新的水墨作品，让我眼前着实一亮。赵杰的作品，一如其人，在笃实认真之外平添了几分韵致与文思。
　　我常常认为，艺术家之于艺术，必须能够“入乎其内，出乎其外”。“入乎其内”是要进入传统，明了其堂奥，以此确立根基和依据；“出乎其外”是要跳出前人窠臼，有所创新。对于前者，比较容易做到；而于后者，既需勤奋，更要悟性，所以显得尤其珍贵和重要。惟有进入个性化的阐释，将个人的观念、情感托付于个性化的理解和传达时，才可称得上是有专业涵养。人云亦云，随波逐流，不是真艺术家的价值追求。赵杰的水墨近作，秉承河北师范大学美术系重视创造性、强调现代感的传统，又有自己独特的认识和理解，画面所传递的情趣既暗合了当代艺术语境，又有画家比较个人化的阐释。他将笔墨结构进行重新组合，由此获得了新的意味和形式感。
　　从整体看，赵杰作品的造型仍比较“写实”，但在塑型的手段上，却采用主观的、线的、结构式的方式，在线条的断与连、长与短、曲与直、聚与散、虚与实的自由组合中灵活布置画面，从而使显露出的些许构成意味与情景表达处于一种若即若离的状态，语言的张力便孕育其中。在笔墨的结构关系上，比较单纯，不求水墨淋漓，而运用类似于一种工笔式的勾染，却打破了传统的组织线条的方式，线为骨架，淡墨复之，徘徊婉转。其画面效果大致有二：其一，淡墨本身的品质和性格凸显出来，以此奠定审美基调；其二，将关注点放置在物象之外的语言和氛围上，有着某种“境生象外”的意义。画家倾心于灰色调的铺陈与微妙对比，这与其他表现风景题材的作品拉开了一定的距离。在我看来，其中隐喻着赵杰对当代生活的理解，同时也切合了现代艺术所要求的微妙、细腻、含蓄的形式感。我相信，赵杰试图在语言建构的过程中完成一种观念的传递，这个观念既属于画家的自我感受，也与时代风尚取得了联系。
　　在我的记忆中，公共场合里的赵杰常常沉默着，理性而含蓄，他有时也幽默一把，大概是一种灰色的幽默。我从他的作品里看到了这样的取向，他的画跟他是和谐的。
　　已记不清哪一位美学家说过这样的话：艺术的生长，建立在每一个鲜活生命个体对世界的领悟和表达中，像一面镜子，在里面，我们哪怕只看到了这个世界的一点讯息，却因为它是个人的，并使我们由此个人而能推导出那个时代的讯息，这个画家就是有价值的。赵杰的作品或可为凭。
　　（本文作者系清华大学美术学院博士、画家、美术评论家。）