时间，几乎是这个尘世里与生命等同的母题，也是人类不可抗力的大能。
　　当艺术遇见时间，到底是怎样一种关系，这是近期常常思考的一个问题。
　　有时候时间是流动的。
　　人们总是说，艺术即永恒，但它却也随着时间的推移而不断流转变化。那些经历了千百年时光考验，依旧能受人推崇的，称之为艺术经典；在一定的时间和空间兴起的艺术新形式，则称之为艺术潮流；那些翻腾在潮头浪尖成为艺术转折点的领头者，则会成为时间长河里被各种光芒加身的艺术大师。
　　本期专题《新晋藏家携未来而来》中的一位80后影像藏家的一番话，让我再次意识到艺术与时间的关系还远远不止上述的这些。
　　这位藏家感叹说，收藏很多时候是在与时间赛跑，因为那些新兴艺术品，如果不加紧步伐，往往就会错过收藏的黄金期。同时，其中的精品尖品，稍不注意也会与自己失之交臂。而那些抓住时间机遇的收藏者，日后往往成为某一艺术潮流的推波助澜者，从这个角度上来讲，引领一种艺术风潮的，可以是艺术家，也可以是收藏者。
　　正如本期专题关注的80后、90后藏家群体。当然收藏本身也可以是动态的，好比新兴的收藏门类盆景，其收藏的过程就是藏品在时间里不断生长的过程。
　　有时候时间又是静止的。
　　如果你时常在博物馆流连，便会轻易发现每一个历史时期的艺术品总是反映着这段时期的社会现实，因而收藏很多时候，也是在某种程度上满足人们管窥、了解过去的好奇心。艺术品真正的价值也往往不在于其自身的“物”，而是它所承载的那个时空的信息，起到連接古与今的作用，不禁让人想起李白的一句诗：“今人不见古时月，今月曾经照古人”。艺术品也颇有几分这样的意味，我们已不复见古时的生活，借由留存至今的古物，可以触摸到一丝古时的气息。
　　就如近期在国家博物馆开幕的秦汉文明展，即使时空相隔，两千多年前的生活轨迹和艺术生态依旧历历在目，仿佛昨日。
　　而作为生命个体的人而言，观念意识是可以超越时间的。艺术不仅在风格上随着时间流变，艺术很多时候也因为时间的沉淀而变得愈加成熟。好比漆画艺术家汪天亮，无论是大漆工艺的制作的还是个人艺术理念，都经过多年的沉淀而幻化出超越时空的理解，并且因此找到了自己。
　　所以，当我们面对任何一件艺术品时，我们能够看到的是艺术，我们看不到的总是时间。