论文部分内容阅读
一个倾注生命创作的画家，他的作品流传世界各地，市场上却是一画难求。
张林海，一个不为大众广知的名字，却是现代派画家里的重量级人物。
11月19日，北京今日美术馆、香港少励画廊联合主办张林海作品展——“怔”,推出了张林海自1988年以来的200多件作品。这是张林海首次在中国内地的大型画展，画展里的巨幅新作——长达12米的《怔》特为此次画展所作。
参加此次画展开幕式的，多是张林海的友人、同行，少有藏家。开幕式现场，人们三五成群的叙旧、论画，没有买卖，气氛是恬静的。
张林海迎面走来，习惯地低着头，只能任凭你去想象照片上他的那张脸。他话语不多，甚至语调也低得要十二分细心才听得到，他偶尔被友人拉去合影，但表情始终如一，出奇的静。
统观张林海的作品，几无轻松感，它给人的震撼，是来自那让人心理上透不过气的压抑。荒芜贫瘠的山村以及一再出现的光头男孩，成为张林海作品的标志性“构件”，光头男孩或彷徨、或飞翔，毫不掩饰地表现着各种感受，忧伤、恐惧、逃遁、惊悚，甚至是不知所措的茫然。张林海的朋友说，这就是“大家”，看他的画就要这种共鸣，而不是所谓的世俗的美。
市场上很难见到张林海的画，他不是个多产的画家，也从未主动参加拍卖。作品《怔》他画了整整8个月。朋友说，这么大幅作品对他实属不易，他的身体状况不好，又从不用“枪手”。
画家郑今东说，张林海是真正意义上的艺术家。张林海的画是没有敌意的对话，是留住梦想，思考与呐喊，叩击着思想精神之门，超越了自然和生活的真实，是奇迹，达到了中国近代油画里罕见的神秘与深邃。他是张林海的启蒙老师。
张林海的作品是非大众化产品，普通人或许不理解其超现实的创作手法，但真正读懂画面故事的艺术爱好者却爱不释手。
惟以丹青觅知音
生活中的张林海为人低调、平和，虽然在海内外举办过很多画展，也拥有不少荣誉，但了解他并不容易。他很沉默，不张扬，面对媒体，他的语言则简练到无法再简练。
他在圈子里口碑很好，很亲和。他的设计师田琳说：“他是一位好好先生，人很善良，人缘很好。”
要想读懂张林海，先要读懂他的画。他说，“我的感情都发泄在画上了，画画已经足够表达内心，不需要其他的方式了。”张林海的签约画廊是著名的少励画廊，一家以眼光独到闻名的画廊，其创始人是瑞士著名收藏家文少励先生。
是他首先读懂了张林海，并且找到了他。今日，张林海得以蛮声海内外，少励画廊也是功不可没。
1992年，文少励创办少励画廊，它的几千幅油画被世界各国的收藏家及博物馆收藏。国内许多当红艺术家都得益于少励画廊的沃土，如岳敏君、杨少斌、王沂东、艾轩等，少励画廊堪称中国当代艺术与世界交流的桥梁。
2001年开始，张林海的作品由少励画廊全权代理，也由此开启了国际之路。文少励夫人WaiYinSchoeni至今难忘与张林海的合作。当年，少励先生在一本杂志上看到了张林海的画，那是一幅很小的画，但当时的震撼让文少励决定一定要找到这个年轻人。
也许是惺惺相惜，张林海与少励的私交一直不错。如今文少励先生逝世4年了，张林海自己也在艺术领域有了一席之地，每每提到与文少励先生的交往，张林海都难掩哀伤之情。这种伤感不仅仅是少了一位“恩人”的痛，更是失去一位知己的悲。
“我非常幸运能认识文先生，他的去世，和我父亲的去世给我的打击是一样的。”在他看来，文少励是朋友而非商业伙伴，一个木讷的人感情至纯至真。
在文太太看来，张林海是一个脾气秉性非常特别的艺术家。这与郑今东的评价差不多，“崛然独立，块然独处，与义相扶，寡偶少徒。”
也许，张林海就这样生活在超然的空间里，对社会、对他人无欲无求，为画而画、为画而生，独善其身、超然物外。在被问及张林海画与朋友的关系时，他略显激动，“我不会为市场画，所以我最希望、最高兴的事情是把画给朋友看，希望他们最能理解。”
不为市场作画，只为所想挥毫，这是他的性格，也成就了他的创作风格。
生命之画
张林海的人生，不算幸运。
他1963年出生后就被亲生父母遗弃，后被养父母从上海带到山西的小山村。在刚刚懂得家庭温暖的4岁时，一场突如其来的疾病，为他将来坎坷的人生道路埋下了伏笔，他的腿落下残疾。
不能行走，张林海终日坐在家里，没有嬉戏，没有童年的欢乐，只能用孤独冷漠的眼睛打量没有多少亮度、狭小的世界。他逐渐失去了交谈的兴趣，却喜欢上了画画，而这又成了他倾诉内心的秘密方式。
几十年以后，回首当年，张林海若有所思，可能画画的灵感和愿望便从那时候产生。当年，生活的艰辛让他的病体不堪重负，画画成了精神支柱，物质的匮乏和肉体的痛苦都在挥笔之间化解。他说：“那时候，专业老师、学习教材、好的绘画材料，想都没有想过，只是觉得随心所欲地去画，就是最大的幸福。”
17岁那年，那是张林海的“春天”。他遇到了他的启蒙老师史国良、郑今东和李乃宙，开始真正了解作画的学问，居然有那么多的细分专业，还有各种专业美术院校。
他不顾家人反对，坚定地要考美术学院。但是，他残疾的身体成了他最大的障碍，连续参加了4次高考均失败而归。终于，1986年第五次高考后，他被天津美术学院录取，终于走进了他梦寐以求的学府。这一年，已经23岁的张林海开始感觉到阳光的灿烂与明媚。
平静多彩的大学生活是张林海最兴奋的时光，他的作品屡屡获奖，其中《佛音》还被上海博物馆收藏。初披荣耀之光，张林海心中多了份自信与乐观。
但幸运不是一直敞开着门，由于行动不便，大学毕业后张林海找不到合适的工作，没有工作岗位接纳他，加上手术失败而致病情变本加厉，他万念俱灰，差点被摔到生活的悬崖底下。“就在那一刹那，我懂得了什么叫‘工作不算什么’，我还有画可以画。”张林海对曾经“寻死的尝试”依旧记忆深刻，从此他告诉自己只要能画就不算最糟。
经历让人成熟，经历了这一切之后，张林海更加坦然地面对生活，创作再次成为他活着的动力，一个生命与绘画真的融为了一体。每个人都应该相信，幸运之神最终会眷顾坚毅的人。重拾画笔，张林海先后结识了史丹妮美术馆、香港少励画廊等一批著名艺术机构，他如饥似渴地磨练，最终成就了他的造诣，那些熟悉的家乡意境在这些知名艺术机构的沃土中被他演绎得深邃而宽广。
少励夫人说：“对于真正的艺术家，我们没有必要计算张林海到底开过多少次画展，也不用知道他的作品在拍卖会上能拍多少价钱，因为这些与他无关。倚天照海花无数，高山流水心自知。”
张林海的画真的没有价吗？画家方力钧的父亲透露：“小尺寸的几十万一幅，大尺寸的要上百万，主要是买不到。”一个出生于60年代的艺术家，此身价已不低。
张林海，一个不为大众广知的名字，却是现代派画家里的重量级人物。
11月19日，北京今日美术馆、香港少励画廊联合主办张林海作品展——“怔”,推出了张林海自1988年以来的200多件作品。这是张林海首次在中国内地的大型画展，画展里的巨幅新作——长达12米的《怔》特为此次画展所作。
参加此次画展开幕式的，多是张林海的友人、同行，少有藏家。开幕式现场，人们三五成群的叙旧、论画，没有买卖，气氛是恬静的。
张林海迎面走来，习惯地低着头，只能任凭你去想象照片上他的那张脸。他话语不多，甚至语调也低得要十二分细心才听得到，他偶尔被友人拉去合影，但表情始终如一，出奇的静。
统观张林海的作品，几无轻松感，它给人的震撼，是来自那让人心理上透不过气的压抑。荒芜贫瘠的山村以及一再出现的光头男孩，成为张林海作品的标志性“构件”，光头男孩或彷徨、或飞翔，毫不掩饰地表现着各种感受，忧伤、恐惧、逃遁、惊悚，甚至是不知所措的茫然。张林海的朋友说，这就是“大家”，看他的画就要这种共鸣，而不是所谓的世俗的美。
市场上很难见到张林海的画，他不是个多产的画家，也从未主动参加拍卖。作品《怔》他画了整整8个月。朋友说，这么大幅作品对他实属不易，他的身体状况不好，又从不用“枪手”。
画家郑今东说，张林海是真正意义上的艺术家。张林海的画是没有敌意的对话，是留住梦想，思考与呐喊，叩击着思想精神之门，超越了自然和生活的真实，是奇迹，达到了中国近代油画里罕见的神秘与深邃。他是张林海的启蒙老师。
张林海的作品是非大众化产品，普通人或许不理解其超现实的创作手法，但真正读懂画面故事的艺术爱好者却爱不释手。
惟以丹青觅知音
生活中的张林海为人低调、平和，虽然在海内外举办过很多画展，也拥有不少荣誉，但了解他并不容易。他很沉默，不张扬，面对媒体，他的语言则简练到无法再简练。
他在圈子里口碑很好，很亲和。他的设计师田琳说：“他是一位好好先生，人很善良，人缘很好。”
要想读懂张林海，先要读懂他的画。他说，“我的感情都发泄在画上了，画画已经足够表达内心，不需要其他的方式了。”张林海的签约画廊是著名的少励画廊，一家以眼光独到闻名的画廊，其创始人是瑞士著名收藏家文少励先生。
是他首先读懂了张林海，并且找到了他。今日，张林海得以蛮声海内外，少励画廊也是功不可没。
1992年，文少励创办少励画廊，它的几千幅油画被世界各国的收藏家及博物馆收藏。国内许多当红艺术家都得益于少励画廊的沃土，如岳敏君、杨少斌、王沂东、艾轩等，少励画廊堪称中国当代艺术与世界交流的桥梁。
2001年开始，张林海的作品由少励画廊全权代理，也由此开启了国际之路。文少励夫人WaiYinSchoeni至今难忘与张林海的合作。当年，少励先生在一本杂志上看到了张林海的画，那是一幅很小的画，但当时的震撼让文少励决定一定要找到这个年轻人。
也许是惺惺相惜，张林海与少励的私交一直不错。如今文少励先生逝世4年了，张林海自己也在艺术领域有了一席之地，每每提到与文少励先生的交往，张林海都难掩哀伤之情。这种伤感不仅仅是少了一位“恩人”的痛，更是失去一位知己的悲。
“我非常幸运能认识文先生，他的去世，和我父亲的去世给我的打击是一样的。”在他看来，文少励是朋友而非商业伙伴，一个木讷的人感情至纯至真。
在文太太看来，张林海是一个脾气秉性非常特别的艺术家。这与郑今东的评价差不多，“崛然独立，块然独处，与义相扶，寡偶少徒。”
也许，张林海就这样生活在超然的空间里，对社会、对他人无欲无求，为画而画、为画而生，独善其身、超然物外。在被问及张林海画与朋友的关系时，他略显激动，“我不会为市场画，所以我最希望、最高兴的事情是把画给朋友看，希望他们最能理解。”
不为市场作画，只为所想挥毫，这是他的性格，也成就了他的创作风格。
生命之画
张林海的人生，不算幸运。
他1963年出生后就被亲生父母遗弃，后被养父母从上海带到山西的小山村。在刚刚懂得家庭温暖的4岁时，一场突如其来的疾病，为他将来坎坷的人生道路埋下了伏笔，他的腿落下残疾。
不能行走，张林海终日坐在家里，没有嬉戏，没有童年的欢乐，只能用孤独冷漠的眼睛打量没有多少亮度、狭小的世界。他逐渐失去了交谈的兴趣，却喜欢上了画画，而这又成了他倾诉内心的秘密方式。
几十年以后，回首当年，张林海若有所思，可能画画的灵感和愿望便从那时候产生。当年，生活的艰辛让他的病体不堪重负，画画成了精神支柱，物质的匮乏和肉体的痛苦都在挥笔之间化解。他说：“那时候，专业老师、学习教材、好的绘画材料，想都没有想过，只是觉得随心所欲地去画，就是最大的幸福。”
17岁那年，那是张林海的“春天”。他遇到了他的启蒙老师史国良、郑今东和李乃宙，开始真正了解作画的学问，居然有那么多的细分专业，还有各种专业美术院校。
他不顾家人反对，坚定地要考美术学院。但是，他残疾的身体成了他最大的障碍，连续参加了4次高考均失败而归。终于，1986年第五次高考后，他被天津美术学院录取，终于走进了他梦寐以求的学府。这一年，已经23岁的张林海开始感觉到阳光的灿烂与明媚。
平静多彩的大学生活是张林海最兴奋的时光，他的作品屡屡获奖，其中《佛音》还被上海博物馆收藏。初披荣耀之光，张林海心中多了份自信与乐观。
但幸运不是一直敞开着门，由于行动不便，大学毕业后张林海找不到合适的工作，没有工作岗位接纳他，加上手术失败而致病情变本加厉，他万念俱灰，差点被摔到生活的悬崖底下。“就在那一刹那，我懂得了什么叫‘工作不算什么’，我还有画可以画。”张林海对曾经“寻死的尝试”依旧记忆深刻，从此他告诉自己只要能画就不算最糟。
经历让人成熟，经历了这一切之后，张林海更加坦然地面对生活，创作再次成为他活着的动力，一个生命与绘画真的融为了一体。每个人都应该相信，幸运之神最终会眷顾坚毅的人。重拾画笔，张林海先后结识了史丹妮美术馆、香港少励画廊等一批著名艺术机构，他如饥似渴地磨练，最终成就了他的造诣，那些熟悉的家乡意境在这些知名艺术机构的沃土中被他演绎得深邃而宽广。
少励夫人说：“对于真正的艺术家，我们没有必要计算张林海到底开过多少次画展，也不用知道他的作品在拍卖会上能拍多少价钱，因为这些与他无关。倚天照海花无数，高山流水心自知。”
张林海的画真的没有价吗？画家方力钧的父亲透露：“小尺寸的几十万一幅，大尺寸的要上百万，主要是买不到。”一个出生于60年代的艺术家，此身价已不低。