小型轻便的新媒体艺术节
　　
　　新媒体除了在其媒材和媒介上的演进，还有着社群华和地区化的特征，有很多这样的艺术节，其规模很难说是国际性的，地点也处于一些城市边缘地区，风格上符合新媒体艺术大型艺术节的潮流，但是更多的则是对日常和潮流，以及地区性潮流的追捧。
　　这些艺术节包括，荷兰的IMPAKT，英国的Futhereverything，还有很多涉及这一领域，并且与设计、教育接壤的项目，如正在伊斯坦布尔举行的大型新媒体项目ISEA就是一个很好的例证，每年举办这样的项目，都是基于某一地区性的原因，种类繁多的研讨会，早已超越新媒体这一范畴，成为文化潮流现象。
　　最近几年来风头正上的类型主要徘徊在音视频艺术和公共外墙项目上，这类艺术很容易找到流行文化的需要，如DJ和VJ的参与，通常这一领域涉及的来自俱乐部文化线索下的人偏重，还有就是设计等领域人士的参与，以及其通常使用的公共场合，如重要建筑的外墙面，就为这样的项目提供了足够的观众，让项目直接具备公共的特性。当然因为这样的项目多结合了俱乐部文化，所以必然的就获得了公众的支持，一般的这样的艺术节是不设展览，也就是没有展厅和展出作品的方式，作品多为公共项目，也就符合了这样的艺术节多没有一个展览展出的需要，以及在视觉艺术内部的需要，当然直接的原因就是经费的筹措方法和项目形式所主导的，符合文化倾向的项目，同时也就摆脱了经典文化展示方式所带来的精英文化倾向和受众局限等问题。
　　这样的艺术节多于我之前介绍的ARS或是Transmediale构成某种共生的关系，它们甚至有的还在大型艺术节之内构成关联，如Transmediale就有一个叫做ClubTransmediale的项目，更多喜欢俱乐部文化、电子音乐的观众通常认为俱乐部的方式远远好过Transmediale本身，如果究其原因，不难理解这类艺术节的参与程度和与公众沟通的可能性方面，肯定是趋附于公共需要的。
　　介绍这样的新媒体，其实与当代文化的进程更相关，这类艺术节填补了公共文化的需要，也就是在俱乐部文化和艺术节文化，以及展览文化之间构筑了一个特殊的空间，让艺术粉丝和一个更大范围的艺术群体得以展示其存在和需要。这样的文化图景同样因为金钱和环境的原因，往往不能像大型的戏剧节、新媒体节、博览会等项目一样获得大资金和相对完美的艺术多样性，但是因为它们运作的有效性和公众的需要，导致其可能走得更远，因为除了像大型艺术节一样获得政府和地区性文化资助以外，它们还能很好的融入商业需要，最简单的支持除了来自广告公司，就是俱乐部这样常态的青年人文化消费场所的支援。
　　介绍这样的艺术节，还有一个原因是在中国除了伟大的项目，和逐渐消失的项目，就很难找到一个符合部分年轻人的好玩的艺术节，规模不大，但是却符合一部分人的需要，并且每年往往还能有些惊喜。
　　当新媒体大行其道的时候，衍生了这样的结合当地情况和流行文化的项目，甚至逐渐在新媒体主体消亡的情况下，这些小的艺术节和机制扮演者更重要的角色，原因恐怕是因为其顺应媒介和公共需要，但是必须要认清的是这样的艺术机制并不提出更加精英化的对媒体的反思和质疑，多少在其外在形态上不如那些更接近大众文化的游戏节或是数字文化项目。