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摘要： “紧张”现象在钢琴表演中普遍存在。钢琴教师要在钢琴初学阶段，在弹奏的完整性和心理素质方面对学生加以培养，使其能够更好地发挥水平。
关键词： 紧张 钢琴初学 完整性 心理培养
在钢琴演奏中经常会有这样的现象，有的学生在琴房练琴时非常熟练，效果也很好，但到了考试或者是登台表演甚至是换一个环境弹奏时，则像是换了一个人似的，完全找不着感觉，本来已练得很熟的乐曲，这时不是忘了节奏，就是忘了调性，甚至一个音符也记不起来。一些心理素质差的学生在出现这种情况时，往往更加慌张，不能进行及时的调整，以至干愣在舞台上，出现无法收场的尴尬局面。我们称这种现象为钢琴表演“紧张”。
“紧张”现象在钢琴表演中普遍存在，一些大艺术家如鲁宾斯坦·霍夫曼等也会有舞台紧张。一些经验丰富的表演家往往能够迅速地调整临场心情，冷静从容，全力以赴投入演奏中，不会让自己偏离音乐表演的轨道。初上台的年轻演奏者紧张与怯场现象往往比较严重，有的人甚至长期饱受怯场的困惑，其在音乐艺术道路上的发展因此受到制约。那么教师该怎样帮助学生克服钢琴演奏中的紧张情绪呢？
一、采用适当教法，让学生在宽松心境中学习
教师在学生正式上课之后，应尽可能快地对学生有个全面的了解，研究他们个性特征形成的过程，逐渐掌握他们心理活动的规律，从而拟订一个适合每个学生特点的教学内容、授课计划，采用适合他们各自特点的教学法，使他们能在自己的基础上得到好的发展。教师应强调扎实的基本功，不能忙于拔高，让学生能在心理上放松，在肌体上放松，有信心经过一段时间的刻苦训练，能够掌握。相反，进度太快，基本功不扎实，造成肌肉能力上的负担，导致心理上的不放松，从而又影响运动肌体、大脑的紧张，如此恶性循环，是不可能将曲子弹好的。教师布置曲目应视学生的程度，让他们感觉力所能及或勤学后才能达到，这对于学生来说负担较轻，能完整地表现，对于增强他们的自信心和表现的欲望是很重要的，也减少了学生对以后的观摩、考试的惧怕心理。相反，学生所弹的曲目太超过自身水平，会使他们感觉吃力，信心不足，上台后总想别出错或碰运气，再加上观摩、考试比通常上课在气氛上严肃紧张得多，“抛锚”的现象就是很自然的了。当然，我们也应让学生明白，台上出错，应该想得开，前面的没有弹好，力争下面的弹好。最后，教师在教学中不应忽视的一点就是，一定要找出学生的闪亮点。每堂课一点微小的进步，都给予肯定，学生会更有信心，总觉得自己又掌握了一点。教师一定不能吝啬肯定与鼓励，要知道成功的欢乐是巨大的力量，每一个人总想自己的努力得到肯定和回报，哪怕是小小的鼓励与赞赏，都会更加促进学生学习的进步！
二、运用教学策略，加强对钢琴演奏完整性的训练
一首作品完成得完整与否直接影响着演奏的情绪好坏，怎样在钢琴教学中教会学生弹得完整呢？必须从教师和学生两个方面提出要求：
1.对教师的要求：
（1）教师应把握住选曲应得当的原则，应准确判断学生的技术、技巧能力。选择的练习曲应该是学生经过适当努力即可流畅演奏的，选择的乐曲则最好是学生已经基本掌握了弹奏该曲技术的。至少，学生的能力也应当与乐曲的技术要求比较接近的。如果是公开表演用的曲目，就更要有胜任驾驭该曲的余地。（2）教师在课堂上应该给学生完整演奏曲目的机会，开始让学生演奏一遍，把他练习的结果全部反映出来，在这之后，教师再提出新的要求。当一个曲子要求明确了，再给学生演奏一遍，看看学生是否领会了新提出的要求。教师给学生在课堂上演奏的机会，可以锻炼学生正常的演奏心理、演奏状态和演奏习惯。如果在课堂上一发现问题就打断学生的演奏，则不利于学生整体思维的形成，甚至可能会产生习惯性的思路中断。所以，在進入整体练习的阶段，教师不要轻易打断学生的弹奏，要让学生感到他的整体表现受到关注和尊重。（3）在钢琴教学中，教师应有目的地在一定阶段组织学生进行学习交流及观摩演奏会，以得到更进一步的学习和提高的机会。在学生乐曲练习比较成熟的阶段，教师应鼓励学生多在众人面前演奏，随时随地把握机会锻炼自己。
2.对学生的要求：学生要重视完整性的训练，把完整性作为一个练习课题。每一个乐曲熟悉以后，若要打算从头到尾连起来练，就要要求自己做到完整无误地演奏，哪怕速度不够，音乐的表现力尚未处理成熟，也应该这样去要求。这是为了养成一种良好的习惯。在练习过程中要把分句、分段、分手练习，突击困难的练习与完整性的训练加以区分，在这些过程中要注意以下几点：（1）练习时要保证注意力集中。在弹奏中学生要养成倾听的习惯，既要倾听已经弹出来的音符，也要用想象力去倾听即将弹出来的音符。为了弹出符合标准的声音，在弹奏中还要注意弹奏的技术动作。（2）一首曲子，学生在最初的弹奏中就要注意尽可能保证音高、节奏、指法的准确性。如果在练习中遇到技术运用不合理，比如指法不合理、乐局连段关系不合理、改变手位动作不合理、力量运用部位不合理等等，都会导致弹奏的不完整。（3）重视难点片段的突破性练习。把难点做为重点练习的对象，然后把难点的前后部分衔接起来。在衔接时，为了巩固突破难点的练习效果，一定要注意慢练，这样才有可能使这个与前后衔接的要解决的难点部分，始终保持完整的状态，保证乐句的流畅。如果这个阶段进行快速练习，那么手上的动作习惯还不适应快速度，就一定会弹得结结巴巴。如果经常结结巴巴，想要弹得完整就十分困难了。所以，在练习时要有意识地加强音符的记忆。记忆牢靠了，犹如定心丸，有它做基础，对于临场的意外就能镇定应付，不会对完整性产生大的破坏性影响。
三、重视对学生钢琴演奏的心理素质培养，提高演奏水平
在演奏中常常会有这样的情况，演奏者会因为怕出错和怯场而过度紧张，这种“不知什么时候会发生的错误”的心理一直延续到错误的发生才会平息下来，这就需要克服在不同情况下出现的不同心理障碍，进行心理机制的调节。
1.建立充分的自信心。只有充分的自信心才是成功演奏不可少的心理保证。要让学生相信自己的技术，相信自己的处理，相信自己定能创造出最美好的瞬间，这样才能在演奏中肯定、坚强地勇往直前。
2.呼吸调节法。根据一定的观察和分析，人们在超常水平发挥的精神压力下，人体所需要的氧气量及体内产生的二氧化碳都会大大增加，常规的鼻腔呼吸不能满足人体内对氧气的需要，从而造成人体肌肉力量的减弱，致使演奏技术动作得不到正常发挥。因此，要求学生上台前以缓慢的、深深的呼吸来稳定情绪，是消除紧张最简单、最有效的方法之一。
3.排除杂念，融入音乐。不要过分注意场内听众的反应，否则会引起精神涣散，不集中，以致影响演奏的质量。要求学生在奏响音乐之前，可以先在内心歌唱所要演奏音乐的开头几小节，让思维先进入音乐，然后开始演奏，努力把种种注意力的不集中投入到演奏曲目的情感交流中。
钢琴演奏离不开心理调节，而心理调节会使钢琴演奏更加完美，使演奏者以心如止水、不慌不乱、镇定自若的心理状态全神贯注地在舞台上表现音乐的至善至美境界，发挥自己的最佳水平。
关键词： 紧张 钢琴初学 完整性 心理培养
在钢琴演奏中经常会有这样的现象，有的学生在琴房练琴时非常熟练，效果也很好，但到了考试或者是登台表演甚至是换一个环境弹奏时，则像是换了一个人似的，完全找不着感觉，本来已练得很熟的乐曲，这时不是忘了节奏，就是忘了调性，甚至一个音符也记不起来。一些心理素质差的学生在出现这种情况时，往往更加慌张，不能进行及时的调整，以至干愣在舞台上，出现无法收场的尴尬局面。我们称这种现象为钢琴表演“紧张”。
“紧张”现象在钢琴表演中普遍存在，一些大艺术家如鲁宾斯坦·霍夫曼等也会有舞台紧张。一些经验丰富的表演家往往能够迅速地调整临场心情，冷静从容，全力以赴投入演奏中，不会让自己偏离音乐表演的轨道。初上台的年轻演奏者紧张与怯场现象往往比较严重，有的人甚至长期饱受怯场的困惑，其在音乐艺术道路上的发展因此受到制约。那么教师该怎样帮助学生克服钢琴演奏中的紧张情绪呢？
一、采用适当教法，让学生在宽松心境中学习
教师在学生正式上课之后，应尽可能快地对学生有个全面的了解，研究他们个性特征形成的过程，逐渐掌握他们心理活动的规律，从而拟订一个适合每个学生特点的教学内容、授课计划，采用适合他们各自特点的教学法，使他们能在自己的基础上得到好的发展。教师应强调扎实的基本功，不能忙于拔高，让学生能在心理上放松，在肌体上放松，有信心经过一段时间的刻苦训练，能够掌握。相反，进度太快，基本功不扎实，造成肌肉能力上的负担，导致心理上的不放松，从而又影响运动肌体、大脑的紧张，如此恶性循环，是不可能将曲子弹好的。教师布置曲目应视学生的程度，让他们感觉力所能及或勤学后才能达到，这对于学生来说负担较轻，能完整地表现，对于增强他们的自信心和表现的欲望是很重要的，也减少了学生对以后的观摩、考试的惧怕心理。相反，学生所弹的曲目太超过自身水平，会使他们感觉吃力，信心不足，上台后总想别出错或碰运气，再加上观摩、考试比通常上课在气氛上严肃紧张得多，“抛锚”的现象就是很自然的了。当然，我们也应让学生明白，台上出错，应该想得开，前面的没有弹好，力争下面的弹好。最后，教师在教学中不应忽视的一点就是，一定要找出学生的闪亮点。每堂课一点微小的进步，都给予肯定，学生会更有信心，总觉得自己又掌握了一点。教师一定不能吝啬肯定与鼓励，要知道成功的欢乐是巨大的力量，每一个人总想自己的努力得到肯定和回报，哪怕是小小的鼓励与赞赏，都会更加促进学生学习的进步！
二、运用教学策略，加强对钢琴演奏完整性的训练
一首作品完成得完整与否直接影响着演奏的情绪好坏，怎样在钢琴教学中教会学生弹得完整呢？必须从教师和学生两个方面提出要求：
1.对教师的要求：
（1）教师应把握住选曲应得当的原则，应准确判断学生的技术、技巧能力。选择的练习曲应该是学生经过适当努力即可流畅演奏的，选择的乐曲则最好是学生已经基本掌握了弹奏该曲技术的。至少，学生的能力也应当与乐曲的技术要求比较接近的。如果是公开表演用的曲目，就更要有胜任驾驭该曲的余地。（2）教师在课堂上应该给学生完整演奏曲目的机会，开始让学生演奏一遍，把他练习的结果全部反映出来，在这之后，教师再提出新的要求。当一个曲子要求明确了，再给学生演奏一遍，看看学生是否领会了新提出的要求。教师给学生在课堂上演奏的机会，可以锻炼学生正常的演奏心理、演奏状态和演奏习惯。如果在课堂上一发现问题就打断学生的演奏，则不利于学生整体思维的形成，甚至可能会产生习惯性的思路中断。所以，在進入整体练习的阶段，教师不要轻易打断学生的弹奏，要让学生感到他的整体表现受到关注和尊重。（3）在钢琴教学中，教师应有目的地在一定阶段组织学生进行学习交流及观摩演奏会，以得到更进一步的学习和提高的机会。在学生乐曲练习比较成熟的阶段，教师应鼓励学生多在众人面前演奏，随时随地把握机会锻炼自己。
2.对学生的要求：学生要重视完整性的训练，把完整性作为一个练习课题。每一个乐曲熟悉以后，若要打算从头到尾连起来练，就要要求自己做到完整无误地演奏，哪怕速度不够，音乐的表现力尚未处理成熟，也应该这样去要求。这是为了养成一种良好的习惯。在练习过程中要把分句、分段、分手练习，突击困难的练习与完整性的训练加以区分，在这些过程中要注意以下几点：（1）练习时要保证注意力集中。在弹奏中学生要养成倾听的习惯，既要倾听已经弹出来的音符，也要用想象力去倾听即将弹出来的音符。为了弹出符合标准的声音，在弹奏中还要注意弹奏的技术动作。（2）一首曲子，学生在最初的弹奏中就要注意尽可能保证音高、节奏、指法的准确性。如果在练习中遇到技术运用不合理，比如指法不合理、乐局连段关系不合理、改变手位动作不合理、力量运用部位不合理等等，都会导致弹奏的不完整。（3）重视难点片段的突破性练习。把难点做为重点练习的对象，然后把难点的前后部分衔接起来。在衔接时，为了巩固突破难点的练习效果，一定要注意慢练，这样才有可能使这个与前后衔接的要解决的难点部分，始终保持完整的状态，保证乐句的流畅。如果这个阶段进行快速练习，那么手上的动作习惯还不适应快速度，就一定会弹得结结巴巴。如果经常结结巴巴，想要弹得完整就十分困难了。所以，在练习时要有意识地加强音符的记忆。记忆牢靠了，犹如定心丸，有它做基础，对于临场的意外就能镇定应付，不会对完整性产生大的破坏性影响。
三、重视对学生钢琴演奏的心理素质培养，提高演奏水平
在演奏中常常会有这样的情况，演奏者会因为怕出错和怯场而过度紧张，这种“不知什么时候会发生的错误”的心理一直延续到错误的发生才会平息下来，这就需要克服在不同情况下出现的不同心理障碍，进行心理机制的调节。
1.建立充分的自信心。只有充分的自信心才是成功演奏不可少的心理保证。要让学生相信自己的技术，相信自己的处理，相信自己定能创造出最美好的瞬间，这样才能在演奏中肯定、坚强地勇往直前。
2.呼吸调节法。根据一定的观察和分析，人们在超常水平发挥的精神压力下，人体所需要的氧气量及体内产生的二氧化碳都会大大增加，常规的鼻腔呼吸不能满足人体内对氧气的需要，从而造成人体肌肉力量的减弱，致使演奏技术动作得不到正常发挥。因此，要求学生上台前以缓慢的、深深的呼吸来稳定情绪，是消除紧张最简单、最有效的方法之一。
3.排除杂念，融入音乐。不要过分注意场内听众的反应，否则会引起精神涣散，不集中，以致影响演奏的质量。要求学生在奏响音乐之前，可以先在内心歌唱所要演奏音乐的开头几小节，让思维先进入音乐，然后开始演奏，努力把种种注意力的不集中投入到演奏曲目的情感交流中。
钢琴演奏离不开心理调节，而心理调节会使钢琴演奏更加完美，使演奏者以心如止水、不慌不乱、镇定自若的心理状态全神贯注地在舞台上表现音乐的至善至美境界，发挥自己的最佳水平。