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[摘 要]随着当代艺术在经历了不断的推进、探索和演变的过程中，当代艺术在创作方法形式和主题上尝试着多样的艺术可能性。艺术审美的当代性是具有很强的文化特质，在对艺术语言的转换上从传统单一的艺术语境中脱离。传统审美的单一性被打破，多样性的审美结构使艺术的价值衡量产生了巨大的变革。本文针对审美价值与审美标准以及对当代艺术作品是否具有既定评判标准的模糊界定问题上进行深入探讨。同时对在当代艺术审美的语境下对其当下的审美评判标准进行理性的分析与讨论。
[关键词]审美性；观念性；绘画；多样性结构
中图分类号：TP179 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）10-0322-01
一、艺术审美的现状
随着当代艺术的不断深入推进，艺术的审美性开始变得多元化，使艺术创作的方式发生了巨大改变。当代艺术的突出特点体现在艺术创作形式的多元与共存，不同风格不同审美互相交融。当下仍然处在针对后现代艺术的定位与评判当中，尤其是在后现代艺术与当代艺术的混淆方面，这个问题可能是当代艺术所要面对的最大问题，然而在当代艺术的背景下正是社会发展、科技创新、经济体制，特别是艺术审美结构产生的错落嘈杂、美的标准、价值认同，都将直接给当代艺术带来极大的挑战。虽然当代艺术在审美方面无法确立一种标准，但这也正是当代艺术的特殊存在意义。如果这种无标准的审美是一种没有界限、没有精神内核的话，那么这对于当代艺术的价值来说是庸俗和低级的。
艺术审美多元化的发展方向并没有清晰的观点，也没有提出明确的理论观点和文化立场，这恰恰符合当代艺术审美的特征面貌。当代艺术审美的当代性应当是具有思索、怀疑、创新的内在精神诉求，个体的多样性与多元性才是追求当代艺术审美的前行力量。当代艺术由传统艺术理念到现代艺术的转变，再到现代艺术延伸到后现代艺术，这种趋势是不可避免的。艺术审美观念的发展也随着这种转变而进化。这个时代为当代艺术审美提供了各种创作手段资源，生活丰富多样与科技给当代艺术家提供了在创作当中更多的可能性。当丰富的社会资源被艺术家们利用的时候，他们必然会充分调动他们的想象力，给他们的思维想象空间扩宽边界。同时艺术家本身也应该在身份上保持独立，精神上坚定自由，对待艺术创作不应限制自己的想象空间，应当让自己充分发挥自身的特有感受。
二、艺术当中的审美多样性
一副画的好还是不好，有没有必要用专业的知识眼光来审视？这样的问题大概被无数个做艺术的人所考虑过，五花八门的解答多的不计其数。任何人都是一个独立存在的个体，都有属于自己解说的答案。以至于这样的问题被提及到现在已经算是艺术界的业余问题了，如果说真的有哪位做艺术的人向你提出了这样的问题，你一定会觉得这人是艺术圈外的人。至少现在自认为自己是个“艺术家”的人中，在创作的过程中也想过这样的问题，也有属于自己对这个问题的解答。
抛开上面这个问题先不谈，我们谈论的是在这些个解答中究竟有没有固定的答案，大多数人一定会说肯定没有啊，有的人会喜欢有的人也会不喜欢，因为每个人都有自己的审美标准，这很正常。那么为什么大家会产生出不同的审美感受。艺术史发展到了今天，俨然己经突破了原有视觉层面的审美界线，审美性的视觉感受已经变得不再重要，单纯的审美经验不再是判断一副作品好差的绝对标准，对于艺术家来说，艺术家将自己的思想注入到一副作品当中，进而引发人类进行思考和深思的作品，才是判断这件作品的绝对真理。这些道理相信许多艺术家只要通过对艺术史的学习和在创作过程中的思考都会明白这个道理的。谁也不例外，当然思想理念深度是传递作品好差最重要的价值所在。但是在这些形形色色的作品中，无论是观念的，行为的，装置的等等，来表达的作品当中，是不是都脱离了审美的范畴？如果单从字眼上看，审美顾名思义就是来用头脑来审视一件作品是否为美的。
三、当下艺术审美的困境
当下的艺术审美形式俨然已经突破了以往任何一个时代的审美观念，这种新的审美观念具有极大的复杂性，也恰恰正是由于这种审美复杂性的特征才凸显了它自身不同于以往审美结构的特殊性，在面对这种特殊审美复杂性的过程当中必然给当下艺术家带来了极大的挑战。在今天想要创作出一种全新的艺术审美风格的作品，已经变得有些奢望。美术史发展到今天，各个时代的艺术家在艺术的表现方式上几乎把所有的创作方式都己经尝试过了，当下的艺术家在创作的过程中绞尽脑力极力寻找出新的审美观念。
艺术审美观念的变化是随着整个社会各方面的不断发展从而影响人们的生活方式与思考方式的转变而演进的。艺术家作为社会群体中的一种身份，他们在创作中下意识的会与当下的时代语境发生联系，因此艺术家们如果仅仅是研究艺术史或是简单的追求着在表面形式的另类的话是站不住脚的，就研究艺术史的脉络本身而言是可以的，艺术史以及艺术理论的研究只是引领从事者进入艺术系统与逻辑思维的一种方法。形成一种具有独特审美观念的能力需要艺术认清自身所处的时代语境与自身与当下时代所产生的联系。
四、持续对艺术审美的创新
当下的时代语境正朝着碎片化、不稳定性、反严肃性的趋势发展，在这个时代下出现的艺术创作类型呈现出多极化的趋势，当下的意识形态也是前所未有的多元，从艺术审美的角度来看，更加促成了艺术审美多元化的发展，艺术家在这种多元化的审美结构当中，很容易引起艺术家的审美混乱，这对于他们创作的持续延续带来了困扰，面对这些个问题，艺术家保持个体的独立性审美观念显得尤为重要，将这种独立性进行不断的自我调整，在这个过程中的所有创作并不是刻意追求一种简单符号化的形式，而是在自身的审美结构体系当中，下意识的进行着内在的思考创作过程，这样创作出的作品具有真实性也经得起推敲。
当下的艺术分类从某种角度来看，它正朝着没有严格的规划编排，不在是过去对各个不同媒介的区分而划分为不同的系别，更多的是强调艺术创作手段与最终视觉审美当中的观念性。今天的人们在看待作品的内在思想的过程是不同于过去的。他们的观看方式和审美方向更多的是多极性、不规律性、无准则性的，也就是说在相较于传统的审美方式上现在的人们对于观看事物的方式和角度己经完全不同于过去的人们。当下艺术家审美的演进过程需要具有不断创新精神的作品出现，以此来推进人们的现有审美经验，人类的精神文明进步需要具有创新意识的艺术家不断的突破自己以此来推动人们的精神层面。在不断全球化、碎片化的今天，艺术自身的审美性与它的本体性仍需要寻找一个坚实的平衡点，在表达和对艺术语境的联系过程中，也不能缺失艺术本体的追求。当下重新回到对艺术审美的形态的内在进行梳理和探究，对艺术的整体提升有着重要的意义。
结语
在创作作品时，当代艺术审美会对其产生潜在的干预，在这种当代多样性审美的内在驱使下，创作者不可避免的将受其影响，这种影响使创作者的作品潜在具有某种集体审美共性。在这种共性的基础上，同時又延展出许多个分支。正是这些个无限密度生长的分支，对其当代艺术的审美价值与审美标准带来了模糊不定的界定。经过本文章的探讨，针对审美价值与审美标准以及对当代艺术作品是否具有既定评判标准的模糊界定的问题上进行深入探讨。同时对在传统艺术审美的语境下对当下艺术绘画的审美评判标准进行理性分析与讨论。经过以上的推理和分析，希望能够对当下艺术审美的基本理解做出一些不同看法。
参考文献
[1]安娜.中国当代艺术中的民间美术观念与元素[D].渤海大学，2018.
[2]潘博.当代艺术表现中的不确定性[D].鲁迅美术学院，2018.
[关键词]审美性；观念性；绘画；多样性结构
中图分类号：TP179 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）10-0322-01
一、艺术审美的现状
随着当代艺术的不断深入推进，艺术的审美性开始变得多元化，使艺术创作的方式发生了巨大改变。当代艺术的突出特点体现在艺术创作形式的多元与共存，不同风格不同审美互相交融。当下仍然处在针对后现代艺术的定位与评判当中，尤其是在后现代艺术与当代艺术的混淆方面，这个问题可能是当代艺术所要面对的最大问题，然而在当代艺术的背景下正是社会发展、科技创新、经济体制，特别是艺术审美结构产生的错落嘈杂、美的标准、价值认同，都将直接给当代艺术带来极大的挑战。虽然当代艺术在审美方面无法确立一种标准，但这也正是当代艺术的特殊存在意义。如果这种无标准的审美是一种没有界限、没有精神内核的话，那么这对于当代艺术的价值来说是庸俗和低级的。
艺术审美多元化的发展方向并没有清晰的观点，也没有提出明确的理论观点和文化立场，这恰恰符合当代艺术审美的特征面貌。当代艺术审美的当代性应当是具有思索、怀疑、创新的内在精神诉求，个体的多样性与多元性才是追求当代艺术审美的前行力量。当代艺术由传统艺术理念到现代艺术的转变，再到现代艺术延伸到后现代艺术，这种趋势是不可避免的。艺术审美观念的发展也随着这种转变而进化。这个时代为当代艺术审美提供了各种创作手段资源，生活丰富多样与科技给当代艺术家提供了在创作当中更多的可能性。当丰富的社会资源被艺术家们利用的时候，他们必然会充分调动他们的想象力，给他们的思维想象空间扩宽边界。同时艺术家本身也应该在身份上保持独立，精神上坚定自由，对待艺术创作不应限制自己的想象空间，应当让自己充分发挥自身的特有感受。
二、艺术当中的审美多样性
一副画的好还是不好，有没有必要用专业的知识眼光来审视？这样的问题大概被无数个做艺术的人所考虑过，五花八门的解答多的不计其数。任何人都是一个独立存在的个体，都有属于自己解说的答案。以至于这样的问题被提及到现在已经算是艺术界的业余问题了，如果说真的有哪位做艺术的人向你提出了这样的问题，你一定会觉得这人是艺术圈外的人。至少现在自认为自己是个“艺术家”的人中，在创作的过程中也想过这样的问题，也有属于自己对这个问题的解答。
抛开上面这个问题先不谈，我们谈论的是在这些个解答中究竟有没有固定的答案，大多数人一定会说肯定没有啊，有的人会喜欢有的人也会不喜欢，因为每个人都有自己的审美标准，这很正常。那么为什么大家会产生出不同的审美感受。艺术史发展到了今天，俨然己经突破了原有视觉层面的审美界线，审美性的视觉感受已经变得不再重要，单纯的审美经验不再是判断一副作品好差的绝对标准，对于艺术家来说，艺术家将自己的思想注入到一副作品当中，进而引发人类进行思考和深思的作品，才是判断这件作品的绝对真理。这些道理相信许多艺术家只要通过对艺术史的学习和在创作过程中的思考都会明白这个道理的。谁也不例外，当然思想理念深度是传递作品好差最重要的价值所在。但是在这些形形色色的作品中，无论是观念的，行为的，装置的等等，来表达的作品当中，是不是都脱离了审美的范畴？如果单从字眼上看，审美顾名思义就是来用头脑来审视一件作品是否为美的。
三、当下艺术审美的困境
当下的艺术审美形式俨然已经突破了以往任何一个时代的审美观念，这种新的审美观念具有极大的复杂性，也恰恰正是由于这种审美复杂性的特征才凸显了它自身不同于以往审美结构的特殊性，在面对这种特殊审美复杂性的过程当中必然给当下艺术家带来了极大的挑战。在今天想要创作出一种全新的艺术审美风格的作品，已经变得有些奢望。美术史发展到今天，各个时代的艺术家在艺术的表现方式上几乎把所有的创作方式都己经尝试过了，当下的艺术家在创作的过程中绞尽脑力极力寻找出新的审美观念。
艺术审美观念的变化是随着整个社会各方面的不断发展从而影响人们的生活方式与思考方式的转变而演进的。艺术家作为社会群体中的一种身份，他们在创作中下意识的会与当下的时代语境发生联系，因此艺术家们如果仅仅是研究艺术史或是简单的追求着在表面形式的另类的话是站不住脚的，就研究艺术史的脉络本身而言是可以的，艺术史以及艺术理论的研究只是引领从事者进入艺术系统与逻辑思维的一种方法。形成一种具有独特审美观念的能力需要艺术认清自身所处的时代语境与自身与当下时代所产生的联系。
四、持续对艺术审美的创新
当下的时代语境正朝着碎片化、不稳定性、反严肃性的趋势发展，在这个时代下出现的艺术创作类型呈现出多极化的趋势，当下的意识形态也是前所未有的多元，从艺术审美的角度来看，更加促成了艺术审美多元化的发展，艺术家在这种多元化的审美结构当中，很容易引起艺术家的审美混乱，这对于他们创作的持续延续带来了困扰，面对这些个问题，艺术家保持个体的独立性审美观念显得尤为重要，将这种独立性进行不断的自我调整，在这个过程中的所有创作并不是刻意追求一种简单符号化的形式，而是在自身的审美结构体系当中，下意识的进行着内在的思考创作过程，这样创作出的作品具有真实性也经得起推敲。
当下的艺术分类从某种角度来看，它正朝着没有严格的规划编排，不在是过去对各个不同媒介的区分而划分为不同的系别，更多的是强调艺术创作手段与最终视觉审美当中的观念性。今天的人们在看待作品的内在思想的过程是不同于过去的。他们的观看方式和审美方向更多的是多极性、不规律性、无准则性的，也就是说在相较于传统的审美方式上现在的人们对于观看事物的方式和角度己经完全不同于过去的人们。当下艺术家审美的演进过程需要具有不断创新精神的作品出现，以此来推进人们的现有审美经验，人类的精神文明进步需要具有创新意识的艺术家不断的突破自己以此来推动人们的精神层面。在不断全球化、碎片化的今天，艺术自身的审美性与它的本体性仍需要寻找一个坚实的平衡点，在表达和对艺术语境的联系过程中，也不能缺失艺术本体的追求。当下重新回到对艺术审美的形态的内在进行梳理和探究，对艺术的整体提升有着重要的意义。
结语
在创作作品时，当代艺术审美会对其产生潜在的干预，在这种当代多样性审美的内在驱使下，创作者不可避免的将受其影响，这种影响使创作者的作品潜在具有某种集体审美共性。在这种共性的基础上，同時又延展出许多个分支。正是这些个无限密度生长的分支，对其当代艺术的审美价值与审美标准带来了模糊不定的界定。经过本文章的探讨，针对审美价值与审美标准以及对当代艺术作品是否具有既定评判标准的模糊界定的问题上进行深入探讨。同时对在传统艺术审美的语境下对当下艺术绘画的审美评判标准进行理性分析与讨论。经过以上的推理和分析，希望能够对当下艺术审美的基本理解做出一些不同看法。
参考文献
[1]安娜.中国当代艺术中的民间美术观念与元素[D].渤海大学，2018.
[2]潘博.当代艺术表现中的不确定性[D].鲁迅美术学院，2018.