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摘 要：工艺美术作为具有较高民族性、多元性、地域性和艺术性的民间艺术瑰宝，其以地方文化传统为培植土壤，承载着各地区传统历史记忆、民俗文化精神。在文化创意产业规模不断扩大、外来文化不断涌入的当下，工艺美术唯有牢牢把握其地域特性，坚持本源、不断创新才能以积极的姿态迎接多元市场文化，并逐步发扬自身的独特性，为我国树立传统工艺的文化品牌形象。
关键词：工艺美术;文化传承;文化创意;地域性
一、引言
中华民族是一个拥有广大地域、多元民族文化和五千年历史积淀的民族，不同地域依据其自然风貌、生活习俗、文化精神传统特色的差异性而衍生出了丰富多彩的民间艺术文化。工艺美术作为民间艺术文化中的一个类别，其指代的是具有悠久流传历史、有完整的、精湛的工艺技术流程，使用天然材料手工制作，具备独具风采的民族风格或地域特色的手工艺及其制品。作为一项民俗文化，其以各类工艺、制品用途、表现体裁反映出了各地域、民族的生产、生活风貌，是我国最具备广大民众基础、与社会生活最紧密相连的艺术形式之一。从浙江的东阳木雕、杭州雅扇、漆器，到江苏的苏绣、云锦、泥塑、紫砂，到四川的扎染、蜀锦、绵竹年画，再到北京的牙雕、掐丝珐琅等，随着我国近年来对民族文化艺术的发掘和“文化自信”建设的号召，各类工艺美术以工艺产品、民俗博物馆以及非物质文化遗产项目等形式得到了深入的发掘和创新。在当代人文化消费追求不断提升、世界文化不断输入的当下，这些传统工艺美术项目更要保护好其地域差异带来的“特色”，并结合时代背景创新发展，基于自身的民族性和实用性，以更完善的研究和制作产业体系思考未来的发展之路。
二、工艺美术传统的民俗性和地域性特征及研究价值：
1.工艺美术的民俗性和地域性是其文化价值的核心：
传统工艺美术是由群众劳动生活孕育的，在中国广阔的疆土上，不同地区在历史的发展中形成了具有差异性的文化内涵，这也就使得工艺美术呈现出不同的地域特性，而对于地域文化特性、群众生活风貌的反映也是工艺美术艺术生命发展的根源所在。工艺美术作品的创造大多遵循“就地取材”的原则，即作品故事素材来源于所在地区的日常生活、运用的材料来自当地的自然环境。而工艺美术产品（例如扎染、瓷器等）其最早也是在市场上流通的商品，是被大众运用在生活中的日常用品。因此，其在艺术风格形象、使用价值上也符合过往人们生活、活动、节庆等的需求，而这一与大众生活的紧密度让工艺美术体现浓郁的民俗性，也是工艺美术具备的“共性”。
而区别于“共性”，地域性则更多呈现的是个性。工艺美术作为民间艺术中的一个分支，其体现着劳动人民文化的记忆有着文化，以不同的体裁、形式、风格等形式展现了地方风貌，而人们在观赏和使用工艺美术产品的同时也在消费其内在的文化价值。因此，工艺美术的地域性是在通过对自身特色的彰显来提升其辨识度，并唤醒群众对地域文化的认同感。工艺美术在民俗性和地域性层面体现的特质都是赋予其文化价值的关键，而其对于认同感和地方精神文化的传播作用也会在其进一步的传承和传播中带给传统工艺更强盛的生命力，这也就是工艺美术民俗性和地域性研究价值之所在。
2.受市场需求所左右的工艺美术在艺术个性上的遗失：
除却工艺美术其自身的文化性带来的研究价值外，当下其在市场中面临的挑战也使得对其的研究成为了一项“迫在眉睫”的事项。在工业化高度发达的当下，越来越多的文化产品可以以“量产”、“低价”的形式满足群众的消费需求，原先以“手工”、“匠心”为制作特色的工艺美术产品因其生产周期长、产量小的特征而处于生产传播的劣势地位。其次，传统文化和当代文化之间由于时代和社会环境的变革而产生了巨大的差异性，很多传统工艺美术内在的文化价值已经很难为当代人所理解。因此，不少工艺美术传承人为了能够适应市场需求，会用潮流元素替代传统文化，这也使得工艺美术产品出现了千篇一律的生产现状。但如同上节提到的，作为民族性风格体现的关键，工艺美术内在的地域性文化价值是不能缺失的。而不依据当代文化潮流进行创新，只知墨守成规也很可能会被市场淘汰，因此，工艺美术要在保留个性的基础上寻求磨合。而对于工艺美术“个性”的研究就是确保创新的基础，研究有利于提取工艺美术地域特征的特征元素，在提升辨识度的同时与时代文化创新结合将最终带给工艺美术一个光明的未来。
三、基于工艺美术特性的保护传承：
日本作为工艺美术保护振兴工作最为完善的国家，其相较于我国而言最突出的特征就在于从明治时期开始就以国家政策为保护，对全国各地的工艺美术品牌进行了全面、细致的统计和保护工作，并成立了手工艺理事会等相关机构对工艺美术发展和保护工作进行了全面的体系构建。我国于1997年开始实施《传统工艺美术保护条例》，但受到全球化急速发展的世界潮流影响，我国工艺美术保护工作一直都困难重重。在十八大高度弘扬“文化自信”主题，将中国传统文化艺术及相关产业的发展作为中国民族特色和国家软实力的支柱进行发展的当下，我国更应当权利建设层次分明、自上而下的保护方针，从国家层面的制度方针、法律条例，到省市地区对于地方传统文化发展的建设政策（例如近年来江西省“文化强省”建设策略、浙江省优秀传统文化行动计划等），再到市县对地方民俗工艺美术家的保护和工艺品制作资金投入，这一体系将形成更科学、完善、细致的振兴体系。
四、结语：
工艺美术作为传承我国优秀传统文化、民俗文化的载体，对于其地域性特色的保护是提升我国工艺美术产业民族性，提高群众对工艺产品的文化认同感的关键所在。对于工艺美术地域性的保护不应当受“时空”的限制，一个从国家到社会，从政策宏观到地方社会和学校组织的微观发展体系，以及一个基于文化產业发展的时代性传承思维都将是工艺美术强盛生命力的来源。
参考文献
[1]刘健.论中国工艺美术中实用性和审美性的结合[J].明日风尚，2018（6）：132.
[2]王优男.论民间工艺美术的地域性[J].参花（下），2013（7）：77-77.
关键词：工艺美术;文化传承;文化创意;地域性
一、引言
中华民族是一个拥有广大地域、多元民族文化和五千年历史积淀的民族，不同地域依据其自然风貌、生活习俗、文化精神传统特色的差异性而衍生出了丰富多彩的民间艺术文化。工艺美术作为民间艺术文化中的一个类别，其指代的是具有悠久流传历史、有完整的、精湛的工艺技术流程，使用天然材料手工制作，具备独具风采的民族风格或地域特色的手工艺及其制品。作为一项民俗文化，其以各类工艺、制品用途、表现体裁反映出了各地域、民族的生产、生活风貌，是我国最具备广大民众基础、与社会生活最紧密相连的艺术形式之一。从浙江的东阳木雕、杭州雅扇、漆器，到江苏的苏绣、云锦、泥塑、紫砂，到四川的扎染、蜀锦、绵竹年画，再到北京的牙雕、掐丝珐琅等，随着我国近年来对民族文化艺术的发掘和“文化自信”建设的号召，各类工艺美术以工艺产品、民俗博物馆以及非物质文化遗产项目等形式得到了深入的发掘和创新。在当代人文化消费追求不断提升、世界文化不断输入的当下，这些传统工艺美术项目更要保护好其地域差异带来的“特色”，并结合时代背景创新发展，基于自身的民族性和实用性，以更完善的研究和制作产业体系思考未来的发展之路。
二、工艺美术传统的民俗性和地域性特征及研究价值：
1.工艺美术的民俗性和地域性是其文化价值的核心：
传统工艺美术是由群众劳动生活孕育的，在中国广阔的疆土上，不同地区在历史的发展中形成了具有差异性的文化内涵，这也就使得工艺美术呈现出不同的地域特性，而对于地域文化特性、群众生活风貌的反映也是工艺美术艺术生命发展的根源所在。工艺美术作品的创造大多遵循“就地取材”的原则，即作品故事素材来源于所在地区的日常生活、运用的材料来自当地的自然环境。而工艺美术产品（例如扎染、瓷器等）其最早也是在市场上流通的商品，是被大众运用在生活中的日常用品。因此，其在艺术风格形象、使用价值上也符合过往人们生活、活动、节庆等的需求，而这一与大众生活的紧密度让工艺美术体现浓郁的民俗性，也是工艺美术具备的“共性”。
而区别于“共性”，地域性则更多呈现的是个性。工艺美术作为民间艺术中的一个分支，其体现着劳动人民文化的记忆有着文化，以不同的体裁、形式、风格等形式展现了地方风貌，而人们在观赏和使用工艺美术产品的同时也在消费其内在的文化价值。因此，工艺美术的地域性是在通过对自身特色的彰显来提升其辨识度，并唤醒群众对地域文化的认同感。工艺美术在民俗性和地域性层面体现的特质都是赋予其文化价值的关键，而其对于认同感和地方精神文化的传播作用也会在其进一步的传承和传播中带给传统工艺更强盛的生命力，这也就是工艺美术民俗性和地域性研究价值之所在。
2.受市场需求所左右的工艺美术在艺术个性上的遗失：
除却工艺美术其自身的文化性带来的研究价值外，当下其在市场中面临的挑战也使得对其的研究成为了一项“迫在眉睫”的事项。在工业化高度发达的当下，越来越多的文化产品可以以“量产”、“低价”的形式满足群众的消费需求，原先以“手工”、“匠心”为制作特色的工艺美术产品因其生产周期长、产量小的特征而处于生产传播的劣势地位。其次，传统文化和当代文化之间由于时代和社会环境的变革而产生了巨大的差异性，很多传统工艺美术内在的文化价值已经很难为当代人所理解。因此，不少工艺美术传承人为了能够适应市场需求，会用潮流元素替代传统文化，这也使得工艺美术产品出现了千篇一律的生产现状。但如同上节提到的，作为民族性风格体现的关键，工艺美术内在的地域性文化价值是不能缺失的。而不依据当代文化潮流进行创新，只知墨守成规也很可能会被市场淘汰，因此，工艺美术要在保留个性的基础上寻求磨合。而对于工艺美术“个性”的研究就是确保创新的基础，研究有利于提取工艺美术地域特征的特征元素，在提升辨识度的同时与时代文化创新结合将最终带给工艺美术一个光明的未来。
三、基于工艺美术特性的保护传承：
日本作为工艺美术保护振兴工作最为完善的国家，其相较于我国而言最突出的特征就在于从明治时期开始就以国家政策为保护，对全国各地的工艺美术品牌进行了全面、细致的统计和保护工作，并成立了手工艺理事会等相关机构对工艺美术发展和保护工作进行了全面的体系构建。我国于1997年开始实施《传统工艺美术保护条例》，但受到全球化急速发展的世界潮流影响，我国工艺美术保护工作一直都困难重重。在十八大高度弘扬“文化自信”主题，将中国传统文化艺术及相关产业的发展作为中国民族特色和国家软实力的支柱进行发展的当下，我国更应当权利建设层次分明、自上而下的保护方针，从国家层面的制度方针、法律条例，到省市地区对于地方传统文化发展的建设政策（例如近年来江西省“文化强省”建设策略、浙江省优秀传统文化行动计划等），再到市县对地方民俗工艺美术家的保护和工艺品制作资金投入，这一体系将形成更科学、完善、细致的振兴体系。
四、结语：
工艺美术作为传承我国优秀传统文化、民俗文化的载体，对于其地域性特色的保护是提升我国工艺美术产业民族性，提高群众对工艺产品的文化认同感的关键所在。对于工艺美术地域性的保护不应当受“时空”的限制，一个从国家到社会，从政策宏观到地方社会和学校组织的微观发展体系，以及一个基于文化產业发展的时代性传承思维都将是工艺美术强盛生命力的来源。
参考文献
[1]刘健.论中国工艺美术中实用性和审美性的结合[J].明日风尚，2018（6）：132.
[2]王优男.论民间工艺美术的地域性[J].参花（下），2013（7）：77-77.