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中图分类号：J832 文献标识码：A
摘要：《费加罗的婚礼》取材自资产阶级革命时期法国剧作家博马舍的“费加罗三部曲”的第二部，莫扎特将其改编为歌剧，音乐流畅，旋律优美，刻画了很多有个性、有血肉、活生生的人物形象。其中咏叹调《我不知道自己干了是什么》是我演唱过的曲目，通过这首曲目，使我深刻认识到在演唱一首曲子时，对于音乐的全面了解和细致处理对我将来分析、学习、演唱歌曲、咏叹调都有很大的帮助，他不但能够加深我对于歌曲的理解，同时还增强了我的艺术文化修养，提高我的艺术表达能力。对准确的诠释剧中人物的内心感情，使人物的形象生动清晰的作用，更为本人在演唱时对剧中人物的戏剧性表现提供了想象的空间。本文主要对《我不知道自己干了什么》的分析来浅谈一下这首咏叹调的演唱和艺术处理。
关键词：演唱处理；情感表达
一、莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》
1.歌剧《费加罗的婚礼》
四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》改编自博马舍的同名话剧三部曲中的第二部，描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜美貌的贵族主人之间的斗争，费加罗与苏珊娜以及伯爵夫人一起设计巧妙地教训了用情不专的伯爵，有情人终成眷属。这部社会性喜剧写于法国大革命前夕，博马舍以幽默、讽刺的笔法揭露和讽刺封建贵族，反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂了人民反封建斗争的胜利。《费加罗的婚礼》是莫扎特第一部以市井小民的生活为背景的歌剧。虽说故事发生在伯爵府上，但大多数人物均为平民百姓。莫扎特描绘他们的音乐虽着重于“喜”，但绝不失高尚和尊严。
2.咏叹调《我不知道自己干了什么》
歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特在维也纳时期的颠峰之作，也是世界歌剧舞台上的经典剧目之一。《我不知道自己在干什么》是歌剧《费加罗的婚礼》第一幕中书童凯鲁比诺的咏叹调。凯鲁比诺是伯爵和伯爵夫人收养的一个小童仆，是一个十五、六岁刚刚情窦初开的懵懂少年。他爱简单纯朴的巴巴丽娜（园丁的女儿），又喜欢他的养母，温柔美丽的伯爵夫人，也爱机智活泼的苏珊娜。这首咏叹调是他面对苏珊娜时所唱的。原来，昨天晚上他和园丁的女儿巴巴里娜幽会的时候，被老爷撞见了。老爷大发雷霆，说要把他赶走，这事儿弄得凯鲁比诺一晚上都没睡好，他想请苏姗娜去和女主人求情，让老爷别解雇他。可是面对苏珊娜，他对爱情充满的幻想使他又无法控制他的感情，这一唱段体现出凯鲁比诺此时对于爱情认识的初体验和面对自己感情时想要表达却欲言又止的复杂心情。音乐以活泼的快板伴着凯鲁比诺垂头丧气，摇摆不定的步伐，唱出了这首咏叹调。歌词大意是：
不知道自己干了什么，有时狂热的心像在沸腾，有时一阵颤抖使我冻结成冰，见了每个姑娘我都要脸红，每个姑娘都让我心动。当我听到爱情这个词，我的内心就非常的激动，对爱情的渴望充满了我的心胸。这是什么感觉我也不懂，清醒时我说爱情，睡梦中也说爱情，对水、对树影、对山岭、对鲜花、对草木、对泉水、对回声、空气、微风，都倾诉我的心情，与它们相交谈。但如果没有人听，我就说给自己听。
二、选段《我不知道自己干了什么》的艺术处理
1.总体处理：
咏叹调《我不知道自己干了什么》，是在歌剧的第一幕出现的，节奏轻快，伴奏以八分音符固定音型，三音一组，呈波浪形不断地流动，衬托着以下行为主的旋律短句，推动情绪的逐层发展。
在演唱第1到第15小节时，气息要随着音乐的伴奏旋律一起流动起来，但要注意气息流动的同时喉头要稳定，声音不能随着音乐的流动就往上飘，这样很容易造成歌唱时气息不够用，声音没有支撑点，从而加重了声带的负担。声音要轻快柔和，但音乐中又要带有一点紧张的情绪，注意演唱时乐曲中的表情符号，在乐曲中标有Allegro vivace 意思是活泼的快乐的敏捷的热烈的强烈的，此时的凯鲁比诺是为请求苏珊娜为他求情而来，但由于他是一个见异思迁的小家伙，所以见到苏珊娜又无法控制的对苏珊娜产生了好感。这种感觉很强烈，但这时的唱段表现的是凯鲁比诺的心理变化，所以在演唱时整个感觉要轻快，音量不要大，每一个音都要搭上气息的支持，就像是用大声的状态说悄悄话一样。歌唱时起拍要快，注意句子间的中断，体现出他紧张不安的心情。第16到第51小节部分，旋律舒展并富有歌唱性，运用调性的变化，与前后段落形成鲜明的对比，增强了音乐的抒情性，叙述着夜夜相思的多情人的忧伤和凄苦。在演唱这一段时，声音要有一定的舒展，但是不可以拖沓，要注意节奏和演唱时音乐的表情符号，从第16小节到第37小节前半部分，每个乐句的开头都用了二分附点音符，节奏上占到了整小节的三拍，强调了此时凯鲁比诺既激动又紧张的那种矛盾的心理斗争情绪。注意第31小节上的换气符号，要严格按照标记换气，这样能保证气息的使用空间，使句子之间情感的衔接与变化不会被破坏，在句子与句子之间要有一定的强弱对比，凯鲁比诺充满了对爱情的幻想和无限渴望，对于他来说，爱情几乎占据了他的整个心灵，就像歌词中唱道的一样，无论是在清醒时还是睡梦中，他都在对一切美好的事物诉说着他的爱情。乐曲运用活泼的旋律以摸进和反复等手法展开，在流动不息的伴奏下，表现出年轻人的朝气蓬勃和对未来的满怀希望。
最后在尾声出现了舒缓却又时断时续的旋律，这表现了凯鲁比诺此时想要表达自己的感情却又没有勇气表达的无奈。在第91小节第三拍上出现了自由延长符号和换气符号，这要求我们在演唱时将前边的情感有一个稍稍的延长，气息要柔和，声音要慢慢的收掉，略有停顿，然后吸气换一种情绪来演唱下面的乐句，这时在第91小节最后一拍后半拍上有Adagio，意思是从容的慢速的柔版，第92小节到第95小节在演唱时，声音要轻缓而稳定，音色要暗淡，音量要小，起拍要稍慢。注意节奏的变化，有休止的地方要注意声断气不断，这对于这几句的感情表达起到了一定的连接作用，能够体现出凯鲁比诺欲言又止的心情。第96小节到第97小节的前半部分，标有Tempo I的标记，就是这时的演唱速度要回到第一部分的原速，感觉像第一部分一样轻快而活泼，第97小节后半部和第98小节上标有p和自由延长记号，在演唱时是前面两小节感情的继续和升华，声音柔和而稳定，气息要托住声音，力度不要强。 98小节最后一个空拍要求自由延长，目的是为了给听众一个想象的空间，同时也为剧中人物留下一个对感情思考的空间。最后一句在演唱时声音力度要比前面的强，结束时干脆利落，表现出凯鲁比诺经过内心的思考与情感挣扎，对自己的思想做出了最后只能自己来承受的决定，表现出他心中无法向别人倾诉衷肠的痛苦和无奈。 2.语言处理：
歌唱时，语言是表达是思想感情的重要工具。掌握在歌唱中的咬字吐字的正确方法，是每一位歌唱者的基本功。而演唱这首咏叹调时，整个音乐充满生气，乐思连绵不断，情绪一贯而下，节奏感强，语气化的音乐非常形象，所以在演唱时的咬字吐字就尤为重要，有这样几点要注意：
（1）这首咏叹调的整体演唱速度较快，其中出现大量的双辅音词，如：faccio，ghiaccio，donna，diletto等，这就要求在演唱时注意双辅音的发音，一般在意大利语的演唱中，每一个词的发音都要搭上气息，保持歌唱吸气打哈欠的感觉和声音的位置，将字咬在唇齿间，用气息送出去，感觉像把字喷出去一样。双辅音词的辅音是在词的中间，要求重读，所以在发音时一定要断开，唇齿在咬字时要注意位置的准确有力，发音清晰，阻气要灵活。
（2）曲目中还有许多原音连读，并且都是在八分音符下的连读，如曲中第62小节的be，ai的连读，短促的时间内要把两个原音发清楚，这就需要长时间的去练习。
（3） 颤音R是意大利语显著的语言特色，必须念好这个颤音，才能准确的表达词义。
3.演唱要求：
莫扎特的作品在具有典型古典主义风格的同时也加入了自己的特色，所以在演唱这首咏叹调时一定要注意以下几点：
（1）起音要求准确，绝对不允许出现滑音，这是演唱古典时期音乐作品切忌的一点，也是演唱者必须具备的基本功。由于凯鲁比诺的这首咏叹调整体速度都比较快，节奏要严格的按谱子去唱，休止、符点一定要准确，所以在演唱时起音的准确性更要严格，演唱时主旋律与伴奏要相互融合，声音带动伴奏，而伴奏的音乐表情对声音的表现起到促进和渲染作用。
（2）古典时期的音乐以典雅、流畅、明朗为主要风格特征，而莫扎特的音乐尤为突出，这就要求歌者必须采用优雅、从容、中等音量的声音作连贯柔和的演唱，而就这首咏叹调来说，虽是表现活泼的小男孩儿的形象， 但整个音乐感觉还是要柔和而含蓄，切忌夸张的感情表现和过分的力度对比。
（3）莫扎特的很多歌曲都是根据意大利语的发音特点来谱写的，而在这首咏叹调中，有很多节奏重音与意大利语的读音重音是重叠的，如：
一般情况下，在读意大利时，名词和形容词都会重读，这是意大利语的朗读规律。这就要求歌者在演唱前就要熟读歌词，做到对意大利语意的初步了解和对读音尤其是重音的初步掌握。
（4）对歌声音色的处理，既是表现歌曲情感的需要，又是音乐表现的需要。为了真实而又生动的表现人物的性格和情感，准确的塑造不同的人物形象，歌唱演员就应该根据对生活的观察和体验，通过音色的变化来表达不同的情感。在凯鲁比诺的这首咏叹调中，有的段落被反复多次，这就要求歌者每一次在唱同样的歌词和曲调时，根据人物和剧情需要及自身对人物的理解，都要做一点细微的情绪变化，这样不但能够巧妙的拿捏人物的心理变化，更能体现出音乐的层次感。
（5）莫扎特在不同时期创作的歌剧受到过不同的影响，演唱各种角色时还要照顾到人物性格和剧种等因素。《费加罗的婚礼》是他在创作盛期中的作品，剧中人物的音乐描述都很细腻生动，凯鲁比诺所唱的这首咏叹调在塑造人物形象，刻画人物心理活动和思想感情方面的作用较为突出，是凯鲁比诺的开场白，它确定了整个人物在歌剧中的表现基调。这就要求歌者在做好上面几点的基础上，注意人物的情感变化，尽量去想象一个渴望爱情，对爱情充满幻想的活泼天真的小男孩形象，又要将小男孩那种初次面对爱情时紧张的心理表现出来，歌唱时的整体感觉要与音乐伴奏的感觉相一致，让声音和情感随着音乐的进行源源不断的流淌，并根据需要加入适当的肢体动作，使人物更加活灵活现。
结语
歌唱是人类表达思想感情最自然、最直接的一种方式。演唱任何一首作品都需要一定的文化水平和艺术修养。尤其是在演唱歌剧选段或是咏叹调时，更应该在歌唱之前去熟悉和了解作品的背景内容情节和人物的形象与性格，准确把握创作者的思想，从开始学习到最后的舞台表现，每一个环节都需要我们细细的去学习和揣摩，这对我们今后任何歌曲或歌剧的学习，都会有很大的帮助，并且对于演唱者自身的文化修养也是一种循序渐进的提高。
作为一个学习美声唱法的声乐学生，这篇文章只是我在学习期间，尤其是在学习演唱歌剧咏叹调过程中的一点心得体会。凯鲁比诺的咏叹调《我不知道自己干了什么》是我比较喜欢的一首咏叹调，所以我选了它作为例子来剖析。我深知自己对于这方面的学习还有很大的差距，其中有很多相关的理解和细节的处理还不够深刻和细致，但我会在以后的学习实践中，不断的丰富自己，提高自己的演唱表演水平。
参考文献：
[1]虢胜龙 主编 《外国经典歌剧解读》 山东大学出版社 2007年版
[2]石惟正 著 《声乐学基础》 人民音乐出版社 2002年版
[3]邹长海 著 《声乐艺术心理学》 人民音乐出版社 2000年版
[4]张筠青 著 《歌剧音乐分析》 高等教育出版社 2004年版
[5]余笃刚 著 《声乐艺术美学》 人民音乐出版社 2005年版
[6]沈旋 梁晴 王丹丹 著 《西方音乐史导学》 上海音乐学院出版 2006年版
摘要：《费加罗的婚礼》取材自资产阶级革命时期法国剧作家博马舍的“费加罗三部曲”的第二部，莫扎特将其改编为歌剧，音乐流畅，旋律优美，刻画了很多有个性、有血肉、活生生的人物形象。其中咏叹调《我不知道自己干了是什么》是我演唱过的曲目，通过这首曲目，使我深刻认识到在演唱一首曲子时，对于音乐的全面了解和细致处理对我将来分析、学习、演唱歌曲、咏叹调都有很大的帮助，他不但能够加深我对于歌曲的理解，同时还增强了我的艺术文化修养，提高我的艺术表达能力。对准确的诠释剧中人物的内心感情，使人物的形象生动清晰的作用，更为本人在演唱时对剧中人物的戏剧性表现提供了想象的空间。本文主要对《我不知道自己干了什么》的分析来浅谈一下这首咏叹调的演唱和艺术处理。
关键词：演唱处理；情感表达
一、莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》
1.歌剧《费加罗的婚礼》
四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》改编自博马舍的同名话剧三部曲中的第二部，描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜美貌的贵族主人之间的斗争，费加罗与苏珊娜以及伯爵夫人一起设计巧妙地教训了用情不专的伯爵，有情人终成眷属。这部社会性喜剧写于法国大革命前夕，博马舍以幽默、讽刺的笔法揭露和讽刺封建贵族，反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂了人民反封建斗争的胜利。《费加罗的婚礼》是莫扎特第一部以市井小民的生活为背景的歌剧。虽说故事发生在伯爵府上，但大多数人物均为平民百姓。莫扎特描绘他们的音乐虽着重于“喜”，但绝不失高尚和尊严。
2.咏叹调《我不知道自己干了什么》
歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特在维也纳时期的颠峰之作，也是世界歌剧舞台上的经典剧目之一。《我不知道自己在干什么》是歌剧《费加罗的婚礼》第一幕中书童凯鲁比诺的咏叹调。凯鲁比诺是伯爵和伯爵夫人收养的一个小童仆，是一个十五、六岁刚刚情窦初开的懵懂少年。他爱简单纯朴的巴巴丽娜（园丁的女儿），又喜欢他的养母，温柔美丽的伯爵夫人，也爱机智活泼的苏珊娜。这首咏叹调是他面对苏珊娜时所唱的。原来，昨天晚上他和园丁的女儿巴巴里娜幽会的时候，被老爷撞见了。老爷大发雷霆，说要把他赶走，这事儿弄得凯鲁比诺一晚上都没睡好，他想请苏姗娜去和女主人求情，让老爷别解雇他。可是面对苏珊娜，他对爱情充满的幻想使他又无法控制他的感情，这一唱段体现出凯鲁比诺此时对于爱情认识的初体验和面对自己感情时想要表达却欲言又止的复杂心情。音乐以活泼的快板伴着凯鲁比诺垂头丧气，摇摆不定的步伐，唱出了这首咏叹调。歌词大意是：
不知道自己干了什么，有时狂热的心像在沸腾，有时一阵颤抖使我冻结成冰，见了每个姑娘我都要脸红，每个姑娘都让我心动。当我听到爱情这个词，我的内心就非常的激动，对爱情的渴望充满了我的心胸。这是什么感觉我也不懂，清醒时我说爱情，睡梦中也说爱情，对水、对树影、对山岭、对鲜花、对草木、对泉水、对回声、空气、微风，都倾诉我的心情，与它们相交谈。但如果没有人听，我就说给自己听。
二、选段《我不知道自己干了什么》的艺术处理
1.总体处理：
咏叹调《我不知道自己干了什么》，是在歌剧的第一幕出现的，节奏轻快，伴奏以八分音符固定音型，三音一组，呈波浪形不断地流动，衬托着以下行为主的旋律短句，推动情绪的逐层发展。
在演唱第1到第15小节时，气息要随着音乐的伴奏旋律一起流动起来，但要注意气息流动的同时喉头要稳定，声音不能随着音乐的流动就往上飘，这样很容易造成歌唱时气息不够用，声音没有支撑点，从而加重了声带的负担。声音要轻快柔和，但音乐中又要带有一点紧张的情绪，注意演唱时乐曲中的表情符号，在乐曲中标有Allegro vivace 意思是活泼的快乐的敏捷的热烈的强烈的，此时的凯鲁比诺是为请求苏珊娜为他求情而来，但由于他是一个见异思迁的小家伙，所以见到苏珊娜又无法控制的对苏珊娜产生了好感。这种感觉很强烈，但这时的唱段表现的是凯鲁比诺的心理变化，所以在演唱时整个感觉要轻快，音量不要大，每一个音都要搭上气息的支持，就像是用大声的状态说悄悄话一样。歌唱时起拍要快，注意句子间的中断，体现出他紧张不安的心情。第16到第51小节部分，旋律舒展并富有歌唱性，运用调性的变化，与前后段落形成鲜明的对比，增强了音乐的抒情性，叙述着夜夜相思的多情人的忧伤和凄苦。在演唱这一段时，声音要有一定的舒展，但是不可以拖沓，要注意节奏和演唱时音乐的表情符号，从第16小节到第37小节前半部分，每个乐句的开头都用了二分附点音符，节奏上占到了整小节的三拍，强调了此时凯鲁比诺既激动又紧张的那种矛盾的心理斗争情绪。注意第31小节上的换气符号，要严格按照标记换气，这样能保证气息的使用空间，使句子之间情感的衔接与变化不会被破坏，在句子与句子之间要有一定的强弱对比，凯鲁比诺充满了对爱情的幻想和无限渴望，对于他来说，爱情几乎占据了他的整个心灵，就像歌词中唱道的一样，无论是在清醒时还是睡梦中，他都在对一切美好的事物诉说着他的爱情。乐曲运用活泼的旋律以摸进和反复等手法展开，在流动不息的伴奏下，表现出年轻人的朝气蓬勃和对未来的满怀希望。
最后在尾声出现了舒缓却又时断时续的旋律，这表现了凯鲁比诺此时想要表达自己的感情却又没有勇气表达的无奈。在第91小节第三拍上出现了自由延长符号和换气符号，这要求我们在演唱时将前边的情感有一个稍稍的延长，气息要柔和，声音要慢慢的收掉，略有停顿，然后吸气换一种情绪来演唱下面的乐句，这时在第91小节最后一拍后半拍上有Adagio，意思是从容的慢速的柔版，第92小节到第95小节在演唱时，声音要轻缓而稳定，音色要暗淡，音量要小，起拍要稍慢。注意节奏的变化，有休止的地方要注意声断气不断，这对于这几句的感情表达起到了一定的连接作用，能够体现出凯鲁比诺欲言又止的心情。第96小节到第97小节的前半部分，标有Tempo I的标记，就是这时的演唱速度要回到第一部分的原速，感觉像第一部分一样轻快而活泼，第97小节后半部和第98小节上标有p和自由延长记号，在演唱时是前面两小节感情的继续和升华，声音柔和而稳定，气息要托住声音，力度不要强。 98小节最后一个空拍要求自由延长，目的是为了给听众一个想象的空间，同时也为剧中人物留下一个对感情思考的空间。最后一句在演唱时声音力度要比前面的强，结束时干脆利落，表现出凯鲁比诺经过内心的思考与情感挣扎，对自己的思想做出了最后只能自己来承受的决定，表现出他心中无法向别人倾诉衷肠的痛苦和无奈。 2.语言处理：
歌唱时，语言是表达是思想感情的重要工具。掌握在歌唱中的咬字吐字的正确方法，是每一位歌唱者的基本功。而演唱这首咏叹调时，整个音乐充满生气，乐思连绵不断，情绪一贯而下，节奏感强，语气化的音乐非常形象，所以在演唱时的咬字吐字就尤为重要，有这样几点要注意：
（1）这首咏叹调的整体演唱速度较快，其中出现大量的双辅音词，如：faccio，ghiaccio，donna，diletto等，这就要求在演唱时注意双辅音的发音，一般在意大利语的演唱中，每一个词的发音都要搭上气息，保持歌唱吸气打哈欠的感觉和声音的位置，将字咬在唇齿间，用气息送出去，感觉像把字喷出去一样。双辅音词的辅音是在词的中间，要求重读，所以在发音时一定要断开，唇齿在咬字时要注意位置的准确有力，发音清晰，阻气要灵活。
（2）曲目中还有许多原音连读，并且都是在八分音符下的连读，如曲中第62小节的be，ai的连读，短促的时间内要把两个原音发清楚，这就需要长时间的去练习。
（3） 颤音R是意大利语显著的语言特色，必须念好这个颤音，才能准确的表达词义。
3.演唱要求：
莫扎特的作品在具有典型古典主义风格的同时也加入了自己的特色，所以在演唱这首咏叹调时一定要注意以下几点：
（1）起音要求准确，绝对不允许出现滑音，这是演唱古典时期音乐作品切忌的一点，也是演唱者必须具备的基本功。由于凯鲁比诺的这首咏叹调整体速度都比较快，节奏要严格的按谱子去唱，休止、符点一定要准确，所以在演唱时起音的准确性更要严格，演唱时主旋律与伴奏要相互融合，声音带动伴奏，而伴奏的音乐表情对声音的表现起到促进和渲染作用。
（2）古典时期的音乐以典雅、流畅、明朗为主要风格特征，而莫扎特的音乐尤为突出，这就要求歌者必须采用优雅、从容、中等音量的声音作连贯柔和的演唱，而就这首咏叹调来说，虽是表现活泼的小男孩儿的形象， 但整个音乐感觉还是要柔和而含蓄，切忌夸张的感情表现和过分的力度对比。
（3）莫扎特的很多歌曲都是根据意大利语的发音特点来谱写的，而在这首咏叹调中，有很多节奏重音与意大利语的读音重音是重叠的，如：
一般情况下，在读意大利时，名词和形容词都会重读，这是意大利语的朗读规律。这就要求歌者在演唱前就要熟读歌词，做到对意大利语意的初步了解和对读音尤其是重音的初步掌握。
（4）对歌声音色的处理，既是表现歌曲情感的需要，又是音乐表现的需要。为了真实而又生动的表现人物的性格和情感，准确的塑造不同的人物形象，歌唱演员就应该根据对生活的观察和体验，通过音色的变化来表达不同的情感。在凯鲁比诺的这首咏叹调中，有的段落被反复多次，这就要求歌者每一次在唱同样的歌词和曲调时，根据人物和剧情需要及自身对人物的理解，都要做一点细微的情绪变化，这样不但能够巧妙的拿捏人物的心理变化，更能体现出音乐的层次感。
（5）莫扎特在不同时期创作的歌剧受到过不同的影响，演唱各种角色时还要照顾到人物性格和剧种等因素。《费加罗的婚礼》是他在创作盛期中的作品，剧中人物的音乐描述都很细腻生动，凯鲁比诺所唱的这首咏叹调在塑造人物形象，刻画人物心理活动和思想感情方面的作用较为突出，是凯鲁比诺的开场白，它确定了整个人物在歌剧中的表现基调。这就要求歌者在做好上面几点的基础上，注意人物的情感变化，尽量去想象一个渴望爱情，对爱情充满幻想的活泼天真的小男孩形象，又要将小男孩那种初次面对爱情时紧张的心理表现出来，歌唱时的整体感觉要与音乐伴奏的感觉相一致，让声音和情感随着音乐的进行源源不断的流淌，并根据需要加入适当的肢体动作，使人物更加活灵活现。
结语
歌唱是人类表达思想感情最自然、最直接的一种方式。演唱任何一首作品都需要一定的文化水平和艺术修养。尤其是在演唱歌剧选段或是咏叹调时，更应该在歌唱之前去熟悉和了解作品的背景内容情节和人物的形象与性格，准确把握创作者的思想，从开始学习到最后的舞台表现，每一个环节都需要我们细细的去学习和揣摩，这对我们今后任何歌曲或歌剧的学习，都会有很大的帮助，并且对于演唱者自身的文化修养也是一种循序渐进的提高。
作为一个学习美声唱法的声乐学生，这篇文章只是我在学习期间，尤其是在学习演唱歌剧咏叹调过程中的一点心得体会。凯鲁比诺的咏叹调《我不知道自己干了什么》是我比较喜欢的一首咏叹调，所以我选了它作为例子来剖析。我深知自己对于这方面的学习还有很大的差距，其中有很多相关的理解和细节的处理还不够深刻和细致，但我会在以后的学习实践中，不断的丰富自己，提高自己的演唱表演水平。
参考文献：
[1]虢胜龙 主编 《外国经典歌剧解读》 山东大学出版社 2007年版
[2]石惟正 著 《声乐学基础》 人民音乐出版社 2002年版
[3]邹长海 著 《声乐艺术心理学》 人民音乐出版社 2000年版
[4]张筠青 著 《歌剧音乐分析》 高等教育出版社 2004年版
[5]余笃刚 著 《声乐艺术美学》 人民音乐出版社 2005年版
[6]沈旋 梁晴 王丹丹 著 《西方音乐史导学》 上海音乐学院出版 2006年版