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摘要：印象派的光色，点彩派的色彩并置，后印象主义的自我情感感受，野兽主义的平面装饰性，表现主义的内心外化表达，达达主义的单纯的现成品，超现实主义的梦境，波普艺的大众化，行动主义的实践性，都将在今后很长一段时期影响我们的艺术创作方向与艺术创作的手法。
关键词：西方绘画;印象派;野兽主义;表现主义;波普艺术
19世纪传绘油画时代可以大致确定在1500—1900年之间。 油画最大胆的革新也是从19世纪也就是1800年开始的。19世纪以来的西方绘画，由于照相术的产生，极大的推动了西方绘画的发展走势。英国美学家贝尔曾说过画面是表现“有意味的形式”、“再现往往是艺术家底能的表现”。我们可以看到评论家已经把再现自然放在了低于个人表现及个人思想的位置上，我们从中不难发现画家个人的感受被放在了更加重要的位置上。并且随着技术的发展，画家发现可以把颜料放到小管子里，这样画家就不再局限于室内画画，大胆的艺术家开始走出画室，勇敢的画家身处外景地时，也可以在画布上直接作画。不仅仅有颜料的进步，1839年8月19日，法国发表了“达盖尔摄影术”。从此，这一天被世界公认为摄影术的诞生日。随着摄影术的诞生，人们更愿意采用这种技术，许多年轻艺术家对这种新的媒介都很感兴趣。同时摄影术的出现也让画家开始思考绘画新的意义。从“不再模仿自然”开始。令人尊敬的19世纪的印象派画家也应运而生，他们才是最初的“反叛者”。
从印象派来看19纪以来的西方绘画发展走势不难发现，马奈的作品《草地上的午餐》已经开始远离写实主义的道路，到克劳德·莫奈的《日出·印象》画面中的一切表现与思想都成为了画家个人的情感感受与表达，画面更依赖于画家的人感受去表达画面中的人与物象，莫奈的一系列的《干草堆》、《鲁昂大教堂》、《睡莲》都是画家直接对着物体写生得来的。莫奈被认为是第一个采用外光表现阳光下自然景物的瞬间变化的印象派大师。他的作品突破了传统的绘画题材和构图的束缚，完全以对客观物象的视觉经验与感知为主要出发点。不同的时段有不同的感受，色彩也从室内走向室外，画面也越加丰富多彩。有人曾说“莫奈有一双多么了不起的眼睛”可以从我们所见的普通事物中，发现美不正是作为艺术家必不可少的能力吗？
新印象主义也称为点彩派，在透视学与谢弗勒尔的色彩源理的发展基础之上。给点彩派以新的科学的绘画方法，修垃的《大碗岛星期日的下午》是这样的一幅代表作品。用点来通过空间的混合，通过距离来达到想要的画面效果。代表人物还有西涅克、毕沙罗等人。他们都曾尝试了画面进行点彩来创作的方法。画面的颜色由于单色的空间混合而显得更加明亮。但同样画面也会显得刻板，毕沙罗后期就放弃这种画法。
后印象主义，不赞我印象主义的光色画法.硬多的是关心画家心里的情感感受。文森特·凡高是代表人物，《吃土豆的人》、《囚徒放风》、《自画像》、《鸢尾花》、《麦田》、《向日葵》都是他自己的代表作。明亮的色彩、流动的线条在画面中充满了新的生命力与组合。我们可以从他与弟弟提奥的谈话中看到他对色的追求，对画面的自我感受的处理，凡高有更多自己的追求。卷屈向上的柏树扭转的天空都在在表达着自我。高更也同样在画面中寻找着自我的价值.去塔希堤岛之后创作的一系列画，画面有机明显的装饰性。在《我们是谁？我们从向处来？我们往何处去？》中我们更能够明确感受到画面中画家自己的近于单纯的绘画语言所要向我们传达的艺术思想。
野兽主义的马蒂斯，更是毫无忌惮的表现自己的心中所思。我们从《舞蹈》、《音乐》、《带绿色条纹的画像》中不难发现他们的踪迹，大胆的色彩、简单的平涂都已经在画面中展示着画家的思想与想法。鲁奥的《老国王》、《镜前的裸女》也都在告诉我们如何去描绘自的的心中所想。如何用更加简化的语言来表达自我。
表现主义的出现同样让我们更加清楚的了解到画家内心的想法。马克的《蓝马》完全用属于自己的感受用几乎平涂的手法让我们感受到了画家对马这种动物的自我感受。北欧挪威的画家爱德华·蒙克更是以几乎扭曲的笔触让我们来感受到了画家的思想及对画面的思考。爱德华·蒙克在《呐喊》中的表观，我们不难看出画家的所感。那饱满的情绪，要冲出画面的呐喊声，会让观者切身体会并久久不曾忘记。克里姆待的《吻》同样让我们在装饰意味之中感受到了画家的思考。
埃贡·席勒的《自画像》让我们也能够感受到了画家独特的艺木语言，这些表现形式及语言早已走在远离简单的、客观的描绘自然的路上渐行渐远。像我国唐代的画家的张璪说的“外师造化，中得心源”一样。画应最后把自己对外在事物的感受，已经内化成为了自己的绘画语言并表达了出来。
达达主义的代表人物杜尚更是首先把现成品引入到艺术中来。《泉》为做为一个具有争议的作品最终得到认可。我们发现西方绘画有了更多的语言即实体——现成物。发展到后来的波普艺术也就不足为奇了，開创性的创举让现成品进入了西方绘画发展的行列之中。
超现实主义的达利也可样利用梦境来表现自己的创造。《时间的永恒》《自画像》都让我们对萨尔瓦多·达利的艺术有了更多的了解。他还做过舞台剧的背景设计工作，可能这些都已经成为了他艺术创作的重要途径。也可以在艺术之中更加自由的表达自己。
波普艺术从英国传到美国，安迪·沃霍尔是重要的代在人物他的作品《玛丽莲·梦露》、《易拉罐》都是他通过丝网印刷所得出来的，连续的具有广告性的招贴的平面性的作品。让艺术与现代生活有了更多的联系与发展。丰富了艺木的表现形式。让大众媒体与艺术产生强烈的联系。
行动主义，杰克逊·波洛克用画笔滴溅来形成画面，“滴画”画面的偶然性也极大的增强了。《母狼》、《秋韵》、《大教堂》《薰衣草之雾：第一号》等作品
中我们都不难发现他的艺术创作的偶然性。画家的思想也越来越开放，画板平铺在地上的操作也同样让我们感受到了架上绘画逐浙走出单纯的手法的创作的禁锢。发现更多的艺术创作的可能性。行动主义的先例也让西方的绘画有了更多的可能性。对现当代的装置艺术、行为艺术都有非常深远的影响，所以我们也可以从这些影向之中发现现代艺术的开端。
19世气以来西方绘画发展主要经历的这几个阶段，皆对我们当今的艺术创作有深远的启迪。印象主义的光色，点彩派的色彩并置，后印象主义的自我情感感受，野兽主义的平面装饰性，表现主义的内心外化表达，达达主义的单纯的现成品，超现实主义的梦境，波普艺的大众化，行动主义的实践性，都将在今后很长一段时期影响我们的艺术创作方向与艺术创作的手法。绘画必将在这些想法的基础上有更多的创新与表现。
关键词：西方绘画;印象派;野兽主义;表现主义;波普艺术
19世纪传绘油画时代可以大致确定在1500—1900年之间。 油画最大胆的革新也是从19世纪也就是1800年开始的。19世纪以来的西方绘画，由于照相术的产生，极大的推动了西方绘画的发展走势。英国美学家贝尔曾说过画面是表现“有意味的形式”、“再现往往是艺术家底能的表现”。我们可以看到评论家已经把再现自然放在了低于个人表现及个人思想的位置上，我们从中不难发现画家个人的感受被放在了更加重要的位置上。并且随着技术的发展，画家发现可以把颜料放到小管子里，这样画家就不再局限于室内画画，大胆的艺术家开始走出画室，勇敢的画家身处外景地时，也可以在画布上直接作画。不仅仅有颜料的进步，1839年8月19日，法国发表了“达盖尔摄影术”。从此，这一天被世界公认为摄影术的诞生日。随着摄影术的诞生，人们更愿意采用这种技术，许多年轻艺术家对这种新的媒介都很感兴趣。同时摄影术的出现也让画家开始思考绘画新的意义。从“不再模仿自然”开始。令人尊敬的19世纪的印象派画家也应运而生，他们才是最初的“反叛者”。
从印象派来看19纪以来的西方绘画发展走势不难发现，马奈的作品《草地上的午餐》已经开始远离写实主义的道路，到克劳德·莫奈的《日出·印象》画面中的一切表现与思想都成为了画家个人的情感感受与表达，画面更依赖于画家的人感受去表达画面中的人与物象，莫奈的一系列的《干草堆》、《鲁昂大教堂》、《睡莲》都是画家直接对着物体写生得来的。莫奈被认为是第一个采用外光表现阳光下自然景物的瞬间变化的印象派大师。他的作品突破了传统的绘画题材和构图的束缚，完全以对客观物象的视觉经验与感知为主要出发点。不同的时段有不同的感受，色彩也从室内走向室外，画面也越加丰富多彩。有人曾说“莫奈有一双多么了不起的眼睛”可以从我们所见的普通事物中，发现美不正是作为艺术家必不可少的能力吗？
新印象主义也称为点彩派，在透视学与谢弗勒尔的色彩源理的发展基础之上。给点彩派以新的科学的绘画方法，修垃的《大碗岛星期日的下午》是这样的一幅代表作品。用点来通过空间的混合，通过距离来达到想要的画面效果。代表人物还有西涅克、毕沙罗等人。他们都曾尝试了画面进行点彩来创作的方法。画面的颜色由于单色的空间混合而显得更加明亮。但同样画面也会显得刻板，毕沙罗后期就放弃这种画法。
后印象主义，不赞我印象主义的光色画法.硬多的是关心画家心里的情感感受。文森特·凡高是代表人物，《吃土豆的人》、《囚徒放风》、《自画像》、《鸢尾花》、《麦田》、《向日葵》都是他自己的代表作。明亮的色彩、流动的线条在画面中充满了新的生命力与组合。我们可以从他与弟弟提奥的谈话中看到他对色的追求，对画面的自我感受的处理，凡高有更多自己的追求。卷屈向上的柏树扭转的天空都在在表达着自我。高更也同样在画面中寻找着自我的价值.去塔希堤岛之后创作的一系列画，画面有机明显的装饰性。在《我们是谁？我们从向处来？我们往何处去？》中我们更能够明确感受到画面中画家自己的近于单纯的绘画语言所要向我们传达的艺术思想。
野兽主义的马蒂斯，更是毫无忌惮的表现自己的心中所思。我们从《舞蹈》、《音乐》、《带绿色条纹的画像》中不难发现他们的踪迹，大胆的色彩、简单的平涂都已经在画面中展示着画家的思想与想法。鲁奥的《老国王》、《镜前的裸女》也都在告诉我们如何去描绘自的的心中所想。如何用更加简化的语言来表达自我。
表现主义的出现同样让我们更加清楚的了解到画家内心的想法。马克的《蓝马》完全用属于自己的感受用几乎平涂的手法让我们感受到了画家对马这种动物的自我感受。北欧挪威的画家爱德华·蒙克更是以几乎扭曲的笔触让我们来感受到了画家的思想及对画面的思考。爱德华·蒙克在《呐喊》中的表观，我们不难看出画家的所感。那饱满的情绪，要冲出画面的呐喊声，会让观者切身体会并久久不曾忘记。克里姆待的《吻》同样让我们在装饰意味之中感受到了画家的思考。
埃贡·席勒的《自画像》让我们也能够感受到了画家独特的艺木语言，这些表现形式及语言早已走在远离简单的、客观的描绘自然的路上渐行渐远。像我国唐代的画家的张璪说的“外师造化，中得心源”一样。画应最后把自己对外在事物的感受，已经内化成为了自己的绘画语言并表达了出来。
达达主义的代表人物杜尚更是首先把现成品引入到艺术中来。《泉》为做为一个具有争议的作品最终得到认可。我们发现西方绘画有了更多的语言即实体——现成物。发展到后来的波普艺术也就不足为奇了，開创性的创举让现成品进入了西方绘画发展的行列之中。
超现实主义的达利也可样利用梦境来表现自己的创造。《时间的永恒》《自画像》都让我们对萨尔瓦多·达利的艺术有了更多的了解。他还做过舞台剧的背景设计工作，可能这些都已经成为了他艺术创作的重要途径。也可以在艺术之中更加自由的表达自己。
波普艺术从英国传到美国，安迪·沃霍尔是重要的代在人物他的作品《玛丽莲·梦露》、《易拉罐》都是他通过丝网印刷所得出来的，连续的具有广告性的招贴的平面性的作品。让艺术与现代生活有了更多的联系与发展。丰富了艺木的表现形式。让大众媒体与艺术产生强烈的联系。
行动主义，杰克逊·波洛克用画笔滴溅来形成画面，“滴画”画面的偶然性也极大的增强了。《母狼》、《秋韵》、《大教堂》《薰衣草之雾：第一号》等作品
中我们都不难发现他的艺术创作的偶然性。画家的思想也越来越开放，画板平铺在地上的操作也同样让我们感受到了架上绘画逐浙走出单纯的手法的创作的禁锢。发现更多的艺术创作的可能性。行动主义的先例也让西方的绘画有了更多的可能性。对现当代的装置艺术、行为艺术都有非常深远的影响，所以我们也可以从这些影向之中发现现代艺术的开端。
19世气以来西方绘画发展主要经历的这几个阶段，皆对我们当今的艺术创作有深远的启迪。印象主义的光色，点彩派的色彩并置，后印象主义的自我情感感受，野兽主义的平面装饰性，表现主义的内心外化表达，达达主义的单纯的现成品，超现实主义的梦境，波普艺的大众化，行动主义的实践性，都将在今后很长一段时期影响我们的艺术创作方向与艺术创作的手法。绘画必将在这些想法的基础上有更多的创新与表现。