知道刘佑局先生是得知他辞去中国书协领导之职的新闻，后拜读美术批评论家张弓先生的诸文章，结合两位先生微博的作品介绍，形成了我的重点关注的对象，从中学习和接触更多的艺术形式，而刘佑局的幻象水墨绘画如一扇窗，使我看到外面精彩的世界。
　　每个画家都有不同的个性和学识，成熟的艺术家在艺道探寻路上都会找到自己的发展方向，而非千人一面。对于不同画家，我乐意从他们作品里去品味去欣赏，谈谈个人真实感受，非人云亦云，对与否另说。我以为刘佑局先生的作品，首先来自他的胆魄，另一个是他深厚的修养。中国画向来以“水墨为上”为正宗，几千年来承袭至今，产生了无数大家，随着近百年来的西画引进，光与影及色彩被有识之士学习借鉴。以彩墨为先的当属林风眠前辈，继尔又出现了张大千、刘海粟等大师。此前以色墨雄踞画坛的当属岭南派，由于先辈们的推动中国画的形式在逐渐改变，所以时代需要注入更多的艺术元素。
　　浏阅刘佑局绘画，印象最深的是一种精神上的自由，用东方水墨情趣写意出鲜活的色彩，将两者结合起来形成了东方哲学思想和西方浪漫表现的气息。许多作品既有国画的线条与笔墨，又有现代形式的新风格，给人一种美的力量和享受！也许有些人认为这些画是西方的抽象派或印象派等流派的翻版，纯属彩墨的表现。但从深处解读，他的作品孕育着中国画笔墨的写意性，在虚实之间又彰显其辽阔大气，梦幻般的色彩显得奥妙幽深，使画面更具丰富和灵动。
　　艺术创新一直是个老话题，每个画家都想变，形成个人独特风格，但出新很难。难就难在时间岁月和学识修养上，若没有日积月累的学习钻研，不可能厚积薄发。中国画是个很磨人的艺术，需要的是长期过程和坚持不懈的精神，若一蹴而就成功几乎是笑谈。形成鲜明个性的画风不是孤立存在的，更多的是海纳百川的胸怀，在学习中借鉴其他姊妹艺术，敢于接受一次次的失败，水滴石穿，方能攀上艺术之巅。
　　（作者：沈宪勇 号水虎楚人，中国著名叶画大师传人，美术杂志编辑）