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摘要：时至今日，众多传统元素替代了传统文化的意义跻身中国现代设计，逐渐沦为了现代设计与传统文化融合的假面具。文章就此分析了要融于现代设计的传统文化到底是什么，并结合案例进一步分析应该以怎样的形式将这种传统文化外现于设计，同时批判了一些仅仅为了继承传统而运用传统元素的设计。文末提出笔者观点：现代设计中传统文化的继承源于审美理想的把握，情境的营造，更在于设计者本身的文化情怀。
关键词：传统元素；传统文化；中国现代设计
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-40-3
当今的中国设计比赛层出不穷，却也带来一个不得不承认的事实，参赛者抑或评委都会有意无意地青睐中国元素所占比重较大的作品。无论设计者是否真的崇尚中国传统文化，也无论他们是否已经真正领略了传统文化的神髓，只因为这是一场由中国人主导的设计比赛，他们就必须在设计中标上“中国打造”，这似乎演变成一种潜规则。追本溯源，似乎从我们接受的教育开始，传统文化就只是现代设计中一个为某种非艺术性目的服务的工具，与其说我们在信奉传统文化，不如说我们在“利用”她。
“传统文化与现代设计融合”这一观点本身不仅是无可厚非的，而且还应该是大加褒赏和提倡的。快节奏的现代生活频频败坏中国受众的胃口，人们似乎是为了暂时躲避喧嚣找寻一种安宁无争的归属感，而呼唤传统与经典的复苏。当然，人类是理智的，他们知道历史前进的动轮是不可能完全摒弃现代的文化，而让一个孕育于久远之前的物种取而代之。于是，“传统文化与现代设计的融合”呼之即出。附和声的高涨中，很少有人静下心来，好好把玩这一对词的涵义。“现代设计”，Modern Design，即以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动。在百度上就可以轻易搜索到的注释，语义亦不难理解，看似高深的“现代主义理念”其实就存活在每个现代人的脑子里，除了个别思维独特的艺术家，大多数普通人的思想多多少少是被他周围的现代环境影响的。而“传统文化”呢？谁都很难给她下一个确切的定义，“中国传统文化”（traditional culture of China）是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。”①大量的修饰辞藻，却仍然让人感到抽象，毕竟这四个字包含了五千年的历史积淀。
故而我们开始质疑，众声呼吁的要将之融于现代设计的传统文化到底是什么？
传统文化本身可以是一个笼统的概念，交融在中国人的生活中。出门时遇到故友一句“吃了没”的寒暄，受到夸赞时连连否定的含蓄；与父母，百行孝为先，于挚友，万字义当头。但又可以看得见摸得着。饭桌上交错相行的筷子，驾着的青花瓷碗碟；墙上的一幅泼墨山水，相邻的一帖行云草书；老屋飞檐下的一处椽子，角落里零散的瓦当。这些是否就是我们要融于现代设计的文化？元素是否可以代替文化跻身现代设计？
这样发问，答者一定会给出否定的答案。然而现实是，诸多的设计就是将元素代替了文化，将表象的纯物质的传统元素罗列在世人面前，使观者和创作者都认为这就是最直截了当的传统文化。
就近观言，2008年的北京奥运会开幕式，在外国人乃至国人眼中，那都是一场集中国传统文化之大成的试听盛宴，然而许多人却被那些以极尽华丽的手法展现的元素所误导，我们应该认识到击缶而歌最震撼人心的不是前面花哨整齐的击打，而是尾声中众将士举棒欢呼时洋溢满场的热情，这才是中国人骨子里的东西，是中国人精神上的传统文化。即使没有那些缶，没有那些武士服装，没有那些绚烂的灯光，只要有中国人，就可以被表现的淋漓尽致。
设计师们之所以喜欢将同样的传统元素反复运用在自己的设计作品里，是因为它们和传统文化一起走过我们没有经历过的岁月，我们本能的认为它们最好的浓缩了传统文化的精髓，但是无形中人为的狭隘了传统文化的范畴。古人用自己的审美创造着这些元素，又将这些元素附着于审美心理传给后代子孙，不断的延续，进而就形成了民族性的审美理想，好像一代又一代的人们连续地讲述一个长篇的传说故事一样，情节繁多，跌宕起伏，但都是由渊源深远的语言纽带所串联。我们认可林林总总的传统元素，就是肯定了古人的审美意识，如果我们能理解古人的审美理想，或许就会知道我们要融于现代设计的传统文化到底是什么。
回顾那些万古流芳的艺术作品，时时刻刻都有一个“自我”存在，这个“自我”向世界呐喊出创造者的内心世界，也滋生着其丰富的情感世界。汤显祖的一句“因情成梦，因梦成戏”造就了穿越阴阳的《牡丹亭》，生而死，死而生的杜丽娘演绎出一段“花花草草由人恋，生生死死随人愿”的传奇。石涛在“随笔一落，随意一发，自成天蒙”中寻求自我的个性，但依旧统一于传统绘画虚与实，繁与简，浓与淡的和谐美。“生生而不灭，由情不灭故。四大皆幻设，唯情不虚假。无情与有情，相去不可量。”由墨憨斋主人冯梦龙的这句话，我们对古人艺术创作中对情的态度，可见一斑。祖先在壁瓦屋瓴上雕刻山水浪波，或许并不是因为现代人眼中的形式美，而是他们坚信这些自然之物亦有灵性与生命，非人能言之。
再回头看那些被硬生生套用在现代设计里的元素，某招贴用一笔挥毫墨迹和大片的留白来渲染传统文化的气氛，借书法的雅静致远标榜自己的超脱写意，观之确实唏嘘感叹其震撼。但那笔丹青可能只是电脑软件里一个随机的特效，“挥毫者”或许从未注目过墨迹在轻薄的宣纸间晕染的轨迹，更或不知墨香是怎样的一种清宁和略带沧桑，只因为这笔墨迹招致的效果，可以满足招贴设计的要求，传统元素若是可以无条件服务于当下设计，那又何来传情通意？
中国传统元素是对传统文化外表层面的高度概括和浓缩，使原本抽象的不可触摸的文化以具象呈现，让人唾手可得。但也正因为这种便利，当设计中被要求加之传统文化时，人们会立刻开始绞尽脑汁——用哪种传统元素比较有新意。好在新意的概念还没有被忘却，否则设计便更枯燥乏味了。但是元素是物质的，是静止的，纵然千千万，亦有油尽灯枯时。事实亦证明，传统元素堆砌而成的设计苍白无力，即使有视觉的冲击但绝无心灵的碰撞。倘若可以透过元素的现象看到其审美本质，品味传统文化蕴含的千年悠扬，洞晓古人寄予山水闲云的情丝，那么，即使面对的是日新月异的现代社会，即使运用的是新生的现代元素，依旧可以营造出传统文化的气氛，这时的传统审美理想就像一张网筛过滤着那些元素。 究竟该以怎样的形式将传统审美心理外现出来，使世界从中国的设计中看到有血有肉的传统文化？
同样根植于东亚文化，日本的现代设计却以其独特的民族特征位居世界设计强国之列。在全球呼啸的现代高科技工业潮流中，日本将民族的传统文化化作国民的精神支柱，根植于日本现代设计的理念中。美国人类学者本尼迪克特曾经对日本民族精神作过较恰切的表述：“菊花与刀都是这幅画中的一部分。”然而，在日本成功的设计作品中，世人看到的决不是淡雅的菊花和犀利的军刀。以日本第四代设计大师佐藤晃一为例，他的设计作品在色彩上具有很强的戏剧性、分离感和张力，并融合了装饰渐变、变形形体和光表现。他不但继承了日本文化中肃静、悠远的风格，还以日本传统的空灵虚无为精神根底，追求其中浮现的清愁和冷艳的感情世界。中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈，在传统上有诸多相似之处，在处理传统与现代的设计问题时，日本的成功可以为中国现代设计提供参考。
靳埭强，以其作品中强烈的中国风著称设计界。他曾说过：“要将中国传统文化精髓融入西方设计理念中去。”也许是从中国的书法中领悟到传统文化的精髓，故他的作品喜用笔墨丹青。他的中国风设计作品中就有明显的两个极端，一类作品是运用笔墨的灵动配合整体的色调韵律而烘托出一种淡雅脱俗的情境，另一类作品运用同样的元素，却略显突兀和牵强。诸如前些天偶然瞥见的靳埭强北京奥运的系列招贴，画面均由水墨简化人物和布尺构成，通过二者的穿插表现运动的动感，一系列的作品被拘泥于两者的生硬组合，脱离了曾经作品中的清雅情境。
再来看看国外品牌在中国市场是怎样运用我们的传统文化获得成功的。20世纪20年代，Coca-Cola在中国上海生产，并被赋予了一个非常中国化的名字——可口可乐。从此，可口可乐在中国家喻户晓，在百余年间也从未更改。纵览近些年的可口可乐的电视广告，它巧妙的抓住了中国人自古看重团圆欢聚的心理，在广告中营造出一种“欢聚时刻尽享可口可乐”的温馨气氛，无形中将美国的“Enjoy”文化推向中国大众，号召中国人“Enjoy-Cola”！可口可乐的成功在中国形成了一种“可口可乐文化”现象，因而当有人问到“可口可乐不是中国的吗？”时，看似好笑的问题却引起了我们对传统文化和现代设计的思考。Coca-Cola并没有在中国使用一个诗词般的雅名，“可口可乐”是一个通俗，简单甚至有些世俗的名字，加之它围绕产品自身营造出喜庆的气氛，让它却恰恰取胜于它的世俗。这是否和前面叙述的“在现代设计中继承传统文化关键在于营造情境”相冲突了呢？非也。传统文化不可能只包容高深脱俗，清丽雅致的虚空意境，相反，传统文化根植于当时现实的生活，更多的应该是来自生活的普通人的审美情趣。正像中国人推崇的禅宗，既追求高雅灵性，亦追求生活中出“道”。“道”是什么？“道”既是出世亦是入世，出世即要清心寡欲，淡泊名利，这是先前说的高雅。入世即要遵循传统观念的道义，就是中国人骨子里的——尽德，尽孝，尽义，重团圆，重相聚。这何尝不是一种情境？
由此可见，中国传统元素并不是东西方价值观念的分水岭，它是世界性的，具有包容性和吸收性的特点。在日益程序化的现代生活中，人们为了寻求一种灵魂的归属感，而将目光重新投向传统文化。中国有着泱泱五千年的历史，保留下来的物质文化继续在中国人的生活中发挥作用，散发着浓浓的中国味。而那些精神传统则早已在每一个中国人身上烙下深深的印记。面对日益开放的世界，面对各种新新文化的冲击，中国人开始意识到传统文化流逝的危机，其实在笔者看来，这种文化永远不会灭绝，只是会被后来的文化所叠盖，渐渐淡出国人的思想，但决不是消失。因为这种危机感，大众疾呼：“保护传统文化！”在设计界，很自然的，就会想到将传统文化运用于现代设计，诉求不愿割舍的情结。
回到初衷，面对设计图稿，如何避免只是为了继承传统而运用传统文化？
中国现代设计为附庸文化而生，除了前文已分析的原因，还有一个重要的诱因是，中国人太迫切地想守卫自己的传统文化，认为反复运用就是一种继承，因而出现为了继承而运用的模棱局面，正像文章开头提到的例子，这应该就是一种变相的鼓励，重视传统的出发点是好的，但是作为响应号召的设计者们，认识更多的是呼吁背后的功利性因素，他们或许并不甚了解传统文化，只是熟记那几样可以用以设计的传统元素，于是有了一批批迎合时代竞争需要的“传统与现代结合”的设计。
笔者始终坚持，传统文化只有在自然流露时，才是真实的。如果创造者本身并不欣赏这种文化，抑或他可以用非传统的更好的形式展现他的设计，那牵强附会的运用不如不用。相反，当设计者决定运用传统文化时，就应该确定自己是否真的熟识它，是否真的崇尚它，如果答案是肯定的，那便不用忧愁，因为此时的传统文化一定早已融入了设计师的思想和风格，无需刻意的雕琢和摆弄，这些一定会以最自然的方式反映在设计作品中。
中国的现代设计渐渐走入了一个尴尬的境地，人们想要捍卫传统文化的初衷，却演变成将传统元素视作传统文化全部的盲目。我们不该虔诚的膜拜“永不反复阶段”的古物，而要重视运用传统文化中的精华，包括运用传统文化的概念和情境方式和运用传统文化的概念叙述方式。①传统文化的深邃宛如大海，传统元素则如滴滴海水，我们将自己的身体浸在大海里，再走出来，身上浸透着海水，我们不可能拧出衣角的一滴水说：“这是大海。”但是，我们却可以让别人凑近我们头发：“闻，这是大海的味道。”
参考文献：
[1]陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].湖南：湖南科学技术出版社，2002.
[2][美]拉里·A·萨默瓦，理查德·E·波特.跨文化传播[M] .北京：中国人民大学出版社，2004.
[3]马中红.文化敏感与广告跨文化传播[J].深圳大学学报（人文社会科学版），2007，（06）.
[4][法]罗兰·巴尔特.符号学原理[M].北京：中国人民大学出版社，2008.
[5]周纪文.中华审美文化通史[M].合肥：安徽教育出版社，2006.
作者简介：
陈烨，女，江苏常州人，东南大学艺术学院，设计艺术学硕士。
关键词：传统元素；传统文化；中国现代设计
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-40-3
当今的中国设计比赛层出不穷，却也带来一个不得不承认的事实，参赛者抑或评委都会有意无意地青睐中国元素所占比重较大的作品。无论设计者是否真的崇尚中国传统文化，也无论他们是否已经真正领略了传统文化的神髓，只因为这是一场由中国人主导的设计比赛，他们就必须在设计中标上“中国打造”，这似乎演变成一种潜规则。追本溯源，似乎从我们接受的教育开始，传统文化就只是现代设计中一个为某种非艺术性目的服务的工具，与其说我们在信奉传统文化，不如说我们在“利用”她。
“传统文化与现代设计融合”这一观点本身不仅是无可厚非的，而且还应该是大加褒赏和提倡的。快节奏的现代生活频频败坏中国受众的胃口，人们似乎是为了暂时躲避喧嚣找寻一种安宁无争的归属感，而呼唤传统与经典的复苏。当然，人类是理智的，他们知道历史前进的动轮是不可能完全摒弃现代的文化，而让一个孕育于久远之前的物种取而代之。于是，“传统文化与现代设计的融合”呼之即出。附和声的高涨中，很少有人静下心来，好好把玩这一对词的涵义。“现代设计”，Modern Design，即以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动。在百度上就可以轻易搜索到的注释，语义亦不难理解，看似高深的“现代主义理念”其实就存活在每个现代人的脑子里，除了个别思维独特的艺术家，大多数普通人的思想多多少少是被他周围的现代环境影响的。而“传统文化”呢？谁都很难给她下一个确切的定义，“中国传统文化”（traditional culture of China）是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。”①大量的修饰辞藻，却仍然让人感到抽象，毕竟这四个字包含了五千年的历史积淀。
故而我们开始质疑，众声呼吁的要将之融于现代设计的传统文化到底是什么？
传统文化本身可以是一个笼统的概念，交融在中国人的生活中。出门时遇到故友一句“吃了没”的寒暄，受到夸赞时连连否定的含蓄；与父母，百行孝为先，于挚友，万字义当头。但又可以看得见摸得着。饭桌上交错相行的筷子，驾着的青花瓷碗碟；墙上的一幅泼墨山水，相邻的一帖行云草书；老屋飞檐下的一处椽子，角落里零散的瓦当。这些是否就是我们要融于现代设计的文化？元素是否可以代替文化跻身现代设计？
这样发问，答者一定会给出否定的答案。然而现实是，诸多的设计就是将元素代替了文化，将表象的纯物质的传统元素罗列在世人面前，使观者和创作者都认为这就是最直截了当的传统文化。
就近观言，2008年的北京奥运会开幕式，在外国人乃至国人眼中，那都是一场集中国传统文化之大成的试听盛宴，然而许多人却被那些以极尽华丽的手法展现的元素所误导，我们应该认识到击缶而歌最震撼人心的不是前面花哨整齐的击打，而是尾声中众将士举棒欢呼时洋溢满场的热情，这才是中国人骨子里的东西，是中国人精神上的传统文化。即使没有那些缶，没有那些武士服装，没有那些绚烂的灯光，只要有中国人，就可以被表现的淋漓尽致。
设计师们之所以喜欢将同样的传统元素反复运用在自己的设计作品里，是因为它们和传统文化一起走过我们没有经历过的岁月，我们本能的认为它们最好的浓缩了传统文化的精髓，但是无形中人为的狭隘了传统文化的范畴。古人用自己的审美创造着这些元素，又将这些元素附着于审美心理传给后代子孙，不断的延续，进而就形成了民族性的审美理想，好像一代又一代的人们连续地讲述一个长篇的传说故事一样，情节繁多，跌宕起伏，但都是由渊源深远的语言纽带所串联。我们认可林林总总的传统元素，就是肯定了古人的审美意识，如果我们能理解古人的审美理想，或许就会知道我们要融于现代设计的传统文化到底是什么。
回顾那些万古流芳的艺术作品，时时刻刻都有一个“自我”存在，这个“自我”向世界呐喊出创造者的内心世界，也滋生着其丰富的情感世界。汤显祖的一句“因情成梦，因梦成戏”造就了穿越阴阳的《牡丹亭》，生而死，死而生的杜丽娘演绎出一段“花花草草由人恋，生生死死随人愿”的传奇。石涛在“随笔一落，随意一发，自成天蒙”中寻求自我的个性，但依旧统一于传统绘画虚与实，繁与简，浓与淡的和谐美。“生生而不灭，由情不灭故。四大皆幻设，唯情不虚假。无情与有情，相去不可量。”由墨憨斋主人冯梦龙的这句话，我们对古人艺术创作中对情的态度，可见一斑。祖先在壁瓦屋瓴上雕刻山水浪波，或许并不是因为现代人眼中的形式美，而是他们坚信这些自然之物亦有灵性与生命，非人能言之。
再回头看那些被硬生生套用在现代设计里的元素，某招贴用一笔挥毫墨迹和大片的留白来渲染传统文化的气氛，借书法的雅静致远标榜自己的超脱写意，观之确实唏嘘感叹其震撼。但那笔丹青可能只是电脑软件里一个随机的特效，“挥毫者”或许从未注目过墨迹在轻薄的宣纸间晕染的轨迹，更或不知墨香是怎样的一种清宁和略带沧桑，只因为这笔墨迹招致的效果，可以满足招贴设计的要求，传统元素若是可以无条件服务于当下设计，那又何来传情通意？
中国传统元素是对传统文化外表层面的高度概括和浓缩，使原本抽象的不可触摸的文化以具象呈现，让人唾手可得。但也正因为这种便利，当设计中被要求加之传统文化时，人们会立刻开始绞尽脑汁——用哪种传统元素比较有新意。好在新意的概念还没有被忘却，否则设计便更枯燥乏味了。但是元素是物质的，是静止的，纵然千千万，亦有油尽灯枯时。事实亦证明，传统元素堆砌而成的设计苍白无力，即使有视觉的冲击但绝无心灵的碰撞。倘若可以透过元素的现象看到其审美本质，品味传统文化蕴含的千年悠扬，洞晓古人寄予山水闲云的情丝，那么，即使面对的是日新月异的现代社会，即使运用的是新生的现代元素，依旧可以营造出传统文化的气氛，这时的传统审美理想就像一张网筛过滤着那些元素。 究竟该以怎样的形式将传统审美心理外现出来，使世界从中国的设计中看到有血有肉的传统文化？
同样根植于东亚文化，日本的现代设计却以其独特的民族特征位居世界设计强国之列。在全球呼啸的现代高科技工业潮流中，日本将民族的传统文化化作国民的精神支柱，根植于日本现代设计的理念中。美国人类学者本尼迪克特曾经对日本民族精神作过较恰切的表述：“菊花与刀都是这幅画中的一部分。”然而，在日本成功的设计作品中，世人看到的决不是淡雅的菊花和犀利的军刀。以日本第四代设计大师佐藤晃一为例，他的设计作品在色彩上具有很强的戏剧性、分离感和张力，并融合了装饰渐变、变形形体和光表现。他不但继承了日本文化中肃静、悠远的风格，还以日本传统的空灵虚无为精神根底，追求其中浮现的清愁和冷艳的感情世界。中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈，在传统上有诸多相似之处，在处理传统与现代的设计问题时，日本的成功可以为中国现代设计提供参考。
靳埭强，以其作品中强烈的中国风著称设计界。他曾说过：“要将中国传统文化精髓融入西方设计理念中去。”也许是从中国的书法中领悟到传统文化的精髓，故他的作品喜用笔墨丹青。他的中国风设计作品中就有明显的两个极端，一类作品是运用笔墨的灵动配合整体的色调韵律而烘托出一种淡雅脱俗的情境，另一类作品运用同样的元素，却略显突兀和牵强。诸如前些天偶然瞥见的靳埭强北京奥运的系列招贴，画面均由水墨简化人物和布尺构成，通过二者的穿插表现运动的动感，一系列的作品被拘泥于两者的生硬组合，脱离了曾经作品中的清雅情境。
再来看看国外品牌在中国市场是怎样运用我们的传统文化获得成功的。20世纪20年代，Coca-Cola在中国上海生产，并被赋予了一个非常中国化的名字——可口可乐。从此，可口可乐在中国家喻户晓，在百余年间也从未更改。纵览近些年的可口可乐的电视广告，它巧妙的抓住了中国人自古看重团圆欢聚的心理，在广告中营造出一种“欢聚时刻尽享可口可乐”的温馨气氛，无形中将美国的“Enjoy”文化推向中国大众，号召中国人“Enjoy-Cola”！可口可乐的成功在中国形成了一种“可口可乐文化”现象，因而当有人问到“可口可乐不是中国的吗？”时，看似好笑的问题却引起了我们对传统文化和现代设计的思考。Coca-Cola并没有在中国使用一个诗词般的雅名，“可口可乐”是一个通俗，简单甚至有些世俗的名字，加之它围绕产品自身营造出喜庆的气氛，让它却恰恰取胜于它的世俗。这是否和前面叙述的“在现代设计中继承传统文化关键在于营造情境”相冲突了呢？非也。传统文化不可能只包容高深脱俗，清丽雅致的虚空意境，相反，传统文化根植于当时现实的生活，更多的应该是来自生活的普通人的审美情趣。正像中国人推崇的禅宗，既追求高雅灵性，亦追求生活中出“道”。“道”是什么？“道”既是出世亦是入世，出世即要清心寡欲，淡泊名利，这是先前说的高雅。入世即要遵循传统观念的道义，就是中国人骨子里的——尽德，尽孝，尽义，重团圆，重相聚。这何尝不是一种情境？
由此可见，中国传统元素并不是东西方价值观念的分水岭，它是世界性的，具有包容性和吸收性的特点。在日益程序化的现代生活中，人们为了寻求一种灵魂的归属感，而将目光重新投向传统文化。中国有着泱泱五千年的历史，保留下来的物质文化继续在中国人的生活中发挥作用，散发着浓浓的中国味。而那些精神传统则早已在每一个中国人身上烙下深深的印记。面对日益开放的世界，面对各种新新文化的冲击，中国人开始意识到传统文化流逝的危机，其实在笔者看来，这种文化永远不会灭绝，只是会被后来的文化所叠盖，渐渐淡出国人的思想，但决不是消失。因为这种危机感，大众疾呼：“保护传统文化！”在设计界，很自然的，就会想到将传统文化运用于现代设计，诉求不愿割舍的情结。
回到初衷，面对设计图稿，如何避免只是为了继承传统而运用传统文化？
中国现代设计为附庸文化而生，除了前文已分析的原因，还有一个重要的诱因是，中国人太迫切地想守卫自己的传统文化，认为反复运用就是一种继承，因而出现为了继承而运用的模棱局面，正像文章开头提到的例子，这应该就是一种变相的鼓励，重视传统的出发点是好的，但是作为响应号召的设计者们，认识更多的是呼吁背后的功利性因素，他们或许并不甚了解传统文化，只是熟记那几样可以用以设计的传统元素，于是有了一批批迎合时代竞争需要的“传统与现代结合”的设计。
笔者始终坚持，传统文化只有在自然流露时，才是真实的。如果创造者本身并不欣赏这种文化，抑或他可以用非传统的更好的形式展现他的设计，那牵强附会的运用不如不用。相反，当设计者决定运用传统文化时，就应该确定自己是否真的熟识它，是否真的崇尚它，如果答案是肯定的，那便不用忧愁，因为此时的传统文化一定早已融入了设计师的思想和风格，无需刻意的雕琢和摆弄，这些一定会以最自然的方式反映在设计作品中。
中国的现代设计渐渐走入了一个尴尬的境地，人们想要捍卫传统文化的初衷，却演变成将传统元素视作传统文化全部的盲目。我们不该虔诚的膜拜“永不反复阶段”的古物，而要重视运用传统文化中的精华，包括运用传统文化的概念和情境方式和运用传统文化的概念叙述方式。①传统文化的深邃宛如大海，传统元素则如滴滴海水，我们将自己的身体浸在大海里，再走出来，身上浸透着海水，我们不可能拧出衣角的一滴水说：“这是大海。”但是，我们却可以让别人凑近我们头发：“闻，这是大海的味道。”
参考文献：
[1]陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].湖南：湖南科学技术出版社，2002.
[2][美]拉里·A·萨默瓦，理查德·E·波特.跨文化传播[M] .北京：中国人民大学出版社，2004.
[3]马中红.文化敏感与广告跨文化传播[J].深圳大学学报（人文社会科学版），2007，（06）.
[4][法]罗兰·巴尔特.符号学原理[M].北京：中国人民大学出版社，2008.
[5]周纪文.中华审美文化通史[M].合肥：安徽教育出版社，2006.
作者简介：
陈烨，女，江苏常州人，东南大学艺术学院，设计艺术学硕士。