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在中国文人的视野中，春天的花开，夏日的荷香，青翠的远山，愉悦的思想，等等诸多美好的事物，是永恒的艺术主题，也是源源不断的创作源泉。
在北周末年或者隋朝初年的一个春天，当展子虔伫立在温暖的春天里，远观幽静苍茫的远山，近睹嫩绿的叶芽绽放在枝头，他心中的春天也悄悄绽放，一幅伟大的巨作，也就自然地在他思绪中成型。他用自己的神来之笔，为中国文化史留下了最精彩的一个春天记忆：《游春图》。
从三国鼎立，到两晋演变，再到南北朝，政权更替如过眼烟云，社会混乱，动荡不休。在这个政权聚散离合的特殊时期，形成了一个特殊的文化群体：魏晋文人。他们创造出的特殊的文化盛世，被中国文化史称为“魏晋风骨”。展子虔就是这个特殊时期的标志性人物，他的精彩人生经历和伟大艺术作品，成为那个时代的精美名片。
展子虔（约550-604年），汉族，渤海人。他的一生经历了北齐、北周、隋三个朝代，至隋为隋文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。《隋书》记载“散官，以加文武官之德声者，并不理事。”把一个从正四品的荣誉称号，授给一个画师，足见展子虔在当时的名望。
展子虔是一位全能画家，他创作范围较广，善画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故事，尤长于山水。有史料称赞他人物描法细致，以色景染面部；画马入神，立马有足势，卧马则腹有腾骧起跃之势，与董伯仁齐名；亦工台阁，但不及董伯仁；写山水远近，有咫尺千里之势。
展子虔生活的魏晋南北朝后期，是一个对佛教近忽狂热的年代。当时，各大寺院流行以壁画表现佛祖神明等内容，无论士大夫还是平民，到寺院里烧香看画拜佛已成为一种时尚。展子虔曾在洛阳天女寺、云花寺、长安灵宝寺、宗圣寺等名山古刹绘有壁画，在《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录中，记载了展子虔的画迹有《长安车马人物图》、《南郊图》、《王世充像》、《法华变相图》、《朱买臣覆水图》、《北齐后主幸晋阳图》、《维摩像》、《石勒问道图》、《北极巡海图》等。直到宋代，河中（今山西永济）的古庙中还保存着他的作品《鬼拔河图》，赢得了不少诗人的吟咏和题词。
据记载，展子虔在龙兴寺画的《八国五分舍利》，是一幅构图宏伟，情节丰富，人物众多的大型壁画，展示了当时的时代风貌，画得生动传神，贴近生活。这幅画的特殊意义在于突破人物和山水画单一的主题，从社会的角度切入，以写实的手法，创建了人文画风，使艺术更加贴近社会现实。展子虔还有一幅历史故事画《北齐后主幸晋阳图》，大概取材于晋阳十二院落成时，后主率贵妃去那里赏乐的情景。《宣和画谱》曾载此画六幅，现已不知形式如何。
长期在巨大自然空间的创作，让展子虔有了更加宽广的视野，也让他驾驭各种创作题材更加熟练老到。当展子虔那只生花的妙笔，渐渐地从晨钟暮鼓的古寺里的粉壁上移去，去描绘更广阔，更具魅力的大自然，一幅《游春图》，便穿越了千年的尘世喧嚣，被历史珍藏了下来。
《游春图》，长卷，设色绢本，横80.5厘米，纵43厘米。全图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺，青山耸峙，江流飘渺；近观景色，鲜花绽放，水波粼粼；人物和佛寺点缀其间，以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的无限生机。从图中可以看出，展子虔的笔法细致流畅，在设色和用笔上，古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已出现抑扬顿挫的变化。
《游春图》于尺幅之内描绘了壮丽的山川，刻画了众多流连其中、乐而忘返的游客。图中展现了水天相接的广阔空间。青山之下，湖水之边，士人或策马山径，或驻足湖边，仕女泛舟水上，熏风和煦，美不胜收。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各处景物完整和谐地汇集在一幅画面中，层次分明，生灵活现，达到了“咫尺千里”的艺术境界。
明代鉴赏家詹景凤曾仔细看过这幅画卷，他认为：“其山着重青绿，山脚则用金泥，山上小林木以赭石写干，以沉靛横点叶。大树则多钩勒，松不细写松针，直以苦绿沉点。松身界两笔，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉点成后，加重色干上分衣折，船屋亦然。此殆开青绿山水之源，似精而笔实草草。”在展子虔的笔下，青绿山水之体已初成，为后世山水画创作铺平了道路。
《游春图》是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止我国现存最早的画作，更是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。北宋时，宋徽宗赵佶为画作题签“展子虔游春图”，并加盖双龙小玺。宋室南迁后，画作流落到民间，后归南宋奸臣贾似道所有。元朝元成宗之姊鲁国大长公主曾经拥有，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》收归明内府，后又归权臣严嵩所有。明万历年间，画作为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府，并由乾隆题跋。清亡后，随溥仪出宫被携至长春。
1945年日本战败后，《游春图》流入民间，引起了当时国内各大收藏家们的极度关注。著名大收藏家张伯驹先生得知马霁川收到了《游春图》后，异常担心着急，唯恐此国宝级文物被商贾转手售出国外。然而，与马氏接洽后，八百两黄金的高价，更是让张伯驹先生进退两难！为免国宝流失，张伯驹先生一面请墨宝斋的马保山先生从中周旋，一面奔走告知各家古玩厂商，声明此卷有关历史，决不能流失出境，否则便是民族罪人，使各商家有所顾虑。为了尽快得到《游春图》，免得节外生枝，张伯驹决定忍痛将自己位于弓弦胡同占地15亩的房院出售。这是一处豪宅，原为大清太监李莲英私邸，这也是张伯驹最有价值的家产。当二百两黄金谈定后，卖房款项不够，张伯驹又典当了一些物品才把画取回。新中国成立后，张伯驹将此卷连同陆机的《平复帖》、唐伯虎的《三美图》等珍品，捐献给故宫博物院。《游春图》经过了1400年的颠沛流离后，远离了人间烽火，摆脱了乱世尘嚣，静静地躺在故宫博物院的密室中，历史开始聚合沉淀。
中国的山水画博大精深，源远流长，起于东晋，成于隋唐，盛于五代、宋，经过上千年的历程。中国山水画曾有三次重要的革命，那就是色彩的运用、透视的表现和以色彩透明度为手法。而这三次革命的成果，已经深深地定格在《游春图》上，成为绘画乃至其他图像类艺术形式永不变更的美学定式。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的探索阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
展子虔奠定了山水画的基础，开创了青绿山水画的端绪。他在山水画上所达到的成就及其绘画方法，直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河，因而被后世誉为唐画之祖。展子虔强调表现春山春树的青绿的画法，也被后人称为“青绿法”。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。据记载，展子虔的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。大书法家黄山谷曾有诗曰：“人间犹有展生笔，万物苍茫烟景寒，常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百回看。”美学史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔为唐以前杰出的四大画家。作家沈从文曾经八次面对《游春图》，他写道：“这画卷的重要，实在是对于中国山水画史的桥梁意义……没有它，历史即少了一个重要环节”。
展子虔的一生，既没有太多生平记载，也没有太多的故事传说。他行走于大江南北，深山古刹，那漫长而坚定的脚印，为中国画奠定了基础，引领着山水画艺术的发展方向。
展子虔就是一座山峰，高高地矗立在中国山水画历史长河的源头。在1500年后，我们回望，展子虔留给我们的春天，更加清晰饱满，更加精彩难忘。
在北周末年或者隋朝初年的一个春天，当展子虔伫立在温暖的春天里，远观幽静苍茫的远山，近睹嫩绿的叶芽绽放在枝头，他心中的春天也悄悄绽放，一幅伟大的巨作，也就自然地在他思绪中成型。他用自己的神来之笔，为中国文化史留下了最精彩的一个春天记忆：《游春图》。
从三国鼎立，到两晋演变，再到南北朝，政权更替如过眼烟云，社会混乱，动荡不休。在这个政权聚散离合的特殊时期，形成了一个特殊的文化群体：魏晋文人。他们创造出的特殊的文化盛世，被中国文化史称为“魏晋风骨”。展子虔就是这个特殊时期的标志性人物，他的精彩人生经历和伟大艺术作品，成为那个时代的精美名片。
展子虔（约550-604年），汉族，渤海人。他的一生经历了北齐、北周、隋三个朝代，至隋为隋文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。《隋书》记载“散官，以加文武官之德声者，并不理事。”把一个从正四品的荣誉称号，授给一个画师，足见展子虔在当时的名望。
展子虔是一位全能画家，他创作范围较广，善画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故事，尤长于山水。有史料称赞他人物描法细致，以色景染面部；画马入神，立马有足势，卧马则腹有腾骧起跃之势，与董伯仁齐名；亦工台阁，但不及董伯仁；写山水远近，有咫尺千里之势。
展子虔生活的魏晋南北朝后期，是一个对佛教近忽狂热的年代。当时，各大寺院流行以壁画表现佛祖神明等内容，无论士大夫还是平民，到寺院里烧香看画拜佛已成为一种时尚。展子虔曾在洛阳天女寺、云花寺、长安灵宝寺、宗圣寺等名山古刹绘有壁画，在《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录中，记载了展子虔的画迹有《长安车马人物图》、《南郊图》、《王世充像》、《法华变相图》、《朱买臣覆水图》、《北齐后主幸晋阳图》、《维摩像》、《石勒问道图》、《北极巡海图》等。直到宋代，河中（今山西永济）的古庙中还保存着他的作品《鬼拔河图》，赢得了不少诗人的吟咏和题词。
据记载，展子虔在龙兴寺画的《八国五分舍利》，是一幅构图宏伟，情节丰富，人物众多的大型壁画，展示了当时的时代风貌，画得生动传神，贴近生活。这幅画的特殊意义在于突破人物和山水画单一的主题，从社会的角度切入，以写实的手法，创建了人文画风，使艺术更加贴近社会现实。展子虔还有一幅历史故事画《北齐后主幸晋阳图》，大概取材于晋阳十二院落成时，后主率贵妃去那里赏乐的情景。《宣和画谱》曾载此画六幅，现已不知形式如何。
长期在巨大自然空间的创作，让展子虔有了更加宽广的视野，也让他驾驭各种创作题材更加熟练老到。当展子虔那只生花的妙笔，渐渐地从晨钟暮鼓的古寺里的粉壁上移去，去描绘更广阔，更具魅力的大自然，一幅《游春图》，便穿越了千年的尘世喧嚣，被历史珍藏了下来。
《游春图》，长卷，设色绢本，横80.5厘米，纵43厘米。全图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺，青山耸峙，江流飘渺；近观景色，鲜花绽放，水波粼粼；人物和佛寺点缀其间，以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的无限生机。从图中可以看出，展子虔的笔法细致流畅，在设色和用笔上，古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已出现抑扬顿挫的变化。
《游春图》于尺幅之内描绘了壮丽的山川，刻画了众多流连其中、乐而忘返的游客。图中展现了水天相接的广阔空间。青山之下，湖水之边，士人或策马山径，或驻足湖边，仕女泛舟水上，熏风和煦，美不胜收。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各处景物完整和谐地汇集在一幅画面中，层次分明，生灵活现，达到了“咫尺千里”的艺术境界。
明代鉴赏家詹景凤曾仔细看过这幅画卷，他认为：“其山着重青绿，山脚则用金泥，山上小林木以赭石写干，以沉靛横点叶。大树则多钩勒，松不细写松针，直以苦绿沉点。松身界两笔，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉点成后，加重色干上分衣折，船屋亦然。此殆开青绿山水之源，似精而笔实草草。”在展子虔的笔下，青绿山水之体已初成，为后世山水画创作铺平了道路。
《游春图》是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止我国现存最早的画作，更是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。北宋时，宋徽宗赵佶为画作题签“展子虔游春图”，并加盖双龙小玺。宋室南迁后，画作流落到民间，后归南宋奸臣贾似道所有。元朝元成宗之姊鲁国大长公主曾经拥有，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》收归明内府，后又归权臣严嵩所有。明万历年间，画作为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府，并由乾隆题跋。清亡后，随溥仪出宫被携至长春。
1945年日本战败后，《游春图》流入民间，引起了当时国内各大收藏家们的极度关注。著名大收藏家张伯驹先生得知马霁川收到了《游春图》后，异常担心着急，唯恐此国宝级文物被商贾转手售出国外。然而，与马氏接洽后，八百两黄金的高价，更是让张伯驹先生进退两难！为免国宝流失，张伯驹先生一面请墨宝斋的马保山先生从中周旋，一面奔走告知各家古玩厂商，声明此卷有关历史，决不能流失出境，否则便是民族罪人，使各商家有所顾虑。为了尽快得到《游春图》，免得节外生枝，张伯驹决定忍痛将自己位于弓弦胡同占地15亩的房院出售。这是一处豪宅，原为大清太监李莲英私邸，这也是张伯驹最有价值的家产。当二百两黄金谈定后，卖房款项不够，张伯驹又典当了一些物品才把画取回。新中国成立后，张伯驹将此卷连同陆机的《平复帖》、唐伯虎的《三美图》等珍品，捐献给故宫博物院。《游春图》经过了1400年的颠沛流离后，远离了人间烽火，摆脱了乱世尘嚣，静静地躺在故宫博物院的密室中，历史开始聚合沉淀。
中国的山水画博大精深，源远流长，起于东晋，成于隋唐，盛于五代、宋，经过上千年的历程。中国山水画曾有三次重要的革命，那就是色彩的运用、透视的表现和以色彩透明度为手法。而这三次革命的成果，已经深深地定格在《游春图》上，成为绘画乃至其他图像类艺术形式永不变更的美学定式。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的探索阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
展子虔奠定了山水画的基础，开创了青绿山水画的端绪。他在山水画上所达到的成就及其绘画方法，直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河，因而被后世誉为唐画之祖。展子虔强调表现春山春树的青绿的画法，也被后人称为“青绿法”。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。据记载，展子虔的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。大书法家黄山谷曾有诗曰：“人间犹有展生笔，万物苍茫烟景寒，常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百回看。”美学史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔为唐以前杰出的四大画家。作家沈从文曾经八次面对《游春图》，他写道：“这画卷的重要，实在是对于中国山水画史的桥梁意义……没有它，历史即少了一个重要环节”。
展子虔的一生，既没有太多生平记载，也没有太多的故事传说。他行走于大江南北，深山古刹，那漫长而坚定的脚印，为中国画奠定了基础，引领着山水画艺术的发展方向。
展子虔就是一座山峰，高高地矗立在中国山水画历史长河的源头。在1500年后，我们回望，展子虔留给我们的春天，更加清晰饱满，更加精彩难忘。