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摘 要：本文从“汉画舞研讨会”遇见“舞蹈风暴”后产生的化学反应入手，分别从两者的介绍、不同点、分析原因、提出自己不成熟的见解。以求为宣扬中国优秀的传统文化尽自己的绵薄之力。
关键词：“汉画舞”;“舞蹈风暴”;对比
一、汉画舞与“舞蹈风暴”介绍
（一）汉画舞介绍
山东汉画像产生的年代为西汉中期，东汉中期较为兴盛，东汉后期，阶级矛盾激化，大规模的农民起义冲击封建统治，统治阶级无力调用大量的人工和财务进行建造豪华的墓地。今天所发现的汉画像石，内容十分的丰富，它涵盖了人们的生活、经济、文化、艺术、自然风景等各个方面。是当时汉代封建统治的缩影，是研究汉代社会发展和历史变迁十分重要的资料。
（二）“舞蹈风暴”
《舞蹈风暴》是湖南卫视节目中心推出的中国原创舞蹈电视竞技节目，担任节目“风暴见证官”的有国际编舞家沈伟、中央戏剧学院舞剧系主任沈培艺、舞蹈电视节目制作人扬扬以及音乐人刘宪华和青年演员彭昱畅等。《舞蹈风暴》通过舞者的舞蹈表演与“风暴见证官”的点评，打造舞蹈类综艺节目。
二、二者的不同点
（一）汉画舞研讨会相对的“窘境”
2017年，首届“一带一路”图像乐舞重建复现研讨会在山西大同隆重开幕，集学术与实地考察为一体，聚焦古代乐舞图像，探讨乐舞文化的整体发展历程。同时努力推进古代乐舞在地方院校重建和复现，此会议内容包括：1、汉画乐舞图像重建和复现2、石窟、石雕、壁画乐舞重建复现3、图像乐舞文化研究4、图像中的乐器与声音等内容。此次对乐舞图像的历史遗存、重建复现的实践以及未来的发展共同商讨，通过此次研讨会的思想交流和碰撞，學者、专家们对图像乐舞的研究更加深入。
2019年，时隔两年，第二届“一带一路”乐舞图像重建复现研讨会在山东青年政治学院隆重召开。本次研讨会，相对于第一届“一带一路”乐舞图像重建复现研讨会规模更宏大、学者、专家、院校参与更多。此次研讨会分为“图像乐舞现场展示”、主题探讨等环节和内容。北京舞蹈学院编演《玄武》、山东青年政治学院《羽人饲凤》等。专家及学者围绕汉画舞的重建和复现以及其他地区壁画、石窟乐舞图像的复现过程、结果以及遇到的问题进行交流分析，并就中国古典舞未来的发展方向提出了思考。
现研讨会也存在几点问题：1、研讨会时由于学术性、专业性、不可预见性太多，导致大部分人看不懂、乏味，观众更多的关注了汉画舞研讨会本身以外的东西，PPT的制作精美，图片漂亮等。
2、大家都了解汉画舞的创作是根据在汉画像、石窟、壁画上面的造型，加上编导的经验、情感进行艺术加工创作出来的，同时又面临的问题是完整的重建复现，还是进行“综合性的创造”。
（二）“舞蹈风暴”的“火爆”
第二届“一带一路”乐舞图像重建复现研讨会举行的同时，湖南卫视举办了大型舞蹈创编竞技节目“舞蹈风暴”是一档重建造星秩序定义青年偶像价值的热血舞蹈综艺，一种从未出现即将引爆2019的最强舞蹈模式。非常火爆，从未关注的办公室同事，也在和我讨论昨天晚上谁表现的最棒，今天晚上竞技的有谁，津津乐道的谈论着，可见它的传播之深远。
三、分析出现这种现象的原因
（一）传播媒介
搞舞蹈的人可能都知道汉画像，但是如果问普通观众你们了解汉画舞吗？我想90%以上的人回答的应该是不知道。“一带一路”汉画舞图像重建复现的举行具有重大意义。但是只是局限于中国的部分学者、专家，以及各大院校前来观看的学生。普及方面太窄，作为在各大卫视中收视率名列前茅的湖南卫视作为“舞蹈风暴”的传播媒介，这是一种天壤之别的传播手段。
（二）创造过程
汉画舞的创作过程和自身的积淀是很重要的，举个最简单的例子，孙颖老师从事舞蹈55年，其中28年研究汉画像砖石、20年的北大荒劳动改造读二十四史、8年在《舞蹈》杂志做古典舞编辑。正是有了这28年的沉淀，他才把汉代舞蹈、唐代舞蹈融合成为“汉代舞”。所以才在64岁时编出《踏歌》，75岁时编出《楚腰》，以及后来的《相和歌》，没有对历史的积淀很难进行汉画舞的舞蹈编创。
全国各大院校开设的芭蕾基训、民族民间舞、现代舞等课程。但是很少有院校专门开设汉唐舞、敦煌舞，很多人很少接触，何来编创与传播。但是“舞蹈风暴”中呈现出的作品大部分都是现代舞、当代舞、民族民间舞、现代芭蕾。因为这是他们在中专、大学必修的课程。
（三）审美方面
现在舞蹈的题材大大的增加了，这就要求舞蹈艺术急需全面的提高，从而更好的满足观众的审美需求。舞蹈的技艺是实现舞蹈艺术蜕变的关键，随着技艺性的增加和提高，会给观众带来震撼的效果。“舞蹈风暴”紧紧的抓住了这一点，舞蹈的长尾效果应要比音乐低得多，所以舞蹈必须在那短短一分半钟抓住观众的亮点存在，因而舞蹈风暴使用高光时刻，作为辅助舞蹈、舞者和节目的宣传，咋一看显得很高科技而炫技的表现手法，对观众产生视觉冲击力以至于传播，是非常讨巧并且有效的。
四、改变的方法
（一）二者取其精华、去其糟粕
1、汉画舞无论是思想、表现意识、还是雕刻题材、制作水平，都堪称我国古代文化艺术中的奇葩。从题材来看，内容之丰富、布局之简练、绘画之生动，每一块都赋予了生命。具有不朽的艺术魅力和很高的艺术价值，我想可以借鉴“舞蹈风暴”的形式，可以借助电视、剧院等传播媒介举办高规格的比赛，让更多的观众去了解去喜欢。在此基础之上，我想在各大专业院校开设汉唐舞这门课程，让更多的本科、专科的舞蹈专业的学生去了解去学习，他们才能进行更好的教学、宣传。
2、“舞蹈风暴”中为了博取观众的眼球“炫技”的成分多了一点，我想应该在舞蹈的时长上增加一点，表现故事情节的东西再多一点，这样既能吸引观众，传送有价值的艺术又能让舞者有更多展现空间。
（二）增强对传统的意识、同时也要具有创新的精神
我们要在立足于本民族的基础上，然后再去谈创新，把我们中国上下五千年的传统文化进行推广。我们要寻找到我们传统文化根的东西。希望国家、各级政府对以汉画像石为代表的祖国灿烂的文化增加关注和支持的力度。
结语
当“汉画舞研讨会”遇见“舞蹈风暴”产生的化学反应是我们始料未及的，二者应当互相吸收、互相借鉴，才能起到讲好中国故事、传播优秀传统文化的作用，才能更好的起到为人民服务的效果。
参考文献
[1]王克芬.《中国舞蹈发展史》[M].上海人民出版社，2004.
[2]刘建.《汉画像舞蹈图像的表达》[M].民族出版社，2011.12.
作者简介：
杨枝林（1989- ）男，汉族，山东临清人。聊城大学音乐与舞蹈学院2017级研究生，研究方向为舞蹈
关键词：“汉画舞”;“舞蹈风暴”;对比
一、汉画舞与“舞蹈风暴”介绍
（一）汉画舞介绍
山东汉画像产生的年代为西汉中期，东汉中期较为兴盛，东汉后期，阶级矛盾激化，大规模的农民起义冲击封建统治，统治阶级无力调用大量的人工和财务进行建造豪华的墓地。今天所发现的汉画像石，内容十分的丰富，它涵盖了人们的生活、经济、文化、艺术、自然风景等各个方面。是当时汉代封建统治的缩影，是研究汉代社会发展和历史变迁十分重要的资料。
（二）“舞蹈风暴”
《舞蹈风暴》是湖南卫视节目中心推出的中国原创舞蹈电视竞技节目，担任节目“风暴见证官”的有国际编舞家沈伟、中央戏剧学院舞剧系主任沈培艺、舞蹈电视节目制作人扬扬以及音乐人刘宪华和青年演员彭昱畅等。《舞蹈风暴》通过舞者的舞蹈表演与“风暴见证官”的点评，打造舞蹈类综艺节目。
二、二者的不同点
（一）汉画舞研讨会相对的“窘境”
2017年，首届“一带一路”图像乐舞重建复现研讨会在山西大同隆重开幕，集学术与实地考察为一体，聚焦古代乐舞图像，探讨乐舞文化的整体发展历程。同时努力推进古代乐舞在地方院校重建和复现，此会议内容包括：1、汉画乐舞图像重建和复现2、石窟、石雕、壁画乐舞重建复现3、图像乐舞文化研究4、图像中的乐器与声音等内容。此次对乐舞图像的历史遗存、重建复现的实践以及未来的发展共同商讨，通过此次研讨会的思想交流和碰撞，學者、专家们对图像乐舞的研究更加深入。
2019年，时隔两年，第二届“一带一路”乐舞图像重建复现研讨会在山东青年政治学院隆重召开。本次研讨会，相对于第一届“一带一路”乐舞图像重建复现研讨会规模更宏大、学者、专家、院校参与更多。此次研讨会分为“图像乐舞现场展示”、主题探讨等环节和内容。北京舞蹈学院编演《玄武》、山东青年政治学院《羽人饲凤》等。专家及学者围绕汉画舞的重建和复现以及其他地区壁画、石窟乐舞图像的复现过程、结果以及遇到的问题进行交流分析，并就中国古典舞未来的发展方向提出了思考。
现研讨会也存在几点问题：1、研讨会时由于学术性、专业性、不可预见性太多，导致大部分人看不懂、乏味，观众更多的关注了汉画舞研讨会本身以外的东西，PPT的制作精美，图片漂亮等。
2、大家都了解汉画舞的创作是根据在汉画像、石窟、壁画上面的造型，加上编导的经验、情感进行艺术加工创作出来的，同时又面临的问题是完整的重建复现，还是进行“综合性的创造”。
（二）“舞蹈风暴”的“火爆”
第二届“一带一路”乐舞图像重建复现研讨会举行的同时，湖南卫视举办了大型舞蹈创编竞技节目“舞蹈风暴”是一档重建造星秩序定义青年偶像价值的热血舞蹈综艺，一种从未出现即将引爆2019的最强舞蹈模式。非常火爆，从未关注的办公室同事，也在和我讨论昨天晚上谁表现的最棒，今天晚上竞技的有谁，津津乐道的谈论着，可见它的传播之深远。
三、分析出现这种现象的原因
（一）传播媒介
搞舞蹈的人可能都知道汉画像，但是如果问普通观众你们了解汉画舞吗？我想90%以上的人回答的应该是不知道。“一带一路”汉画舞图像重建复现的举行具有重大意义。但是只是局限于中国的部分学者、专家，以及各大院校前来观看的学生。普及方面太窄，作为在各大卫视中收视率名列前茅的湖南卫视作为“舞蹈风暴”的传播媒介，这是一种天壤之别的传播手段。
（二）创造过程
汉画舞的创作过程和自身的积淀是很重要的，举个最简单的例子，孙颖老师从事舞蹈55年，其中28年研究汉画像砖石、20年的北大荒劳动改造读二十四史、8年在《舞蹈》杂志做古典舞编辑。正是有了这28年的沉淀，他才把汉代舞蹈、唐代舞蹈融合成为“汉代舞”。所以才在64岁时编出《踏歌》，75岁时编出《楚腰》，以及后来的《相和歌》，没有对历史的积淀很难进行汉画舞的舞蹈编创。
全国各大院校开设的芭蕾基训、民族民间舞、现代舞等课程。但是很少有院校专门开设汉唐舞、敦煌舞，很多人很少接触，何来编创与传播。但是“舞蹈风暴”中呈现出的作品大部分都是现代舞、当代舞、民族民间舞、现代芭蕾。因为这是他们在中专、大学必修的课程。
（三）审美方面
现在舞蹈的题材大大的增加了，这就要求舞蹈艺术急需全面的提高，从而更好的满足观众的审美需求。舞蹈的技艺是实现舞蹈艺术蜕变的关键，随着技艺性的增加和提高，会给观众带来震撼的效果。“舞蹈风暴”紧紧的抓住了这一点，舞蹈的长尾效果应要比音乐低得多，所以舞蹈必须在那短短一分半钟抓住观众的亮点存在，因而舞蹈风暴使用高光时刻，作为辅助舞蹈、舞者和节目的宣传，咋一看显得很高科技而炫技的表现手法，对观众产生视觉冲击力以至于传播，是非常讨巧并且有效的。
四、改变的方法
（一）二者取其精华、去其糟粕
1、汉画舞无论是思想、表现意识、还是雕刻题材、制作水平，都堪称我国古代文化艺术中的奇葩。从题材来看，内容之丰富、布局之简练、绘画之生动，每一块都赋予了生命。具有不朽的艺术魅力和很高的艺术价值，我想可以借鉴“舞蹈风暴”的形式，可以借助电视、剧院等传播媒介举办高规格的比赛，让更多的观众去了解去喜欢。在此基础之上，我想在各大专业院校开设汉唐舞这门课程，让更多的本科、专科的舞蹈专业的学生去了解去学习，他们才能进行更好的教学、宣传。
2、“舞蹈风暴”中为了博取观众的眼球“炫技”的成分多了一点，我想应该在舞蹈的时长上增加一点，表现故事情节的东西再多一点，这样既能吸引观众，传送有价值的艺术又能让舞者有更多展现空间。
（二）增强对传统的意识、同时也要具有创新的精神
我们要在立足于本民族的基础上，然后再去谈创新，把我们中国上下五千年的传统文化进行推广。我们要寻找到我们传统文化根的东西。希望国家、各级政府对以汉画像石为代表的祖国灿烂的文化增加关注和支持的力度。
结语
当“汉画舞研讨会”遇见“舞蹈风暴”产生的化学反应是我们始料未及的，二者应当互相吸收、互相借鉴，才能起到讲好中国故事、传播优秀传统文化的作用，才能更好的起到为人民服务的效果。
参考文献
[1]王克芬.《中国舞蹈发展史》[M].上海人民出版社，2004.
[2]刘建.《汉画像舞蹈图像的表达》[M].民族出版社，2011.12.
作者简介：
杨枝林（1989- ）男，汉族，山东临清人。聊城大学音乐与舞蹈学院2017级研究生，研究方向为舞蹈