新教材选用了大量优美的诗词，这些诗词包含着动听的旋律，丰富多彩的感情，博大精深的思想，深邃幽香的意境。加强诗词教育，在优美的诗歌意境的感染熏陶下，使学生受到美的教育，从而培养和提高学生审美能力和审美情趣。在语文诗词教学中，我从以下方面着手。
　　一、涵泳吟诵，聆听音乐美
　　朱熹认为：“诗是须沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益”。刘勰说：“吟咏之间，吐纳珠玉之声”。直至今日，涵泳吟诵一直都是语文教学一种必不可少的重要方法。音乐只有纯形式的节奏，没有语言的节奏，诗则兼而有之”，古典诗词若缺少涵泳吟诵，我们就无法感受诗歌的音乐美，也无法感受蕴藏于音乐美中的诗歌丰富的情韵。虽然跃然于纸上的是静态的语言文字，但它能直接通过声音的抑扬起伏、轻重缓急、婉转曲折等韵律节奏传达出极为复杂的情感内蕴，让美妙的诗情画意流淌在我们的心中。
　　二、以画入诗，赏析语言美
　　以画入诗，将直观的视觉画面呈现给学生，短短的几句诗词往往能创造出生动形象的意境氛围，诱发学生的学习兴趣，增强教学的直观性、形象性，有利于学生真切地感受和体味诗歌的内蕴。王维《使至塞上》里，“大漠孤烟直，长河落日圆”这十个字非常讲究景物的画面感。首先，构图精巧。画面上的景物虽不多，但是空间阔大，层次丰富；其次，线条错落有致。寥寥几笔，就用简约的线条勾勒出景物的基本形态，概括性极强，仿佛抽象派的作品；第三，色彩搭配合理。大漠黄沙，黄昏橘红色的夕阳，闪着白光的河水，白色的烽烟，雄浑寥廓的边塞风光如在目前。三、理解格律，感悟吟咏美
　　古典诗词的押韵给人以音韵上的回环之美，平仄交替给人以音调上的抑扬顿挫之美，整齐的对偶、对仗又给人以和谐的韵律之美。例如李白的《梦游天姥吟留别》，吟诵时教师要引导学生把握音调的时高时低，节奏的急缓交替，诗中“势拔五岳掩赤城”，除“城”字外连用六个仄声，“青冥浩荡不见底”，除“青”字外连用五个仄声，这种平仄的交替，自然形成诗人情感的起伏。
　　四、驰骋想象，品味意境美
　　诗词需要“想”和“悟”。在教学中引导学生在准确理解诗句的基础上，去想象和感悟它所表现的形象和情味。古典诗词的深层意蕴需要我们放飞联想和想象的翅膀去开拓诗的意境，展现诗的美，深化诗的思想感情。马致远的《天净沙•秋思》，全诗共用了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”等十余个并列意象，叠加在一起构成了一幅一个接一个的画面，那么这些画面是断裂开的吗？“秋思”指的就只是秋思吗？教师应该留给学生想象的空间和时间，让学生驰骋想象，填补诗歌语言表层以外的深层意境画面。读杜甫的《登高》，会感慨于诗人壮志难酬的苦痛；读李白的《将进酒》，会叹惜于诗人仕途失意的苦闷，佩服于他“天生我材必有用”的高昂气概。
　　五、比较赏析，体会流派美
　　同一时期的诗词，唐代王维、孟浩然为代表的山水田园诗人，以高适、王昌龄、岑参为代表的边塞诗人；宋代以柳永、李清照、姜夔等为代表的婉约派，以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派等等。柳永《雨霖铃》委婉、含蓄，体物融情，细致入微。苏轼的《永遇乐?京口北固亭怀古》感情激荡、高亢、开朗，其气势犹如长江大河，一泻千里。屈原《离骚》中的“悲莫悲兮生离别”幽愤悲苦；王勃 “海内存知己，天涯若比邻”，豁达高格；李白的“别君去兮何时还，且放白鹿青崖间”乐观豪迈、超然脱俗；王维的“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，依依不舍的伤感。这样，原本学习的是一首诗，但通过组类比较赏析，则把诗放在了广阔的背景上，发散了学生的思维，拓展了学生的诗词面。
　　在古典诗词的阅读教学中，教师必须创造性地寻求灵活多变的古典诗词教学方法。只有这样，才能使学生在赏析古典诗词的过程中真切感受到中国传统文化的博大精深，领略到诗人的风采和诗歌深邃悠远广阔的意境美，真正意义上达到诗歌教学的意义。