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当代中国雕塑世界是亚洲其中一个最具活力的；而且很多方位：以闪电般的速度从社会现实主义的形式，演变到新具象主义；再发展到新锐抽象。在过去三十年间，中国的雕塑家拥抱了每一个可以想得到的雕塑主义，以寻求能够表达有动力、创新的中国艺术文化。要做到这一点，最优秀的中国雕塑家没有排除一切的避开自己的传统和文化图标。他们精明干练地融合国家和国际雕塑的传统，形式，材料和美学，坦率的交代无数有关中国经过毛泽东和邓小平跟西方的契约，和中国走上市场化（跟西方资本主义几乎是没有什么区别）之后惊人的社会和文化发展。
为了在艺术上和知性上充分投入国际艺术世界，许多重要的艺术家需要移民。吴少湘和蒋朔就是在80年代末期间其中两位搬到欧洲的艺术家，他们是过去二十年来的两个最吸引人的雕塑家。他们的艺术不仅融合了中国和西方的传统、肖像研究和美学，更巧妙地达到了幽默讽刺的艺术效果，使他们的一些作品也逐渐得到了标志性的地位。要在这个苛刻和竞争激烈的21世纪艺术世界上被认真对待，这肯定是必要的。吴氏和江氏的确有各自独特的美学，直接的说明了各种对社会，文化和艺术的关注。但踏入21世纪的第二个十年，充满品牌意识的中国开始需要自己一个外观带有标志性，无论从那里都能让人辨认出来的雕塑。这个新的视野除了需要包含国际的文化传统和斗争外，包含中国自己本身的同样重要。这个新的视野除了需要包含国际的文化传统和斗争外，包含中国自己本身的同样重要。在观赏吴少湘和蒋朔将在这次《迷彩》展的近期作品的时，以及他们之前的作品中，人们都会看见他们如何巧妙和持续地创造这个这个标志性的外观。
即使他们的艺术在物质上和美观方面都显著的不同，他们的作品都同时拥有一种诱人的奇特优雅和勇气。他们所探讨的问题，不论是政治和社会的统一性、金钱腐败的影响或是强力的推定权力的傲慢，都因他们的风格独特的艺术手法令到需求微妙的增加。所以在这次《迷彩》展的作品中，他们通过布或纸货币，通过独特的绿锈或闪亮的硬币，适当地意味着透过隐藏身份和跟环境混在一起作为误导的方法，就好像政治修辞和金钱对社会各阶层的做法一样。
吴少湘在1989年搬到奥地利，但他在奥地利生活和工作期间一贯审慎地观察中国和奥地利两地的政治文化。要达到目标，他参考了不同艺术家的现代雕塑的做法和视觉语言的棱镜，当中包括有汉斯·阿尔普·杜尚，亨利·摩尔，康斯坦丁·布朗库西·贾科梅蒂和芭芭拉·赫普沃斯。在过去的二十年里，他以批判叙述的形式反思资本主义的力量，也以中国的历史领导人的新标志作为艺术的主题。评论家高名潞写道：“20世纪末的政治历史为当代艺术家提供了更为丰富的叙事资源，特别是为中国艺术家。中国艺术家可以把资本和意识形态两种叙事搅和在一起，制造出更加悖论的错位叙事。两种叙事可以彼此借用，你中有我，我中有你。资本和意识形态可以互通有无，最终殊途同归。吴少湘的作品就是一个例子。”吴氏在他所有作品（包括《迷彩》的新作）中，他都用了同一样的叙事方式来达到有很大的效果。
吴氏透过引用不同的戏剧叙述，包括波普艺术、古典的希腊和罗马的具象主义、中国民间艺术和手工艺、社会现实主义、观念主义、极简主义以及超现实主义，出色地在他的作品表现过去和现在，中国古代和佛教文化，以及西方资本主义势力。他的作品，从最早期的木和混合媒体雕塑，到硬币，大理石和金属雕塑，所有都带有一种对中国雕塑家独一无二的现代主义雕塑语言。吴氏在他的艺术作品中以故作轻松的方式，迅速把观众引进他的叙述。
吴少湘的叙述稳步发展，已成为他唯一表达自己的时日和他对社会困境的关注，以及对个人的影响。90年代以来，由他开始使用硬币作为他其中的首选雕塑材料，质地结构以成为他雕塑品的主要质量，令他在硬币和纸币的标志和符号（如旗帜，人物和毛泽东和邓小平等共产党的图标）加强了其标志性的性质，更成为他的作品的审美特征，令人难忘。
“基于北京和中国及亚洲各地因经济的发展而带来的环境污染和对资源的掠夺性消耗的体念，我一直在寻找一种更环保，能源消耗小，使用加工设备少，并便于我在欧亚多地的工作室和旅行时操作的材料和成型方式。”
“我的纸雕作品是我发现的结果。纸作为人类艺术的传达媒介历史悠长，在中国就更有特殊的地位。中国纸艺术的传统最为人知的是平面的书法与画，但它也有在立体上的应用，如中国民间的一些艺人用纸糊纸玩具。我的纸塑也受到中国的这一传统的影响，但运用了更多的当代技术和手法。我是用纸塑造，选用强质地的纸包装袋，广告单，画报和钞票，将它们揉合，粘塑成形，使雕塑呈现出坚硬的质地，留有可窥见的当代文化和商业印迹图文，将现实已雕塑的形式永久记录下来。”
“我的作品从红卫兵到中国花猫的转换，是试图从另一个角度和层面表现当下中国人的心态和中国社会的现状，因中国人视猫为招财的吉祥物，而"白猫黑猫论"又使它成为当代中国人致富的象微。我的中国花猫是一种虚幻的动物，充气球式的形体表现了膨胀物欲和自我，用丝绸和民间花布拼贴而成的花花绿绿、五彩缤纷的外表，掩饰了它的真实本质，而不同于红卫兵系列的是，中国花猫中的人物已退居次位，失去了驾驭能力，只有随波逐流的无奈。”
为了在艺术上和知性上充分投入国际艺术世界，许多重要的艺术家需要移民。吴少湘和蒋朔就是在80年代末期间其中两位搬到欧洲的艺术家，他们是过去二十年来的两个最吸引人的雕塑家。他们的艺术不仅融合了中国和西方的传统、肖像研究和美学，更巧妙地达到了幽默讽刺的艺术效果，使他们的一些作品也逐渐得到了标志性的地位。要在这个苛刻和竞争激烈的21世纪艺术世界上被认真对待，这肯定是必要的。吴氏和江氏的确有各自独特的美学，直接的说明了各种对社会，文化和艺术的关注。但踏入21世纪的第二个十年，充满品牌意识的中国开始需要自己一个外观带有标志性，无论从那里都能让人辨认出来的雕塑。这个新的视野除了需要包含国际的文化传统和斗争外，包含中国自己本身的同样重要。这个新的视野除了需要包含国际的文化传统和斗争外，包含中国自己本身的同样重要。在观赏吴少湘和蒋朔将在这次《迷彩》展的近期作品的时，以及他们之前的作品中，人们都会看见他们如何巧妙和持续地创造这个这个标志性的外观。
即使他们的艺术在物质上和美观方面都显著的不同，他们的作品都同时拥有一种诱人的奇特优雅和勇气。他们所探讨的问题，不论是政治和社会的统一性、金钱腐败的影响或是强力的推定权力的傲慢，都因他们的风格独特的艺术手法令到需求微妙的增加。所以在这次《迷彩》展的作品中，他们通过布或纸货币，通过独特的绿锈或闪亮的硬币，适当地意味着透过隐藏身份和跟环境混在一起作为误导的方法，就好像政治修辞和金钱对社会各阶层的做法一样。
吴少湘在1989年搬到奥地利，但他在奥地利生活和工作期间一贯审慎地观察中国和奥地利两地的政治文化。要达到目标，他参考了不同艺术家的现代雕塑的做法和视觉语言的棱镜，当中包括有汉斯·阿尔普·杜尚，亨利·摩尔，康斯坦丁·布朗库西·贾科梅蒂和芭芭拉·赫普沃斯。在过去的二十年里，他以批判叙述的形式反思资本主义的力量，也以中国的历史领导人的新标志作为艺术的主题。评论家高名潞写道：“20世纪末的政治历史为当代艺术家提供了更为丰富的叙事资源，特别是为中国艺术家。中国艺术家可以把资本和意识形态两种叙事搅和在一起，制造出更加悖论的错位叙事。两种叙事可以彼此借用，你中有我，我中有你。资本和意识形态可以互通有无，最终殊途同归。吴少湘的作品就是一个例子。”吴氏在他所有作品（包括《迷彩》的新作）中，他都用了同一样的叙事方式来达到有很大的效果。
吴氏透过引用不同的戏剧叙述，包括波普艺术、古典的希腊和罗马的具象主义、中国民间艺术和手工艺、社会现实主义、观念主义、极简主义以及超现实主义，出色地在他的作品表现过去和现在，中国古代和佛教文化，以及西方资本主义势力。他的作品，从最早期的木和混合媒体雕塑，到硬币，大理石和金属雕塑，所有都带有一种对中国雕塑家独一无二的现代主义雕塑语言。吴氏在他的艺术作品中以故作轻松的方式，迅速把观众引进他的叙述。
吴少湘的叙述稳步发展，已成为他唯一表达自己的时日和他对社会困境的关注，以及对个人的影响。90年代以来，由他开始使用硬币作为他其中的首选雕塑材料，质地结构以成为他雕塑品的主要质量，令他在硬币和纸币的标志和符号（如旗帜，人物和毛泽东和邓小平等共产党的图标）加强了其标志性的性质，更成为他的作品的审美特征，令人难忘。
“基于北京和中国及亚洲各地因经济的发展而带来的环境污染和对资源的掠夺性消耗的体念，我一直在寻找一种更环保，能源消耗小，使用加工设备少，并便于我在欧亚多地的工作室和旅行时操作的材料和成型方式。”
“我的纸雕作品是我发现的结果。纸作为人类艺术的传达媒介历史悠长，在中国就更有特殊的地位。中国纸艺术的传统最为人知的是平面的书法与画，但它也有在立体上的应用，如中国民间的一些艺人用纸糊纸玩具。我的纸塑也受到中国的这一传统的影响，但运用了更多的当代技术和手法。我是用纸塑造，选用强质地的纸包装袋，广告单，画报和钞票，将它们揉合，粘塑成形，使雕塑呈现出坚硬的质地，留有可窥见的当代文化和商业印迹图文，将现实已雕塑的形式永久记录下来。”
“我的作品从红卫兵到中国花猫的转换，是试图从另一个角度和层面表现当下中国人的心态和中国社会的现状，因中国人视猫为招财的吉祥物，而"白猫黑猫论"又使它成为当代中国人致富的象微。我的中国花猫是一种虚幻的动物，充气球式的形体表现了膨胀物欲和自我，用丝绸和民间花布拼贴而成的花花绿绿、五彩缤纷的外表，掩饰了它的真实本质，而不同于红卫兵系列的是，中国花猫中的人物已退居次位，失去了驾驭能力，只有随波逐流的无奈。”