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【摘 要】水彩画的发展经历了不同的时期，每一时期都会彰显出不同的艺术特点和艺术表现方式。但是，通透感和灵动性是任何一个时期水彩画都具备的特性。可以说，我国水彩画在不同时期所呈现的特点是和当时的艺术家们有着必然的联系的，是他们将水彩画从一个巅峰推向另一个巅峰。但是，仅仅有艺术家们的思想是不够的，还需要将中国水彩画的材料和技法不断地创新和发展。
【关键词】水彩画；材料；技法；创新
一、水彩画的简介
所谓“水彩画”，指的是创作者在创作中所使用的不同色彩的胶质颜料通过采用水这种媒介进行调和， 以达到所需要的色彩， 并以此表现出创作者的技法与创作方式。这种创作方法的总体特征是能够在整体上体表出一种通透感， 这是由于通过色彩得到了有效调配， 并且产生了色彩重叠的效果； 同时， 水彩颜料由于其含粉量低， 具有研磨细腻的特点， 可产生较强的透明性。通透感作为水彩画的主要特征之一， 是这种艺术创作所独有的。
水彩画也存在不足之处， 一是水彩画无法像油画一样进行大篇幅的创作， 而只能进行中小篇幅的创作， 多用来表现静物、风景以及人物的艺术形象。其原因是水彩画在进行颜色的重叠与覆盖过程是， 若经过多次重复上色， 极易导致画面色彩出现浑浊、产生发焦现象， 使画面失去了明快感和生动感。二是水作为水彩画的色彩调和媒介， 具有“ 千得快” 的特点， 导致创作时间不可能过长。所以， 水彩画很少出现大幅面的作品， 通常只有中小篇幅的创作。不过， 这些小巧而精美的水彩画以其通透性和灵动性， 为人们带来了轻快和光亮的感觉。
二、中国水彩画的发展背景
在中国水彩画不同发展的时期，我们都可以看到水彩画材料与技法上的变革。不同阶段不同的画家从各自不同的方向对材料与技法进行不懈的探究与研究。西方水彩画传入中国，在中国水彩画早期发展时期，独特的表现形式是把西方水彩画表现技法与中国画的材料技法结合起来的，如早期留学日本的李叔同用中国画构图形式和笔墨表现技法来画水彩，老前辈们在学习西方水彩画技法的同时融合了中国画的表现特点，开辟一条民族特色的水彩画道路。
改革开放后的中国水彩出现了一个新的发展时期，特别是在中西方文化的广泛交流与科技的进步下不断进步。水彩艺术家们不再局限于传统而是从观念到表现形式进行着各种的尝试，在材料与技法上都进行了各方面的探索。这个时期的水彩画技法语言不但丰富，表现形式也更加多样化。许多水彩画家们在传统水彩纸的运用之外，还在上面做石膏底、墙漆底等，来获取特殊的视觉效果。一些现代水彩画家干脆改用其他纸如玻卡纸、高丽纸、素描纸等，还有些人用布、木板等其他依托材料来做肌理。
三、中国水彩画在材料和技法方面的创新途径
1.创作材料选择多元化
创作水彩画时， 进行材料选择应尽可能避免采用单一材料。通常， 创作一幅水彩画应包括下列材料和工具： 画纸、画笔、画板、水和颜料等。进行水彩画创作的工具和材料选择时， 应通过创作实践过程寻找最适宜于自己创作的工具和材料。画纸由于生产厂商不同， 纸张的的材质也存在差别。结构较疏松的画纸， 具有吸水量大的特点， 缺点是易起毛和起皱。而结构较紧密的画纸， 优点是不易起毛， 缺点是吸水性较差。画纸的材质不同， 对色彩的反映也存在差别，同样的色彩， 在有的纸张上就会产生色彩饱和亮丽的视觉， 在有的画纸上则产生灰暗色调。只能通过反复实验才能鉴别出创作者自己所需要的画纸。选择画笔， 通常需依据画面所要达到的艺术效果及创作者的使用习惯。创作水彩画可供选择的颜料十分丰富， 颜料的选择需创作者具有丰富的创作经验和深厚的艺术素养。通过将高科技材料运用于传统水彩画， 可使水彩画产生新的艺术效果。如根据矿物质材料具有沉淀的特点， 通过运用不同颜料来表现不同的创作技法， 创造出不同的艺术效果。
2.技法选择多样化
当我国水彩画被世人所欣赏时，一种东方的气息会毫无保留地展现出来，这种特点不仅仅是材料所能彰显的，更是东方艺术家的灵魂所在，可以说，我国水彩画艺术家们正在通过独特的表现技法为人们展现出水彩画非凡的艺术魅力。我国水彩画家在表现技法的选择上，不仅仅是传统的干画法、湿画法、干湿结合等基本表现技法，还创造出丰富多彩、风格各异的特殊技法。多样化的表现技法选择，为水彩画的发展提供了广阔的创作空间。
首先，撒盐法、喷水法、对印法、酒精法等传统的特殊表现技法也不能抛弃。中国水彩画一路走来，其表现技法的推陈出新，离不开传统的特殊表现技法的支撑，在对水彩画技法进行创新的时候，要继承传统表现技法，取其精华。
同时，要汲取国内外先进的水彩画技法，与传统技法相结合。从世界的整体发展趋势来看，无论是经济还是文化都在不断地发展和进步，水彩画表现技法也在不断发生变化，通过对水彩画媒介和材料不断尝试，将中西水彩画表现技法相结合，传统技法与现代特殊技法相结合，将不同的表现技法融入到水彩画创作中，会促进我国水彩画技法的创新与发展，拓展水彩画的创作空间，使水彩画呈现全新的艺术效果。
水彩画材料和技法的推陈出新是中国水彩画发展的必然趋势，将新型的水彩画媒介和材料应用到现代水彩画创作中，从而丰富水彩画的表现形式，创造魔幻般的水色语言，使水彩画获得更加新奇的艺术效果。水彩画的通透、轻快、灵动来自于水性的自然流淌，水色的相互碰撞、浸润。用千变万化的表现技法来表现作者的思想情感、精神主题和民族意蕴，需要我们时刻留意身边的生活，体味和感悟生活的真谛，去寻找创作的灵感，享受其间的乐趣。想要推进我国水彩画在材料和技法上不断创新，需要我们不断思考，反复研习，不断探索，并从不断的实践中去获取经验。
参考文献：
[1]李一.水彩技法在美术教学中的特殊意义[J].群文天地.
[2]彭福金. 中国当代水彩画的现状分析[J].现代交际，2011.
[3]朱浩云.水彩画正由“丑小鸭”变成“白天鹅”[J].金融经济.
[4]于国柱.试论中国水彩画艺术教育的发展与演变[D].开封：河南大学，2011.
[5]李红霞.透过艺术市场审视中国水彩[D].南宁：广西艺术学院，2011.
【关键词】水彩画；材料；技法；创新
一、水彩画的简介
所谓“水彩画”，指的是创作者在创作中所使用的不同色彩的胶质颜料通过采用水这种媒介进行调和， 以达到所需要的色彩， 并以此表现出创作者的技法与创作方式。这种创作方法的总体特征是能够在整体上体表出一种通透感， 这是由于通过色彩得到了有效调配， 并且产生了色彩重叠的效果； 同时， 水彩颜料由于其含粉量低， 具有研磨细腻的特点， 可产生较强的透明性。通透感作为水彩画的主要特征之一， 是这种艺术创作所独有的。
水彩画也存在不足之处， 一是水彩画无法像油画一样进行大篇幅的创作， 而只能进行中小篇幅的创作， 多用来表现静物、风景以及人物的艺术形象。其原因是水彩画在进行颜色的重叠与覆盖过程是， 若经过多次重复上色， 极易导致画面色彩出现浑浊、产生发焦现象， 使画面失去了明快感和生动感。二是水作为水彩画的色彩调和媒介， 具有“ 千得快” 的特点， 导致创作时间不可能过长。所以， 水彩画很少出现大幅面的作品， 通常只有中小篇幅的创作。不过， 这些小巧而精美的水彩画以其通透性和灵动性， 为人们带来了轻快和光亮的感觉。
二、中国水彩画的发展背景
在中国水彩画不同发展的时期，我们都可以看到水彩画材料与技法上的变革。不同阶段不同的画家从各自不同的方向对材料与技法进行不懈的探究与研究。西方水彩画传入中国，在中国水彩画早期发展时期，独特的表现形式是把西方水彩画表现技法与中国画的材料技法结合起来的，如早期留学日本的李叔同用中国画构图形式和笔墨表现技法来画水彩，老前辈们在学习西方水彩画技法的同时融合了中国画的表现特点，开辟一条民族特色的水彩画道路。
改革开放后的中国水彩出现了一个新的发展时期，特别是在中西方文化的广泛交流与科技的进步下不断进步。水彩艺术家们不再局限于传统而是从观念到表现形式进行着各种的尝试，在材料与技法上都进行了各方面的探索。这个时期的水彩画技法语言不但丰富，表现形式也更加多样化。许多水彩画家们在传统水彩纸的运用之外，还在上面做石膏底、墙漆底等，来获取特殊的视觉效果。一些现代水彩画家干脆改用其他纸如玻卡纸、高丽纸、素描纸等，还有些人用布、木板等其他依托材料来做肌理。
三、中国水彩画在材料和技法方面的创新途径
1.创作材料选择多元化
创作水彩画时， 进行材料选择应尽可能避免采用单一材料。通常， 创作一幅水彩画应包括下列材料和工具： 画纸、画笔、画板、水和颜料等。进行水彩画创作的工具和材料选择时， 应通过创作实践过程寻找最适宜于自己创作的工具和材料。画纸由于生产厂商不同， 纸张的的材质也存在差别。结构较疏松的画纸， 具有吸水量大的特点， 缺点是易起毛和起皱。而结构较紧密的画纸， 优点是不易起毛， 缺点是吸水性较差。画纸的材质不同， 对色彩的反映也存在差别，同样的色彩， 在有的纸张上就会产生色彩饱和亮丽的视觉， 在有的画纸上则产生灰暗色调。只能通过反复实验才能鉴别出创作者自己所需要的画纸。选择画笔， 通常需依据画面所要达到的艺术效果及创作者的使用习惯。创作水彩画可供选择的颜料十分丰富， 颜料的选择需创作者具有丰富的创作经验和深厚的艺术素养。通过将高科技材料运用于传统水彩画， 可使水彩画产生新的艺术效果。如根据矿物质材料具有沉淀的特点， 通过运用不同颜料来表现不同的创作技法， 创造出不同的艺术效果。
2.技法选择多样化
当我国水彩画被世人所欣赏时，一种东方的气息会毫无保留地展现出来，这种特点不仅仅是材料所能彰显的，更是东方艺术家的灵魂所在，可以说，我国水彩画艺术家们正在通过独特的表现技法为人们展现出水彩画非凡的艺术魅力。我国水彩画家在表现技法的选择上，不仅仅是传统的干画法、湿画法、干湿结合等基本表现技法，还创造出丰富多彩、风格各异的特殊技法。多样化的表现技法选择，为水彩画的发展提供了广阔的创作空间。
首先，撒盐法、喷水法、对印法、酒精法等传统的特殊表现技法也不能抛弃。中国水彩画一路走来，其表现技法的推陈出新，离不开传统的特殊表现技法的支撑，在对水彩画技法进行创新的时候，要继承传统表现技法，取其精华。
同时，要汲取国内外先进的水彩画技法，与传统技法相结合。从世界的整体发展趋势来看，无论是经济还是文化都在不断地发展和进步，水彩画表现技法也在不断发生变化，通过对水彩画媒介和材料不断尝试，将中西水彩画表现技法相结合，传统技法与现代特殊技法相结合，将不同的表现技法融入到水彩画创作中，会促进我国水彩画技法的创新与发展，拓展水彩画的创作空间，使水彩画呈现全新的艺术效果。
水彩画材料和技法的推陈出新是中国水彩画发展的必然趋势，将新型的水彩画媒介和材料应用到现代水彩画创作中，从而丰富水彩画的表现形式，创造魔幻般的水色语言，使水彩画获得更加新奇的艺术效果。水彩画的通透、轻快、灵动来自于水性的自然流淌，水色的相互碰撞、浸润。用千变万化的表现技法来表现作者的思想情感、精神主题和民族意蕴，需要我们时刻留意身边的生活，体味和感悟生活的真谛，去寻找创作的灵感，享受其间的乐趣。想要推进我国水彩画在材料和技法上不断创新，需要我们不断思考，反复研习，不断探索，并从不断的实践中去获取经验。
参考文献：
[1]李一.水彩技法在美术教学中的特殊意义[J].群文天地.
[2]彭福金. 中国当代水彩画的现状分析[J].现代交际，2011.
[3]朱浩云.水彩画正由“丑小鸭”变成“白天鹅”[J].金融经济.
[4]于国柱.试论中国水彩画艺术教育的发展与演变[D].开封：河南大学，2011.
[5]李红霞.透过艺术市场审视中国水彩[D].南宁：广西艺术学院，2011.